На правах рукописи 09.00.04 – Эстетика диссертации на соискание ученой степени

На правах рукописи
Зайцева Марина Леонидовна
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СВОЕОБРАЗИЕ СИНЕСТЕТИЧЕСКИХ
КОНЦЕПЦИЙ РУССКОГО АВАНГАРДА: ГЕНЕЗИС И РАЗВИТИЕ
09.00.04 – Эстетика
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата философских наук
Москва 2009
2
Работа выполнена на кафедре теории культуры, этики и эстетики
Московского государственного университета культуры и искусств
Научный руководитель:
Николай Вадимович Гармиза,
кандидат философских наук,
профессор
Официальные оппоненты:
Игорь Вадимович Кондаков,
доктор философских наук,
профессор
Ирина Петровна Никитина,
доктор философских наук,
профессор
Ведущая организация:
Московский государственный
университет им. М.В. Ломоносова, кафедра эстетики
Защита состоится « 6 » апреля 2009 года в 11 часов на заседании
диссертационного совета Д 210.010.04 по защите диссертаций на
соискание ученой степени доктора наук при Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406,
Московская обл., г. Химки – 6, ул. Библиотечная, 7, корп. 2, зал защиты диссертаций.
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.
Автореферат разослан « 3 » марта 2009 г.
Ученый секретарь диссертационного совета
доктор философских наук, профессор
3
И. В. Малыгина
I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Постановка проблемы и ее актуальность. Интерес исследователей к изучению эстетического своеобразия русского авангарда
обусловлен высочайшей степенью концентрации в нем различных
философских, эстетических, художественных идей. Несмотря на
систематические конференции, разнообразные публикации, позволившие не только открыть новые имена, но и преодолеть множество застарелых стереотипов, в настоящее время не достигнуто
единство не только в определении «хронотопа» авангарда, но и в
понимании системы важнейших авангардных идеологем, общей
концепции авангарда. На современном этапе решение подобных
задач представляется достижимым, во-первых, благодаря наметившейся идейной интеграции культурологии, психологии, литературоведения под «эгидой» семиотики; во-вторых, введением наряду с онтологической поэтикой «эстетической гносеологии» (по
Д.С. Лихачеву).
Выдвинутая авангардом под воздействием идей русского духовного ренессанса концепция целостного знания, базирующегося
на различных способах восприятия и познания явлений действительности, обусловила новый поход к проблеме восприятия. Философская и эстетико-художественная мысль этого времени одной из
основных своих задач считала теоретическое обоснование и практическое воплощение возможности объединения разных типов
восприятия, взаимосвязи ощущений в акте восприятия как реальной действительности, так и художественных произведений. Целью подобного синтеза ощущений явилось возвращение полноты
как миропонимания, так и эстетического восприятия.
Для лучшего понимания эстетических особенностей авангардного искусства необходимо учитывать особую роль в формировании авангардной идеи «искусства будущего» прежде всего синестетических концепций. Доминирующие в эстетике авангарда идеи
взаимозависимости человека и космоса, человека и техники обусловили их специфику, в центре которых находится обширный
спектр как внешних соощущений (слуховых, визуальных), так и
внутренних (гравитационных). В качестве одной из своих основных задач авангард ставил возвращение полноты восприятия и познания действительности путем создания нового типа искусства,
4
объединяющего все типы воздействия на человека. Благодаря новому синтезу искусств, основанных не на дублировании, взаимозаменяемости различных художественных языков, а на их взаимодополняющем свободном объединении, искусство обретает сверхкультурную миссию, приближаясь к жизнестроению, к формированию нового типа человека, обладающего уникальными способностями ощущать и познавать мир в его целостности.
Синестетическая концепция восприятия художественных объектов, актуализированная русским авангардом, не теряет своей
значимости и в настоящее время: многие культурные проекты современности реализуются именно как действа, в основе которых
лежит взаимодействие многих видов искусств, что позволяет реализовать замысел автора во всей полноте и достичь максимального
воздействия на реципиентов. Однако на современном этапе преобладающей в искусстве становится развлекательная функция.
Решение многих проблем современности нам видится в сохранении и развитии тех тенденций, которые выявлены авангардом как
способствующие гармонизации познания и мироустройства. Именно такими свойствами обладают синестетические концепции авангарда, развитие которых позволит улучшить восприятие и обрести
полноту познания.
Степень разработанности проблемы. Сложностью изучения
синестезии как формы восприятия и художественного мышления
является ассоциативный характер явления, однако ассоциативный
характер проявления чувственного содержит широкий спектр поддающихся изучению универсальных свойств человеческой психики
и мышления. Уже в лоне религиозно-философских систем древних
цивилизаций начинается процесс формирования синестетических
концепций, где оформление межчувственных связей происходит
преимущественно по типу пространственно-слуховых синестезий
(античная идея «гармонии мира», древнеиндийская концепция
первозвука Вселенной, древнекитайская концепция «музыки Пути»). Аристотель, Платон, Плотин, индийские брахманы, китайские
натурфилософы стремились осмыслить основные принципы гнозиса, в основе которого находится идея чувственного восприятия,
объединения различных способов восприятия. Важной чертой развития эстетической мысли данного периода является введение
идей синестетического восприятия в концепции онто- и космогенеза.
5
Средневековая эстетика, развивающаяся под воздействием теологии, разрабатывает идеи синестетического восприятия в рамках
церковного искусства (А. Августин, И. Дамаскин, А. Медиоланский, И. Сирин), а именно в концепции соборного искусства. Это
обусловливает изменения в понимании онтологической и аксиологической значимости данных концепций.
В ренессансной эстетике идее объединения, слияния искусств и
форм их воздействия противопоставляется идея самодостаточности
и дифференцированности художественных языков (Альберти, Леонардо, Дюрер), исследуются синестетические аналогии не онтологического, а биологического уровня, выявляется связь между чувством и внутренним состоянием человека.
В эстетико-художественных концепциях XVII-XVIII веков предлагаются новые подходы к проблеме восприятия и познания, синестетические концепции восприятия соединяются с новыми методами научного исследования, основанными на приоритете индукции. Заслуживают внимания идеи целостного восприятия и познания действительности В. Грасиана-и-Моралеса, разработка приемов литературной синестезии у Э. Тезауро, разработка И. Кеплером на основе рационалистического метода античной теории «гармонии сфер», исследования типов межчувственных связей И.
Ньютона, критическая позиция Д’Аламбера, Дидро, Руссо по поводу открытия способа механического перевода слуховых ощущений
в зрительные (Ньютон - Кастель).
Эстетика романтизма (Новалис, Шеллинг, А. и Ф. Шлегели,
Шлеймахер) и символизма (Ш. Бодлер, А. Рембо, А. Белый, К.
Бальмонт, В. Иванов) вносит большой вклад в разработку идеи
разнообразия форм познания, усиления роли иррациональных механизмов постижения действительности. Идея синтеза искусств
получает философское и культурологическое осмысление в трудах
Р. Вагнера, Ф. Достоевского, Ф. Ницше, Л. Толстого, Е. Трубецкого, Н. Федорова, П. Флоренского.
Исследование ведущих тенденций научной и философской мысли начала ХХ века позволяет сделать вывод о том, что в них содержатся существенные разработки общей проблематики целостного познания, гармонизации разнородных начал в феномене соборного сознания, в разработке таких понятий, как «симфоническая личность», «переживающее мышление». В результате поиска
новых оснований познания и бытия человека в мире в философии
6
русского интуитивизма рубежа XIX – начала XX века выдвигается
идея целостной формы восприятия и познания.
Исследованием и теоретическим обоснованием межчувственной
связи, возникающей при восприятии художественного произведения, занимались представители авангардного направления: Г. Гидони, В. Кандинский, А. Крученых, К. Малевич, М. Матюшин, В.
Маяковский, Н. Обухов, П. Филонов и др. Ими были разработаны
механизмы объединения как видов искусств, так и элементов различных художественных языков. Авангардные эксперименты по
обнаружению общих законов оперирования художественными
языками и построения на их основе «искусства будущего» во многом основывались на новейших исследованиях в сфере философии,
психиатрии, культурологии. Изучение авангардных идей долгое
время велось на основе узкоспециализированных исследований
(литературоведческих, музыковедческих, по теории изобразительных искусств и т.д.). При этом терялось понимание целостности
феномена авангарда и смысла многих авангардных экспериментов,
в центре которых была синестезия.
Опыт эстетико-философского, искусствоведческого анализа феномена русского авангарда в работах Е. Бобринской, В.В. Бычкова, В.П. Григорьева, Н. Гурьяновой, А.С. Мигунова, Д.В. Сарабьянова, В.С. Турчина свидетельствует: обнаружены общие тенденции направления, выявлены новые формы и виды художественной
деятельности, радикально изменившие представление о сущности
искусства, художественного творчества, обусловившие появление
новой конфигурации культурного пространства. Исследованные
учеными процессы позволяют приблизиться к постижению смысловой глубины изучаемого явления. Однако одной из малоизученных в эстетике данного направления является область, связанная с
синестезией, с разработкой в авангарде новых механизмов эстетического восприятия, обусловленных новыми прагматическими задачами в сфере искусства, созданием новой модели мышления и
познания.
Объектом исследования явилась синестезия как системное
свойство эстетического восприятия искусства.
Предмет исследования – эстетическое своеобразие синестетических концепций русского авангарда.
Цель исследования заключается в анализе и типологизации
синестетических концепций русского авангарда, выявлении их
7
специфики, определении их роли в современной культуре.
Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:
– выявить формы проявления синестезии в конкретных областях искусства;
– провести анализ генезиса синестетических концепций, выявить их характерные черты в искусстве древних цивилизаций, европейского Средневековья, Возрождения, Нового времени;
– определить специфические особенности синестетических
концепций русского авангарда методом сопоставления с философско-эстетическими исканиями русского духовного ренессанса;
– исследовать художественную картину мира в русском искусстве начала ХХ века в контексте синестетического восприятия;
– проанализировать развитие концепции синестетической общности искусств в русском абстракционизме и футуризме;
– выявить новации русского авангарда в синестетических формах восприятия современного искусства;
– разработать и апробировать методический подход к оценке
наглядного материала, используемого при преподавании дисциплин «Эстетика», «История искусств».
Методы исследования. В диссертационной работе использован
монографический анализ, применены методы сравнительноисторического описания, типологического описания рассматриваемого явления. Выявление эстетического своеобразия концепций
авангарда проводилось на основе сопоставления философскоэстетических, культурологических, искусствоведческих, психологических аспектов данного явления. Также использован конкретноисторический анализ, описание конкретных фактов с их последующим теоретическим осмыслением. При разработке методического подхода к оценке наглядного материала использован метод
группировки, методы парных сравнений и расстановки приоритетов, для расчетов использован специально разработанный пакет
прикладных программ для персонального компьютера.
Методологические принципы исследования. Роль сквозного
методологического принципа играет принцип дополнительности и
целостности человеческого познания и жизни. Использованы концепции всеединства, соборного сознания, разработанные в русской
религиозной философии рубежа XIX-XX веков (С. Булгаков, И.
Ильин, В. Соловьев, П. Флоренский). В целях осмысления проблематики диссертационного исследования автор опирается на идеи
8
современных наук о целостном характере восприятия и познания
явлений мира (митрополит Вениамин (Федченков), И.А. Герасимова, В.И. Коротаев, Н.О. Лосский, М.К. Мамардашвили, А.И. Мартынов, А.С. Мигунов, С.С. Хоружий, К.Г. Юнг). Методологически
значимыми для исследования стали подходы структурнофункционального направления, в которых гносеологические функции восприятия изучались на уровне общества и анализировались в
качестве средства поддержания функционирования культурных
норм и ценностей, образцов и идеалов, обеспечения преемственности культуры и т. п. В диссертации использованы прогнозы российских и зарубежных философов и культурологов относительно
роли нового познания, основанного на разнообразии типов восприятия в глобализующемся мире (В.В. Бычкова, Л.С. Бычковой, П. С.
Гуревича, К.Х. Делокарова, Т. Имамичи, В. Кутырева, Д. Маркуша,
Т.Е. Савицкой). Теоретической основой исследования явились труды ведущих ученых в области философии, эстетики, теории и истории культуры, искусствоведения, материалы научных конференций, периодической печати. Теоретико-методологические компоненты философии, искусствознания, культурологии, семиотики и
пр. применяются в настоящей работе в соответствии с особенностями сложного комплексного феномена эстетического восприятия, дополняясь многообразием частнонаучных методов и теоретико-методологических оснований дисциплин, близких к теме исследования.
Научная новизна результатов исследования состоит в том,
что в нем:
– дано авторское определение синестетических концепций в искусстве (система взглядов на познание, в центре которого находится синестетическое восприятие);
– выявлены формы проявления синестезии в конкретных областях искусства (от литературной, живописной, музыкальной синестезии, синестетических жанров и видов искусств до идеи синтеза
искусств);
– проведен анализ генезиса синестетических концепций, выявлены их характерные черты в искусстве древних цивилизаций, европейского Средневековья, Возрождения, Нового времени на основе принципа топологическо-исторического обоснования специфики разных этапов развития культуры (гносеологическая, онтологическая, эстетическая, аксиологическая значимость идей гармо9
низации различных способов восприятия);
– определены специфические особенности синестетических
концепций русского авангарда методом сопоставления с философско-эстетическими исканиями русского духовного ренессанса
(общность в масштабности проблематики и отличие в принципах
моделирования новых моделей мышления и восприятия);
– проведена типологизация концепций синестетической общности искусств в русском абстракционизме (концепции, направленные на передачу ощущений, вызванных пространствами макро- и
микромира) и футуризме (концепция, направленная на передачу
ощущений, связанных с особым пониманием ритма и динамики
психической жизни человека в современном мегаполисе);
- интерпретированы сложность и противоречивость авангардных экспериментов по созданию новой художественной образности способов ее восприятия (размывание границ между искусством
и жизнью делает многие новации футуризма легко экстраполируемыми в область массового искусства, девальвируя при этом их аксиологическую значимость, утопичными оказываются накоторые
идеи авангарда о запредельном расширении сенсорных способностей человека);
– выявлены новации русского авангарда в синестетических
формах восприятия современного искусства (адаптация формалистических находок к практически-прикладным задачам в сфере эстетизации среды обитания: дизайн, энвайроментальная эстетика,
градостроительство и т.д.).
– разработан и апробирован методический подход к оценке
наглядного материала, используемого при преподавании дисциплин «Эстетика», «История искусств».
Теоретическая значимость исследования состоит в том, что
оно:
– расширяет теоретическую и эмпирическую базу для комплексного анализа и решения проблем исследования синестезии
как системного свойства эстетического восприятия; дает авторское
определение понятия «синестетические концепции» и выявляет
значимость научной проблематики исследования синестетического
восприятия для понимания замысла художественных объектов;
– позволяет осмыслить роль истории в формировании различных типов синестетических концепций, взаимосвязь между онтологическим обоснованием ценности человеческих знаний и стрем10
лением отразить полноту мира в искусстве на основе синестетических концепций;
– на основе рассмотрения эстетического своеобразия синестетических концепций русского авангарда позволяет расширить представление об уникальных возможностях человеческого восприятия,
обладающего благодаря синестезии синергетическим эффектом
усиления познавательных возможностей.
Практическая значимость исследования заключается в том,
что основные результаты и выводы исследования могут быть использованы в преподавании учебных дисциплин эстетики, истории
культуры и искусств. Материалы данного диссертационного исследования могут быть использованы также:
– при разработке и выборе наглядных пособий по курсам современного искусства в гуманитарных вузах;
– в системе повышения квалификации и дополнительном профессиональном образовании работников культуры и искусств.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Синестезия обладает определенными константными качествами, позволяющими определить ее в качестве системного свойства эстетического восприятия. Наиболее существенные системные
свойства синестезии:
- реализация в феномене синестезии идеи синтеза сенсорных возможностей человека, проявляющейся во многих синтетических
формах и видах искусства;
- гносеологическая направленность идей целостного восприятия;
- историзм, т.е. зависимость изменения синестетических концепций
от социокультурного контекста.
2. Идеи целостного восприятия могут оформляться в синестетические концепции, т.е. обладать исторически обусловленной логикой, структурой. Синестетическая концепция, таким образом,
представляет собой систему взглядов на познание, в центре которого находится синестетическое восприятие.
3. Синестетические концепции русского авангарда во многом
обусловлены развитием естественно-научной и философской мысли в эпоху русского духовного ренессанса. В ходе исследования
взаимосвязи философско-эстетических разработок в русском духовном ренессансе и эстетико-художественных идей в русском
символизме и авангарде выявлена общность позиций, которая состоит в следующем:
11
– создание концепции нового искусства, основанного на синтезе
видов искусств, имеющего онтологическую направленность, обращающегося к всечеловеческому единству, собиранию духа и материи;
– осознание повышенной прагматической функции художественного произведения, осуществляемой благодаря установке на
синестетический способ восприятия. Художественный объект становится средством изменения сознания, обретения им соборной
полноты, преобразовательная функция искусства распространяется
не только на уровень познания, но и на мироздание в целом;
– понимание новой, синергетической целостности как результата симфонического, свободного, но целесообразного синтеза различных элементов.
4. Один из возможных подходов к типологизации синестетических концепций, нашедших реализацию в беспредметном искусстве авангарда, на основе направленности на передачу определенного спектра ощущений:
- первый тип синестетических концепций связан со стремительной космологизацией художественного сознания, возникновением
идеи передачи средствами художественного языка новых космических ощущений «освобождения от тяжести всемирного тяготения»
(по А. Крученых), связанных с пространством макромира;
- помимо гравитационных ощущений, связанных с космической
образностью, искусство авангарда ставит эстетически значимую
для себя задачу передачи с помощью живописных приемов ощущений, связанных с пространством микромира, вводя в художественную практику новые образные реалии, способные передать
динамику органических и неорганических процессов, радиоактивных излучений. Эта установка станет основой для второй синестетической концепции беспредметного искусства.
5. Специфика синестетических концепций абстрактного искуссва обусловлена прежде всего установкой авангарда на необходимость радикального обновления художественного сознания и тотальное обновление художественного языка. Именно отказ от традиционной образности приводит к созданию новой системы зрения, мышления, восприятия. Очищение от традиционной семантической нагрузки элементов художественного языка позволяет выявить новые способы воздействия.
6. Параллелизм поисков в абстрактной живописи, серийной му12
зыке, фонетической поэзии подтверждает универсальность данной
художественной системы, направленной на формирование новых
способов восприятия.
7. Идея преодоления узости традиционных сенсорных способностей человека манифестируется деятелями авангарда в результате постижения новых взаимоотношений человека с миром, поиска
новых механизмов восприятия. Развитие этой идеи происходит по
направлениям усиления роли всего тела, его экстеро- и интероцептивных способностей в процессе восприятия, развития и доведения до запредельных человеческих возможностей телесных ощущений. Художественный объект теперь должен восприниматься
при участии всего организма, психические вибрации которого становятся основой впечатления как самого художника, так и реципиента.
8. Футуристическая концепция синестетического восприятия
базируется на создании единого пространства искусства и жизни,
фетишизации техники, переосмыслении категорий «времени» и
«пространства». В попытке уловить пульс современной жизни, отразить динамику психических процессов человека, живущего в
пространстве технополиса, кроется не только специфика футуризма и его обостренная актуальность, но и противоречивость его
идей. Абсолютизация преходящего, изменчивого приводит к тому,
что художественный образ становится скользящим, динамичным,
обращенным не столько к рациональному, сколько к эмоциональному, стремительному, поверхностному схватыванию смысла.
Апробация работы. Диссертация прошла предварительную
экспертизу на кафедре теории культуры, этики и эстетики Московского государственного университета культуры и искусств 15 сентября 2008 года и рекомендована к защите. Протокол заседания
кафедры №2.
Основные результаты исследования обсуждены и получили
одобрение на девяти научно-практических конференциях: международная научно-практическая конференция «Украина научная –
2003» (16-20 июня 2003 г., Днепропетровск – Донецк – Харьков);
вторая международная научно-практическая конференция «Динамика научных исследований – 2003» (20-27 октября 2003 г., Днепропетровск – Одесса); седьмая международная научнопрактическая конференция «Наука и образование – 2004» (10-25
февраля 2004 г.); международная научно-практическая конферен13
ция «Дни науки – 2005» (15-27 апреля 2005 г., Белгород (Россия) –
Днепропетровск (Украина); четвертая международная научнопрактическая конференция «Динамика научных исследований –
2005» (20-30 июня 2005 г., Днепропетровск); Третья научнопрактическая конференция «Спецпроект: анализ научных исследований» (10-14 июля 2007 года); международная научнопрактическая конференция «Научные исследования и их практическое применение. Современное состояние и пути развития ‘2007»
(1-15 октября 2007 г.); четвертая международная научнопрактическая конференция «Ключевые аспекты научной деятельности – 2008» (15-31 января 2008 г., Прага); четвертая международная научно-практическая конференция «Наука: теория и практика – 2008» (16-31 августа 2008 г., Прага).
Результаты исследования положены в основу учебнометодических разработок автора, а также читаемых ею учебных
дисциплин «Эстетика», «История культуры и искусств» в Московской Государственной классической академии им. Маймонида (г.
Москва) (акт о внедрении от 21.10.2008 г.).
Основное содержание работы нашло отражение в 15 публикациях общим объемом 3,3 п.л. Три статьи по материалам диссертационного исследования, общим объемом 1,0 п.л., опубликованы в
изданиях, входящих в перечень ВАК РФ.
Структура диссертации обусловлена целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, включающих
в себя соответственно два и три параграфа, заключения, приложения и списка литературы.
II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во введении рассматриваются актуальность, степень разработанности темы, цель, задачи, предмет, объект, теоретикометодологические основания, методы и новизна исследования, основные положения, выносимые на защиту, а также теоретическая и
практическая значимость диссертации.
Первая глава «История синестетических тенденций в искусстве» состоит из двух параграфов. В ней разработан понятийный
аппарат исследования, выявлены формы проявления синестезии в
конкретных областях искусства, представлен анализ генезиса синестетических концепций, выявлены их характерные черты в искус14
стве древних цивилизаций, европейского Средневековья, Возрождения, Нового времени, проанализированы идеи гармонизации
разных способов восприятия и познания в эпоху русского духовного ренессанса.
В первом параграфе «Синестезия как системное свойство эстетического восприятия. Генезис синестетических концепций
в искусстве» разработан понятийный аппарат исследования, дано
определение синестезии и синестетических концепций в искусстве.
Синестезия (от греч. synaisthesis – соощущение) – явление восприятия, когда при раздражении одного из органов чувств наряду
со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения,
соответствующие другому органу чувств (например, «цветной
слух» — звуковые переживания при восприятии цвета и т. п.). Синестезию можно охарактеризовать как концентрированную и симультанную актуализацию чувственного, как удвоение, умножение
сенсорности.
Поиск типов межчувственных связей и характера взаимодействия различных сенсорных систем в процессе создания и восприятия художественного произведения ведется в направлении обнаружения близости ощущений от элементов различных художественных языков. Однако синестетические концепции содержат, как
правило, более сложную форму взаимоотношения элементов целого, где осуществляется не механический перевод знаков одного
языка в другой, а используются приемы внутреннего контрапункта,
целесообразного, но более свободного объединения элементов в
целое. Такая форма построения целостного художественного организма апеллирует к целостному восприятию, в котором огромную
роль играет синестезия.
Синестезия представляет собой свойство эстетического восприятия, на формирование которого оказывает влияние социокультурный контекст. Поэтому синестезию можно рассматривать
не только в теоретическом, но и в историческом аспектах. В эпохи,
когда философско-эстетической, научной мыслью актуализируются идеи взаимосвязи мирового целого, возрастает значимость синестетических концепций в искусстве.
Исследование генезиса синестетических концепций, выявления
их характерных черт в искусстве древних цивилизаций, европейского Средневековья, Возрождения, Нового времени позволяет выявить логику исторического процесса, определить факторы социо15
культурного контекста, наиболее влияющие на развитие синестетических форм восприятия.
Синестетические концепции древних цивилизаций отражают доминирующие черты данных культур, в том числе приоритет чувственно-конкретного восприятия, неотделенность чувственного
восприятия действительности от гносеологической и космологической проблематики, синкретический характер взаимосвязи между
художественными языками. Семантическое понимание компонентов синестетических концепций данного периода складывается
под воздействием факторов широкого культурологического уровня: от мифологии, космологии, метафизики, этико-эстетических
воззрений до этнорегионального генезиса элементов художественных языков.
Автор выделяет важнейшие факторы для понимания средневековой идеи синтеза искусств, оформившихся в концепцию соборного
искусства, среди которых фокусирует внимание на таких положениях эстетики аскетизма, как полемическое отношение к конкретно-чувственным формам восприятия, осуждение принципа наслаждения, культивирование принципа духовного трезвения. Целью
воздействия объекта (предмета искусства) на субъект в рамках соборного искусства является теперь не столько эмоциональное переживание, сколько духовное изменение. Развивается тенденция к
выявлению сакральной и онтологической ценности незримого и
неизреченного, соединение принципов соборного искусства с эстетикой света, христианской этикой. Под воздействием религии выстраивается иерархия культурных ценностей, в которой главенство
отдается Слову, определяющему в концепции соборного искусства
весь характер использования художественных средств.
Анализируя ренессансную модель культуры, автор отмечает, что
признание эстетически значимым принципа автономии искусств
оставляет мало места для синестетических тенденций. Идее объединения, слияния искусств и форм их воздействия противопоставляется идея самодостаточности и дифференцированности художественных языков. Уменьшается влияние элементов широкого
культурологического уровня на формирование синестетических
идей, их место начинают занимать собственно искусствоведческие
мотивации. Синестетические идеи перемещаются с уровня онтологии на уровень биологии, психологии. Чувственные методы восприятия и познания действительности приобретают в ренессансной
16
культуре гносеологическую значимость: знаковая сторона, грамматика художественных языков ориентируется теперь именно на чувственное восприятие, где приоритет отдается удовольствию. Синестетические идеи приобретают психологическую направленность,
доминирующую роль в них начинают играть интероцептивные
ощущения, исследуется связь между чувством и внутренним состоянием человека.
Прослеживая развитие синестетических концепций в новоевропейской культуре, автор анализирует изменения эстетических
представлений в данный период. Возникает новая парадигма культуры, развивающаяся на полюсе двух, понимаемых как антагонистические, категорий: чувства (барокко) и разум (классицизм), реализуясь в хаосо- и космографических концепциях с приоритетом
одного из видов познания и восприятия действительности. В результате абсолютизации одного из методов познания утрачивается
целостность восприятия и постижения действительности.
Концептуальной основой синестетических идей барокко становятся два фактора барочной эстетики: признание остроумия важнейшей созидательной силой, а наслаждения – доминирующей эстетической функцией художественного произведения. Эстетика
ориентируется на чувственное восприятие и сильный художественный эффект, достигаемый, прежде всего, синестетическими
формами (от метафоры до идеи синтеза искусств); поиск всемирных связей и аналогий между предметами и явлениями ведется в
культуре барокко на основе интуитивного метода познания. Спецификой классицистского типа синестетических идей является не
только доминирование в них рациональных компонентов, но и акцентирование в них дидактических и преобразовательных функций.
Романтизм и, особенно, символизм возвращают синестетическим
концепциям глубину онтологического характера, совмещая его с
высокой степенью теоретической проработки теорий взаимосвязи
как элементов мирового целого, видов искусств, так и мельчайших
элементов художественных языков. Наступает новый этап развития
синестетических концепций, объединяющий фундаментальные
философско-религиозные, научные и художественные исследования.
Во втором параграфе «Синестетические концепции в контексте русского духовного ренессанса» проведенный сравнитель17
ный анализ проблематики, разрабатываемой философской и научной мыслью эпохи русского духовного ренессанса, и тех идей, которые становятся ведущими в искусстве русского авангарда, позволяет выявить их близость и общую направленность на выявление
нового типа сознания, на нахождение принципов организации целостности как мира и человеческого рода, так и художественного
произведения.
Актуализация проблемы целостности элементов мира в русском
духовном ренессансе способствовала разработке и оригинальной
интерпретации принципов объединения элементов мира. Сформулированные в духе евангельского учения П.Флоренским, принципы
соборной общности представляют собой реализацию религиозных
догматов об организме Церкви, где все разноипостасно и единосущно. Согласно принципам соборности, разработанным русской
философской мыслью этого периода, соотношение целого и составляющих его частей обретает качество гармоничности и синергии: благодаря сохранению индивидуального в соборной общности
целое становится внутренне-обусловленным и органичным; благодаря богодухновенности человеческое сознание приобретает новое,
умноженное, синергетическое качество, преображающее человеческое сознание в соборное. Свободное сотворчество объединенной
общности людей понимается теперь как теургия, как активная деятельность, направленная на преобразование как самих людей, так и
мира в целом. Темы глобальной взаимозависимости человека и
Вселенной, теории ноосферы, соборного сознания, предчувствия
появляющихся неограниченных возможностей человека с помощью техники и совершенствования сознания проникнуть в тайны
жизни и пересоздать ее согласно своим желаниям станут доминирующими в философии и искусстве этого периода.
Недооценка чувственного восприятия ведет к изменениям в познавательных способностях человека. В процессе объединения
разных типов познания и восприятия происходит выход на новый
уровень сознания, характеризующийся особой глубиной постижения явлений мира и художественных объектов. Данные идеи послужили основой для разработки представителями русского духовного ренессанса концепции нового типа синтеза искусств, обращенного к комплексу сенсорных возможностей человека. Утопический характер идеи нового синтеза искусств раскрывается в повышении прагматической функции художественного произведения и
18
возведении искусства на теургический, преобразовательный уровень. «Духовный ренессанс», произошедший в русской культуре
на рубеже XIX-XX веков, станет обоснованием не только для русского символизма, но также и для полемизирующего, но во многом
близкого с ним русского авангарда.
Вторая глава «Специфика синестетических концепций русского авангарда, актуализация идей целостного восприятия в
современном» состоит из трех параграфов.
В первом параграфе «Исследование художественной картины
мира в русском искусстве начала ХХ века в контексте синестетического восприятия» подчеркивается, что искусством русского авангарда актуализируется проблематика, связанная с новыми формами познания и восприятия явлений мира. Актуализируется идея синтеза искусств, эксперименты по созданию новых моделей восприятия, в которых ведущую роль играет синестезия.
Поиски и теоретическое обоснование общности различных художественных языков в символизме и авангарде позволяют сделать
вывод о невозможности буквального перевода знаков одного языка
в другой на основе близости ощущений от элементов различных
языков. Анализируется выдвинутое А. Скрябиным в результате
изучения связи в ощущениях между различными художественными языками понятие «слухозрительной полифонии» как принципа
творческого, немеханического объединения различных видов искусств в процессе создания художественных объектов; принцип
«внутреннего контрапункта», сформулированный В. Кандинским,
позволяющий достичь гармонии цвета и формы, при котором картина начинает производить эффект симфонического звучания.
Восприятие понимается как процесс, основанный не только на
антропных ощущениях глаза, слуха, но и предполагающий использование опыта научных аппаратов, изобретений (рентгена, микроскопа, теле- и кинескопа). Данная модель восприятия должна способствовать, по мнению теоретиков и практиков авангардного искусства, отражению в произведениях искусства новых разнообразных внеземных, органических и неорганических процессов, расширению мировосприятия и миропонимания.
На основе анализа особенностей новой эстетической парадигмы,
разработанной в искусстве данного периода, автор проводит типологизацию синестетических концепций, получивших разработку и
реализацию в беспредметном искусстве.
19
Во втором параграфе второй главы «Развитие концепции синестетической общности искусств в русском футуризме» проведен анализ, который выявил, что футуризм, будучи одним из течений общего авангардного движения, с одной стороны, коснулся в
своих поисках актуальных для всего направления проблем в интерпретации тем, образов и идей, определяющих облик Серебряного века, обнаружив множество точек соприкосновения с другими
(и не только «левыми») течениями. С другой стороны, стилистические черты «искусства будущего» позволяют говорить о некоторой
его противоположности иным линиям авангарда, об обособленности и неповторимости его художественной системы.
Автор проводит анализ тенденций, обусловивших эстетическое
своеобразие синестетических идей, характерных именно для футуризма. Культ техницизма в искусстве футуризма оказывает воздействие на область эстетического сознания, вводя в него совокупность идей и эмоций, связанных с взаимоотношением человека и
машины в современности. Возникает идея создания «искусства будущего», отражающего динамизм и техницизм Нового времени.
Категории «времени» и «движения» становятся основополагающими в понимании процесса создания и восприятия художественного произведения. Отношение футуристов к художественной категории времени наглядно иллюстрирует смену эстетической парадигмы на рубеже ХIX-XX веков, когда на смену символистскому
отождествлению мига и вечности, дающему ощущение недифференцированно-бесконечного «времени-пребывания», пришло физически осязаемое, дискретное «квантующееся» время.
Поиск способов передачи ощущений материальности элементов
мира, динамики жизни языком искусства ведется в различных
направлениях: от идеи объединения видов искусств в процессиональном движении с помощью разработанного футуристами принципа кинетизма (движущихся форм) в скульптуре, живописи, светомузыкальном искусстве, разработки способов построения композиции за счет усиления графико-моторных элементов (симультанизм) до использования нетрадиционных, взятых из реальной жизни, материалов, создания в поэзии и живописи «тугой», отвечающей грубости металла фактуры. Культ техницизма оказывает воздействие на область эстетического сознания, вводя в него совокупность идей и эмоций, связанных с взаимоотношением человека и
машины в современности, определяя специфику синестетических
20
концепций футуристического искусства. Футуристический тип синестетических концепций отражает идею создания «искусства будущего», где превалируют ощущения скорости, динамики современной жизни. Футуризм стремится освоить новые, высокотехнологичные способы создания синтетических жанров, поэтому в
данном типе синестетических концепций является весьма важным
объединение традиционных художественных средств с техническими, идеи конструктивизма, преобладания серийных методов над
индивидуально-авторскими.
Футуризм выстраивает пространство единого сосуществования
искусства и жизни, создавая проекты выхода искусства на городские территории. В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Каменский в «Декрете о демократизации искусства» объявляют о создании нового
типа искусства, свободного от прежней системы координат, рассредоточенного в пространстве города; футуристы создают манифест «заборной литературы и площадной живописи», М. Ларионов
проектирует образцы футуристического грима, моды и кулинарии,
среди футуристов возникает идея движущихся изображений (раскраски поездов и трамваев), тотального заполнения пространства
города искусством. Городская среда становится подобием выставочного зала, но с совершенно другой моделью восприятия. Вместо музейной линейной логики, выстраивающей экспонаты в определенном порядке, сочетании, обусловленном историческим, стилистическим подходом, возникает калейдоскопичность, фрагментарность, случайность. Именно ощущение начинает доминировать
в процессе восприятия и познания, на его основе формируется осознание нового ритма и нового шага жизни.
В третьем параграфе второй главы «Развитие новаций русского авангарда в синестетических формах восприятия современного искусства» отмечается, что развитие актуализированной
авангардом идеи синестетической общности искусств и построения
на ее основе нового «искусства будущего» в искусстве последующего времени происходит в направлении адаптации формалистических находок к практически-прикладным задачам в сфере художественно-технической деятельности.
В настоящее время в философском дискурсе начинают доминировать те проблемы, которые были актуальными в философии и
художественной практике начала XX века: человек и Вселенная,
концепция целостного знания, человек и техника. Характер реше21
ния данной проблематики, подчас утопический, но акцентирующий глобальную взаимозависимость человека и мира, целостного
восприятия и познания, становится определяющим и в современных концепциях глобализации культуры.
В заключении подводятся итоги предпринятого исследования.
В искусстве авангарда происходит усиление гносеологического
значения синестетического восприятия, которое обеспечивает выход на новый уровень познания и способствует повышению культурной значимости художественного произведения. Новые задачи
авангардного искусства обусловлены прежде всего новым пониманием диалога человека с миром, сформированным в период «русского духовного ренессанса», прежде всего в философии русского
космизма. Осмысление авангардных моделей нового мышления и
восприятия во всей их полноте позволит не только осознать противоречивость, утопизм некоторых идей авангарда, но и увидеть в
них ценность поиска новых механизмов познания, в основе которых лежит идея гармонизации и целостности восприятия.
В приложении «Разработка и апробация методического подхода к оценке наглядного материала, используемого при преподавании дисциплин «Эстетика», «История искусств» обосновывается применение методов парных сравнений и расстановки
приоритетов с использованием специального пакета прикладных
программ для персонального компьютера при оценке наглядного
материала. Он прост в применении и может быть рекомендован для
оценки произведений искусства, используемых в качестве наглядного материала, при преподавании дисциплин. Методический подход может быть использован также для оценки и других произведений искусства при корректном отборе факторных признаков.
Основное содержание диссертации отражено в следующих
публикациях автора:
1. Зайцева, М.Л. Своеобразие эстетико-философских концепций русского авангарда: проблема «человек и космос» в античности и русской культуре начала ХХ века [Текст] / М.Л. Зайцева //
«Вестник МГУКИ», №5, ноябрь-декабрь 2008 г. – С. 54-58. – (0,4
п.л.).
2. Зайцева, М.Л. Новое сознание и новый язык: выявление
специфики синестетических концепций русского авангарда сквозь
призму языковых экспериментов [Текст] / М.Л. Зайцева // «Вестник
МГУКИ», №6, сентябрь-октябрь 2008 – (0,3 п.л.).
22
3. Зайцева, М.Л. К вопросу выявления специфики эстетических концепций русского авангарда [Текст] / М.Л. Зайцева // „Вестник МГУКИ”, №1, январь-февраль 2009 – (0,3 п.л.).
4. Зайцева, М.Л. Исследование синестетических тенденций
в искусстве [Текст] / М.Л. Зайцева // Третья научно-практическая
конференция «Спецпроект: анализ научных исследований» (10-14
июля 2007 года): Сборник научных трудов. – Днепропетровск:
ПГАСА, 2007. – С. 65-67. – (0,2 п.л.).
5. Зайцева, М.Л. Синестетические концепции авангарда //
Сборник научных трудов по материалам международной научнопрактической конференции «Научные исследования и их практическое применение. Современное состояние и пути развития
‘2007» (1-15 октября 2007 г.). Том 4. Технические науки. Философия и филология [Текст] / М.Л. Зайцева / Научноисследовательский проектно-конструкторский институт морского
флота Украины (УКРНИИМФ), Одесский национальный морской
университет,
Морской
учебно-консультационный
цент
«MarinECC». – Одесса: Черноморье, 2007. – С. 82-84. – (0,2 п.л.).
6. Зайцева, М.Л. Тенденции авангардного жизнестроительства и их связь с принципами синестезии [Текст] / Марина Леонидовна Зайцева // Materiály IV mezinárodní vědecko - praktická
konference «Klíčové aspekty vědecké činnosti - 2008» (15-31 ledna
2008 roku) [«Ключевые аспекты научной деятельности – 2008» (1531 января 2008 г.)]. – Díl 6. Historie. Filosofie. Psychologie a
sociologie. – Praha: Publishing House «Education and Science» s.r.o. –
S. 23-25. – (0,2 п.л.).
7. Зайцева, М.Л. Синтетические черты «русской идеи» в
философии «русского космизма» и русском искусстве начала ХХ
века [Текст] / М.Л. Зайцева // Materiály IV mezinárodní vědecko praktická konference «Klíčové aspekty vědecké činnosti - 2008» (15-31
ledna 2008 roku) [«Ключевые аспекты научной деятельности –
2008» (15-31 января 2008 г.)]. – Díl 6. Historie. Filosofie. Psychologie
a sociologie. – Praha: Publishing House «Education and Science» s.r.o.,
2008. – S. 25-27. – (0,2 п.л.).
8. Зайцева, М.Л. К Синестетическое восприятие искусства
[Текст] / М.Л. Зайцева // Materiály IV mezinárodní vědecko - praktická
konference « Věda: teorie a praxe – 2008» (16-31 srpna 2008 roku)
[«Наука: теория и практика – 2008» (16-31 августа 2008 г.)]. – Díl
14. Matematika. Vystavba a architektura. – Praha: Publishing House
23
«Education and Science» s.r.o., 2008. – S. 5-7. – (0,2 п.л.).
9. Зайцева, М.Л. Семиотический слой музыки и понимание
процессов восприятия содержания музыкальных произведений
[Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы второй международной научно-практической конференции «Динамика научных исследований –
2003» (20-27 октября 2003 г., Днепропетровск – Одесса). Том 6:
Музыка в жизни человека. – Днепропетровск: Наука и образование,
2003. – С. 3-5. – (0,2 п.л.).
10. Зайцева, М.Л. Семантические аспекты восприятия содержания музыкальных произведений [Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы седьмой международной научно-практической конференции «Наука и образование – 2004» (10-25 февраля 2004 г.). Том 30:
Музыка и жизнь. – Днепропетровск: Наука и образование, 2004. –
С. 29-31. – (0,2 п.л.).
11. Зайцева, М.Л. Современное музыкознание: соотношение
общего и конкретного в семантике [Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы международной научно-практической конференции «Украина научная – 2003» (16-20 июня 2003 г., Днепропетровск – Донецк
– Харьков). Том 25. – Днепропетровск: Наука и образование, 2003.
– С. 13-16. – (0,2 п.л.).
12. Зайцева, М.Л. Содержательное предназначение и семантические функции лада [Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы IV
международной научно-практической конференции «Динамика
научных исследований – 2005» (20-30 июня 2005 г.). Том 31: Музыка и жизнь. – Днепропетровск: Наука и образование, 2005. – С.
29-30. – (0,2 п.л.).
13. Зайцева, М.Л. Роль музыкальных семантем в комплексе
музыкальных средств [Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы
международной научно-практической конференции «Дни науки –
2005» (15-27 апреля 2005 г., Белгород (Россия) – Днепропетровск
(Украина). Том 3: Ветеринария и музыка. – Днепропетровск:
Наука и образование, 2005. – С. 33-35. – (0,2 п.л.).
14. Зайцева, М.Л. Обобщение анализа художественно-целенаправленного применения ладовых семантем в русской оперной
музыке второй половины XIX века [Текст] / М.Л. Зайцева // Материалы международной научно-практической конференции «Украина научная – 2003» (16-20 июня 2003 г., Днепропетровск – Донецк
– Харьков). Том 25. – Днепропетровск: Наука и образование, 2003.
– С. 10-13. – (0,2 п.л.).
24
15. Пакулина, М.Л. Семантика ладов в русской опере и
проблемы слушательского восприятия / М.Л. Пакулина, Л.К. Шабалина // Восприятие художественного произведения как проблема
искусствознания и художественного воспитания: Тезисы Всероссийской научно-практической конференции 26-29 апреля 1993 года. – Краснодар, 1993. – С. 70-72. – (0,2 п.л.).
25
Подписано в печать 25.02.2009 г.
Объем 1,5 п.л. Тираж 100 экз.
Заказ № 15. Ротапринт МГУКИ.
26