УДК 378.02 13.00.02 Принципы и методы музыкального развития младших школьников на

УДК 378.02
13.00.02
Принципы и методы музыкального развития младших школьников на
уроках музыки средствами игровых технологий
Principles and methods of musical development of junior schoolchildren for
music lessons by means of game technologies
Стражникова Т. И.,
Ахаладзе А. М.
Strazhnikova T. I.,
Akhaladze A. M.
ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный
университет культуры и искусств», г. Краснодар
«Krasnodar State University of Culture and Arts», Krasnodar
Аннотация: Статья посвящена актуальной проблеме использования игровых
технологий обучения в системе музыкального образования, принципам и
методам музыкального развития младших школьников на уроках музыки
средствами игровых технологий.
Summary. The article is devoted to the actual problem of the use of
game learning technologies in the system of musical education, to the principles
and methods of musical development of Junior pupils at the lessons of music by
means of game technologies.
Ключевые слова: игровые технологии, музыкальное развитие,
младшие школьники,
урок музыки, принципы,
методы.
Keywords: gaming technology, musical development, the younger students,
music lesson, principles, methods.
Игровая деятельность в различных ее формах все чаще применяется на
уроках музыки с целью музыкального развития учащихся, решения
различных учебных и художественно-творческих
задач. Организация
процесса слушания музыки как учебно-игровой деятельности способствует
развитию музыкального восприятия, творческих способностей, воображения,
наглядно-образного
мышления,
расширяет
кругозор
учащихся,
эмоциональную отзывчивость. Игра становится одним из основных методов
воспитания, обучения, а значит, и развития личности ребенка.
Использование игр в воспитании и обучении детей известно со времен
античности. Большой вклад в развитие теории игровой деятельности в
дидактических целях внес К. Д. Ушинский, в конце XIX– начале XX вв. –
Н. Н. Бахтин, П. П. Блонский, С. Т. Шацкий и др. Методологические основы
теории игры заложили отечественные ученые: С. Л. Рубинштейн, Л. С.
Выготский, А. Н. Леонтьев, Д. Б. Эльконин и др. Среди зарубежных
исследователей, оказавших влияние на дальнейшее развитие этой теории, –
Г. Гроос, Й. Хейзинга, Х. Финлей-Джонсон.
Особенность
дидактической
игры
заключается
в
разработке
специальных правил, необходимых для обучения, воспитания и развития
детей. Музыкальные дидактические игры разрабатывались в учебнометодических трудах Н. А. Ветлугиной, Н. А. Терентьевой, А. Н. Зиминой, Т.
В. Надолинской, Б. С. Рачиной и др. В этих работах были выявлены
эффективные приемы
и методы использования игры, разработана
классификация игр, технология подготовки и проведения игр, а также
определены механизмы внедрения их в процесс обучения и воспитания. В
настоящее время появляются новые игровые сценарии, игры-драматизации,
а также различные методы обучения, включающие игровую деятельность.
Дидактическая игра отличается от игры вообще наличием чётко
поставленной цели обучения и соответствующими ей педагогическими
результатами. Основные компоненты такой игры: игровой замысел, игровые
действия,
познавательное
содержание
или
дидактические
задачи,
оборудование, результаты игры. Игровой замысел заключается в названии
игры. Он заложен в той дидактической задаче, которую надо решить на
уроке, и придаёт игре познавательный характер, предъявляет к её участникам
определённые требования в отношении знаний.
В процессе музыкального развития учащихся средствами игровых
технологий мы руководствовались принципами обучения, позволяющими
повысить эффективность учебной деятельности на уроках музыки в
общеобразовательной школе. «Современные принципы, – отмечает И. П.
Подласый, – обусловливают требования ко всем компонентам учебного
процесса – логике, целям и задачам, формированию содержания, выбору
форм и методов, стимулированию, планированию и анализу достигнутых
результатов [1, с. 444].
Наиболее полно, на наш взгляд, современные принципы музыкального
образования освещены в работе Э. Б. Абдуллина и Е. В. Николаевой «Теория
музыкального образования» [2, с. 62–65]. При этом авторы рассматривают
принципы в следующих направлениях:
1. Гуманистическая,
эстетическая,
нравственная
направленности
музыкального образования.
2. Музыковедческая направленность музыкального образования.
3. Музыкально-психологическая
направленность
музыкального
образования.
4. Педагогическая направленность музыкального образования.
В
контексте
настоящей
статьи
особое
значение
приобретают
специальные принципы музыкального образования, направленные именно на
музыкальное развитие учащихся средствами игровых технологий, среди
которых, на наш взгляд, наиболее
эффективны следующие принципы,
разработанные ведущими педагогами-музыкантами:
– «ориентация на формирование интереса детей к музыкальным
занятиям». В основе этого принципа – стремление заинтересовать
школьников, развивать у них эмоциональное восприятие музыки, личностное
отношение к явлениям музыкального искусства, вовлекать учащихся в
процесс художественно-образного музицирования и стимулировать их
музыкально-творческое самовыражение [2, с. 64];
– принцип познавательной активности ребенка в процессе обучения
был и остается одним из основных в дидактике. Этот принцип предполагает
такое качество деятельности, которое характеризуется высоким уровнем
мотивации, осознанной потребностью в усвоении знаний и умений,
результативностью. Такого рода активность сама по себе возникает не часто,
она
является
следствием
применения
современной
педагогической
технологии;
– принцип единства эмоционального и сознательного в музыкальном
образовании, при котором теоретические понятия, правила изучаются через
эмоциональные и эстетические характеристики. Автор метода, Ю. Б. Алиев,
на первый план выдвигает формирование у школьников эстетической
потребности и способности к деятельности по законам красоты [3, с. 11].
Качество познавательной деятельности на уроках музыки во многом
зависит от правильно выбранных методов обучения. Среди различных
методов обучения, направленных на музыкальное развитие младших
школьников средствами игровых технологий, ведущее место в нашей работе
занимали следующие методы.
1. Метод познавательных игр. «Он применялся уже в древних
дидактических системах, – отмечает И. П. Подласый. – В очередной раз
интерес к этому методу обострился в середине 80-х годов … Среди таких
игр – разнообразные игры … игры-путешествия, игры типа электронных
викторин, тематические игры» [1, c. 503]. С большим интересом дети
воспринимают игры с использованием различных лото, домино, карточек.
Н. А. Ветлугина, автор «Музыкального развития ребенка», в порядке
гипотезы
намечает
следующие
стадии
возникновения
и
развития
музыкально-игрового образа. Первая стадия, по ее мнению, характеризуется
воздействием на ребенка жизненных явлений и произведений искусства.
«Музыка помогает детям увидеть эти явления жизни в той художественной
форме, в которую воплотил воспринятое композитор, поэт и переработал
силой своего воображения. … Вторая стадия характеризуется поисками
ребенком средств выразительного движения, которыми он должен передать
музыкально-игровой образ … Роль педагога – утверждать ребенка в его
поисках средств выражения музыкально-игрового образа, которые адекватны
музыкально-поэтическому содержанию произведения. Третья стадия –
применение
в
жизни
готовой
продукции
ребенка.
Он
испытывает
удовольствие от ее результатов. Эта стадия характеризуется завершением
воплощения музыкально-игрового образа. … Роль педагога – помочь ребенку
правильно увидеть, услышать и оценить свою продукцию» [4, с. 350–351].
2. Метод инсценизации, по мнению И. П. Подласого, «может
принимать различные формы, например, форму заранее подготовленного
диалога, дискуссии на определенную тему, форму театрализованного
воспроизведения событий, некогда действительно имевших
место» [1, c.
504]. Этот метод используется с применением различных музыкальных,
шумовых инструментов, например, в сказочных сюжетах, игре-путешествии
в музыкальное королевство, играх – музыкальных загадках. Различные игрыдраматизации
как
разновидность
художественного
представления
разработала для интегрированных уроков музыки Т. В. Надолинская [5].
3. Метод подвижных игр или элементарного импровизирования
движений наиболее полно разработал Карл Орф, уделявший особое внимание
подвижным играм. «Отправным моментом для создания подвижных игр
могут быть детские песни или словесные тексты, инструментальные пьесы
или песни танцевального характера… Когда подвижная игра создается не на
музыку или текст, а на основе самих движений, следует из одного или
нескольких видов движений составить ясную форму, части которых
находились бы в каких-то соотношениях друг с другом. Для такого рода
подвижных игр или этюдов могут быть использованы любые движения – бег,
подскоки, взмахи, качания и многое другое» [6, с. 204–212]. Карл Орф дает
практический совет педагогу-музыканту:
«Целесообразно, чтобы сперва
дети импровизировали все вместе, а если детей много – по группам. Под
звуки мелодии, исполняемой учителем, они двигаются так, как чувствуют и
как им нравится. То, что при этом получается, представляет собой вначале
нечто случайное, неопределенное по форме, технически несовершенное
и
по большей части беспомощное. Однако для начала этого достаточно:
главное пока – сам факт импровизации, а не ее качество. Мелодия должна
быть простой и ясной, форма ее – понятной ребенку, ритм должен побуждать
их к определенным движениям (мелодии для ходьбы, бега, поскоков) [6, с.
213]. Для развития чувства ритма К. Орф
также использовал
игру
«Ритмическое эхо», в которой дети повторяли за педагогом, хлопая в ладоши,
различные ритмические фигуры, а также ритмические импровизации.
4. Метод пластического интонирования основан на связи музыкальной
и ритмопластической интонации. Этот метод позволяет «проживать»
музыкальный образ. Любой жест, движение, пластика становятся формой
эмоционального
выражения
содержания
музыкального
произведения.
Учитель должен помочь детям найти выразительные движения, которые бы
характеризовали душевное состояние, отраженное в музыке, воспитывали
эмоциональную отзывчивость детей.
Метод пластического интонирования предполагает использование
всевозможных движений школьников, вызванных музыкой и выражающих ее
образ. Музыкально-ритмические движения (в форме различных вариантов
шага, с подскоком, с притопом) обогащают восприятие музыки, их можно
осуществлять в виде пластических импровизаций, имитации различных
движений людей, животных.
Для того чтобы научить детей передавать характер музыки в движениях,
можно использовать игру «Поезд» на музыку М. Старокадомского [7, с. 239].
Дети имитируют движения колес, отправление поезда, ускорение или
замедление движения, его приближение или удаление, что отражает понятия
тихо (пиано) и громко (форте).
5. Метод эмоциональных контрастов позволяет с первых уроков
привлечь внимание учащихся к разнообразному содержанию музыкальных
образов. Например, для развития музыкального слуха, определения ладовой
окраски мажора и минора на слух можно использовать игру «Солнышко –
Туча» [7, с. 275]. С
этой целью разучиваются попевки, содержащие
нисходящее мажорное (сол-ныш-ко) и минорное трезвучия (ту-у-ча), далее
дети определяют встречающиеся в музыке попевки, отображают мажорность
или минорность жестами.
Б. С. Рачина предлагает в первом классе в качестве основной темы
учебного года «Тайны музыкального королевства». Автор так описывает
начало занятий с детьми: «Первый урок музыки начинается со сказки о
Королеве музыки, которую хотел погубить великан Шум («Музыка любит
тишину!»), а гномы Марш и Танец, собрав
и объединив всех жителей
музыкального королевства (марш и танец озвучивает учитель, а дети шагают
под марш и импровизируют движения танца), сумели спасти свою Королеву,
спасти Музыку и выгнать великана Шума. В конце сказки Королева музыки
дарит детям свою любимую музыку (например, исполнить музыку В.
Моцарта: фрагмент сонаты До мажор или «Рондо в турецком стиле») [7, с.
226].
Создание необходимых педагогических условий является одним из
важнейших факторов музыкального развития детей младшего школьного
возраста средствами игровых
технологий. К педагогическим условиям,
способствующим эффективному музыкальному развитию детей младшего
школьного возраста с использованием игровых технологий в процессе
учебной деятельности мы относим:
1. Подбор специальных заданий с использованием средств игровых
технологий, позволяющих развивать быстроту, гибкость, оригинальность и
точность музыкального мышления.
2. Обеспечение благоприятной творческой атмосферы на уроке музыки,
способствующей свободному проявлению дивергентного мышления.
Для игровой деятельности детей характерны различные творческие
проявления, это делает их жизнь более богатой и содержательной. Развитие
творческого воображения в школьном возрасте является одним из условий
полноценного развития личности. Ребенок, стремящийся к творчеству,
реализации
креативных
возможностей,
более
успешно
обучается,
адаптируется к современным условиям и требованиям жизни, легче
самореализуется. Творческий процесс позволяет тренировать и развивать
память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность,
логику, интуицию. Дети могут сами «сочинять» музыкальные сказки на
материале детских пьес для фортепиано П. И. Чайковского, Р. Шумана, А.
Гречанинова, С. Майкапара, С. Прокофьева, а также произведений кубанских
композиторов: В. Кеворкова, В. Чернявского и др.
В дидактическом смысле игровая деятельность актуальна как метод
стимулирования
учебно-познавательной
деятельности
школьника.
В
музыкальном творчестве детей в процессе игровой деятельности ведущую
роль играет синтез музыкальных способностей (музыкального слуха, чувства
ритма, музыкальной памяти, мышления, творческого воображения) и
эмоциональной отзывчивости, знание музыкальной грамоты, таких понятий
как «слушатель», «исполнитель», «композитор», основных жанров музыки
(песня, танец и марш), терминов (мелодия, интонация, ритм, темп, тембр,
регистр, динамика, мажорный, минорный лады).
Литература
1. Подласый,
И. П. Педагогика. Новый курс: учеб. В 2 кн. – М.:
ВЛАДОС, 1999. – Кн. 1.
2. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования: учебник / Э. Б.
Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.: Академия, 2004.
3. Алиев, Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского
сада – к начальной школе)/ Ю. Б. Алиев. – Воронеж, 1998.
4. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка /Н. А. Ветлугина. –
М.: Просвещение, 1967.
5. Надолинская, Т. В. О психологии музыкального восприятия / Т. В.
Надолинская. – М.: ВЛАДОС, 2003.
6. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. – М.:
Советский композитор, 1978.
7. Рачина,
Б.
С.
Технологии
и
методика
обучения
музыке
общеобразовательной школе / Б. С. Рачина. – СПб.: Композитор, 2007.
в