УДК 37-057.87 А. РОГУСКА, С. НИКИТИН, МЕТОД ДРАМЫ И ПАРАТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

74
УДК 37-057.87
А. РОГУСКА, С. НИКИТИН,
Польша, Седльце, Естественно-Гуманитарный Университет в г. Седльце
МЕТОД ДРАМЫ И ПАРАТЕАТРАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В АКТИВИЗАЦИИ УЧЕНИКОВ
“Драма – развлечение, наука и воспитание посредством театра
… разрешение проблем является основой
обучения и взросления”.
Дороти Хэткоут
Ключевые слова: драма, образовательная драма, театр, паратеатр, техники драмы.
Keywords: drama, educational drama, theater, paratheatre, techniques of drama.
Смысл понятия драмы и паратеатральной деятельности
Фот. 1. Иллюстрация, символизирующая проблематику драмы
Источник: Личная коллекция – Agnieszka Roguska
Термин «драма» происходит от греческого слова «драо» (действую, прилагаю
усилия) и от слова dráma (действие, акция). Это метод развития интеллектуальной
способности и личных увлечений путем личного опыта и переживаний. Драма
облегчает и ускоряет процесс учения и делает возможным многостороннее развитие
личности, участвующих в ней людей. Как педагогический метод она широко
применяется в образовании и воспитании. Драма служит пониманию и интерпретации
литературных текстов, исторических событий, воспитательных ситуаций. Она учит
вести негоциацию, принимать решения, общаться, находить компромисс. Она является
активным способом изучения материала в разных областях знаний креативным
способом, освобождающим в участниках залежи их творческих возможностей.
Важным элементом драмы является построение самосознания индивида
относительно возможностей самореализации. Следует понимать свои потенциальные
возможности самореализации, возможности их корректировки, построения чувства
авторства действий и силы своей деятельности. Распознание действительности,
укрытых в них шансов, но и ограничений не блокирует позитивных действий в
направлении достижения поставленных целей. В человеке есть предрасположенность
испытать в воображении различные роли и поведенческие стратегии. В драме важны
актуальные переживания и опыт, они являются основным строительным материалом в
развитии личности [10, 24-33].
75
Драма определяется как учебно-воспитательный метод. Она может быть
самостоятельным методом, то есть представлять собой напр. отдельный предмет
или метод реализации внеурочных занятий и т.п., либо быть дополнительным
методом, вспомогательным в виде драматургических упражнений или игр,
использованных на различных урочных занятиях. Некоторые авторы
утверждают, что драма выводится из театра, а ее основными структурными
элементами, выделяющими ее среди других способов научения-учения, является
роль и связанная с ней сценическая фикция, то есть главные составляющие
театрального искусства. Переживания и дознания, сопутствующие действиям с
использованием драмы, позволяют активно участвовать в присвоении знаний и
лучше овладевать ими. «Урочные занятия, проводимые методом драмы
причисляются
учеными
в
число
паратеатральных,
экспрессивных,
непредставлениевых методов обучения (рядом с инсценизированными уроками,
инсценизацией
действительных
ситуаций,
литературным
судом
и
рецитационным анализом, то есть чтением по ролям). Они играют
существенную роль в развитии личности детей и молодежи» [6, 42].
Камила Витерска [15, 13-14] помещает драму в прогрессивистской струе
образования, ставя ее в оппозиции традиционной (консервативной) школе.
Драма содержит терапевтически, рефлексийные и эмансипационные элементы.
Она – место испытания разного рода ситуаций, место ангажирования ученика в
смысле познания, эмоций и движения. Ученик в драме становится
исследователем, он создает образ своей личности и приобретает постепенно
критичное видение действительности. «Драму можно описать как метод
обучения, основанный на активной идентификации учеников с фиктивными
ролями и ситуациями. Драма активизирует знания и навыки ученика и создает
новое качество благодаря включению определенных интеллектуальных
операций, эмоций, органов чувств и двигательной активности. Так понятая
драма определяется в литературе предмета как образовательная, правильная или
креативная драма» [16, 13]. Драмовые действия основаны на фикции, на
воображаемых, импровизированных и модифицированных ситуациях, которые
возникают в общем пространстве людей, использующих в качестве средств
выражения свои тела и голоса [10, 13-16]. Драма как метод работы с человеком
функционирует также под такими названиями, как: драматические игры, драма,
театр. Это связано с такими понятиями, как: экспрессия, воображение, игра,
взаимодействие.
В своих предпосылках драма связана с идеями Джона Дьюи и его
концепцией Нового Воспитания, а также с Современной Французской Школой
Техник Френе. Они основаны на естественной склонности человека подражать и
играть, а также на умении жить литературной фикцией.
Родословную драмы следует искать в Англии в XIX и XX веках.
Предшественницей драматической деятельности считается Dorothty Heathcote и
учительница Harriet Findlay-Johnson. Другой известной фигурой, активно
занимающейся драмой, является Brian Way [14]. Он включил драму в Театральный
Центр в Лондоне, объединяя профессионалов театра с прогрессивным
образовательным движением. В драме он строил действия на элементарных
органах чувств человека: тактильном, слуховом, вкусовом, обонятельном,
вестибулярном и зрительном. Упражнения, основанные на органах чувств,
76
позволяют детям лучше концентрироваться и укреплять самодисциплину в
предпринятых действиях. Даже небольшое количество урочного времени,
посвященная драме, может принести облегчение и одновременно огромную
пользу для уставших, перетрудившихся или даже скучающих умов. Caldwell
Cook (The Play Way) считал, что в процессе учения и понимания содержания
важнее действовать и испытывать разные вещи, чем читать и слушать. Игра и
спонтанность необходимы для правильного развития и личных поисков
жизненного пути на каждом этапе его этапе. В свою очередь для Питера Слейда
(Peter Slade) [13] драма является методом эмоционального тренинга,
пребыванием в какой-то роли, открытием себя и мира, эмоциональным
испытанием себя самого, иногда еще неосознанного достаточным образом. П.
Слейд перечисляет: 1) личную игру (personal play), в которую вовлечена вся
личность, а ее сущностью является движение; и 2) проектированную игру
(projected play), в которой над активностью тела превалирует активность
интеллекта с тенденцией успокоения участника драмы. Эдгар Бартон (Edgar
Burton) [2; 3] считает, что драма не является наработкой последующих
поведенческих реакций, но предварительной базой для позднейших действий,
является экспериментированием здесь и сейчас, испытанием своих сил. Кроме
того, ребенок играет весь без остатка, с огромным, подлинным эмоциональным
увлечением, а вот взрослые импровизируют в воображении.
Креативная драма имеет черты реализации целостного, холистичного
учения. Она основана на познавательных, чувственных и физических
измерениях процессов учения. Участники испытывают разные этапы драмы,
находясь одновременно в центре процесса научения драмой [1, 46].
Специфика работы с драмой
«Я услышал и забыл,
Я увидел и забыл,
Я сделал и понял»
Конфуций
В работе с использованием драмы важнее всего быть в роли. Активность
эта должна происходить интуитивно, собственно без подготовки. Это должно
служить возникновению эмоций и извлечению переживаний в зависимости от
ситуации. В драме мы не играем себя, а фиктивное действующее лицо. Это
отличает драму от психодрамы.
Драма содержит элементы театра, потому что она связана с вхождением в
роль и ассоциируется с театральным искусством. Однако здесь принципиальные
отличия:
Таблица 1. Отличия театрального искусства от драмы
Театральное искусство
Драма
требуются актерские навыки или им от участников не требуются актерские
обучаются,
исправляются, навыки
обогащаются, тренируются во время
осуществления спектакля
77
актер играет роль, имея в виду
возбуждение
чувств,
рефлексии
в
адресатах (зрителях)
есть актеры и зрители
актеры играют по сценарию, который
может корректироваться, но его главный
сюжет был установлен заранее
актеры имеют уровень мастерства,
позволяющий играть на сцене (движения
тела, жесты, мимика, речь, костюмы,
реквизиты, сценография)
в театральном искусстве дети могут
играть позитивных и негативных героев,
потому что они знают, что это
сценические персонажи, эмоционально
отдаленные от их личной природы
игра не направлена на других, она
является
личным
переживанием
определенной ситуации, события
отсутствие деления на играющих и
наблюдателей, все участвуют в действиях
драмы
сценарий отсутствует – определен
главный сюжет и есть много места для
импровизации
существенна сама ситуация, активность
здесь
и
сейчас,
рекомендуется
естественность
и
спонтанность
в
действиях
в драме в отношении к маленьким детям
следует избегать игры негативных
персонажей, чтобы не понижать в них
чувства самоценности и не нарушать
самоакцептации
театральную роль репетируется
получения ожидаемого результата
до роль в драме ребенок играет только раз,
важен не эффект, а вызванные в данное
время эмоции
поиск требуемого характера сценического в любой момент драму можно прервать
персонажа
длится
до
получения
удовлетворительного эффекта
игра актеров может подвергаться оценке
активность в драме не подвергается
оценке
в театре за целым спектаклем следит в драме за целым мероприятием и его
режиссер
течением следит учитель, педагог или
кто-то компетентный в роли «эксперта»,
«мастера»
Источник: собственные материалы Агнешки Рогуской на основании анализа
литературы предмета.
Техники драмы (стратегии). Являются гармонизированным подбором
целей, способов и средств действий, применяемых инструктором во время
проведения драмы и интенцией реализации высшей цели воспитания и
обучения. В литературе предмета многократно описывались следующие разные
техники драмы, поэтому здесь мы перечислим только некоторые из них, а
именно: скульптура, стоп-кадр, интервью, плащ эксперта, воплощение в роль,
письмо, художественно-мануальные техники. Кроме того перечисляются еще и
другие техники драмы, такие как: беседа, пантомима, импровизация,
инсценизация. Драма не чуждается художественных техник и может
пользоваться предметом, рисунком, макетом, топографической картой, вводить
упражнения голоса и действия, позволяющие производить звуки.
Для эффективного переживания драмы используется ритуал. Здесь определены
слова, звуки, жесты и поведение, которые что-то сигнализируют, о чем-то
информируют, дают знак начала определенных действий.
78
Окрик «стоп» может быть сигналом стоп-кадра. Хлопок в ладони может быть
ритуальным сигналом, чтобы представляемая скульптура застыла, то есть
замерла в неподвижности. Очередной хлопок может быть сигналом окончания
презентации. Слова: «когда я сяду на этот стул, то стану другим человеком,
самая большая мечта которого как раз сбылась», могут быть ритуальным входом
в игру.
Дороти Хэткоут [4, 5] разработала технику пяти уровней понимания и
сознательности, облегчающую более углубленное познание играемой роли. Она
сводится к ответу на следующие вопросы:
1) Что ты делаешь, кто ты сейчас? (действие);
2) Почему ты это делаешь? (мотивация);
3) С какой целью ты это делаешь: Что намереваешься достичь этим? Что
это значит для тебя? (ангажирование);
4) Откуда ты знаешь, что такое поведение соответствует данной
ситуации? С кого или чего ты берешь пример? (модель-образцы);
5) Если ты являешься тем, кто ведет себя определенным образом в данных
обстоятельствах, то кем ты себя считаешь? Какова твоя жизненная философия?
Во что ты веришь? Каковы твои принципы, привычки, нормы? (жизненная
философия).
Общие цели драмы:
• развитие человека, позитивные перемены в нем;
• формирование чуткости учеников;
• совершенствование умения говорить о чувствах: собственных,
внутренних переживаниях, эмоциональных состояниях, тревогах, проблемах,
радостях;
• выражение психических состояний, обнаружение чувств;
• осознание своей индивидуальности с одновременным уважением
индивидуальности других;
• формирование определенного социального поведения;
• господство над эмоциями, концентрацией, сотрудничество в группе;
• совершенствование мимики, экспрессии, владение телом;
• обогащение словарного запаса, фразеологии, широты понятий;
• развитие воображения, побуждение активности, открывание новых
вещей;
• подготовка к активному участию в жизни путем умелого и сознательного
пользования благами культуры (музыки, танца, изобразительного искусства,
пантомимы, театра) [19].
В случае, когда драма перерождается в психодраму, ведущий должен
направить действия участника (или участников) в сторону фиктивных
персонажей и ситуаций. Психодрама это метод в психотерапии, созданный в 20х годах XX века Якобом Морено, направленный кроме прочего на помощь
людям с психическими расстройствами. В психодраме следует играть,
отображая собственные, подлинные события, которые были связаны с сильными
эмоциями, часто негативными, но проигрывать их вновь в теперь уже
доброжелательной атмосфере. Это вид очищения, испытания состояния катарсис,
наблюдения поведения других людей и ощущения своих эмоций. Психодраму не
используют в работе с детьми, потому что она может принести обратный
79
результат и углубить негативное психическое состояние и усилить ощущение
дискомфорта от самой мысли о неприятном событии, закрепляя фрустрацию,
тревожность и т.п. В свою очередь социодрама является входом в определенные
роли членов группы в целях решения какой-то проблемы, освещения проблемы,
коррекции собственного поведения или поведения группы. Психодрама ставит
целью нивелирование межколлективных конфликтов и напряжений, действует
терапевтически. Активность и ощущения в процессе занятий затем поддаются
обсуждению в группе.
Паратеатральные действия
Драма и паратеатральные действия взаимно проникаются, потому что они
располагают темы же орудиями. Халина Махульска подчеркивает, что драма
использует театральные техники с образовательной целью. Драма как
педагогический метод выводится из театральных практик, из желания
педагогического использования актов созидания [7, 9]. Паратеатральные
действия основаны на построении структуры события из разных
художественных компонентов: стиха, песни, монолога, пантомимы.
Импровизация события является частью нашей жизни, помому что именно в
реальной жизни мы попадаем в ситуации, которых мы не планировали,
поведение, на которое мы должны реагировать, действия, которые нам придется
предпринять и т.п. Паратеатральные действия остаются привлекательным и
интересным способом познавания и изучения окружения, людей, мира. Похоже,
как в драме, важнее всего то, что происходит в данный момент, а не конечный
результат. Важны эмоции, выражение себя благодаря жестам, движению,
применению реквизитов, сценический контакт с другими людьми. Это путь,
ведущий к пробуждению интеллекта, воспитанию творческой личности,
реагирующей на меняющиеся ситуации.
Существенную роль в паратеатральных действиях играет активное
присутствие учителя, человека, способного поощрить детей действовать и
творить атмосферу, способствующую сотрудничеству в группе, разблокировке
своей заторможенности, преодолению своего рода стыда, избавлению от
зачастую неосознанных у детей комплексов, нивелированию недостатков и
барьер. В драме и паратеатральной деятельности мы никого не принуждаем к
активности, только даем каждому возможность присоединиться к деятельности,
хотя и стремимся к тому, чтобы участниками занятий была группа в целом.
Паратеатральные игры в работе с группой использует в своей
деятельности Польское Товарищество Педагогов и Аниматоров KLANZA,
основанное Зофией Заорской. Аббревиатура названия организации взялась из
возникшего ранее КЛуба АНиматоров ЗАбавы. Цели деятельности KLANZA –
способствовать развитию личности и коллектива в ощущении взаимной
доброжелательности, акцептации, одобрения для множества возможных
решений того же вопроса. Источником вдохновения в развитии метода
товарищества KLANZA была прежде всего игровая педагогика (Spielpädagogik),
остающаяся символическим названием поисков методических решений,
облегчающих процесс учения, а также течение современной психотерапии
Gestalt. Также здесь вспоминается педагогика Gestalt как одно из направлений
гуманитарной педагогики.
80
Школа, дающая вдохновение, а не обучающая
«Какой-то талант спит в каждом человеке,
но надо уметь завести для него будильник».
Артур Миллер
Фотографии 2, 3. Материал семинаров методом драмы под руководством Агнешки
Рогуской в рамках реализации проекта Ключевые компетенции – путь творческого развития в
2008-2012 гг., дотируемого Европейским Союзом в рамках Европейского Социального Фонда,
приоритет III – Высокое качество системы просвещения, действия 3.3. – Улучшение качества
обучения.
Источник: Личный архив Агнешки Рогуской.
О необходимости применения активизирующих методов в процессе
обучения говорится и пишется давно. В методе драмы речь идет о максимальном
ангажировании ученика, который должен быть настроен не на восприятие, а на
деятельность. Дети с первых лет жизни любят играть, воплощаясь в разные роли
(подражательные игры). Они сами выдумывают их на лету, без опасений, без
излишнего размышления и анализа, хорошо ли смотрятся сыгранные ситуации и
как их оценят окружающие. Деятельность ребенка – естественный процесс
общения и присутствия в окружении, в социуме. Дети без колебания
вовлекают других в свой драматично-игровой мир, а сюжет и действия
81
развиваются в процессе игры. Корина Опаля-Внук (K.Opala-Wnuk) считает, что
драмовые роли сами по себе и приобретение благодаря им многих навыков –
совершенный способ разбудить активность мозга и развить моторные
способности [8, 166]. Кроме того они вызывают положительные эмоции,
которые записываются в мозге в долгосрочной памяти в качестве позитивных
эмоций и опытов, что играет огромную роль в последующей жизни человека.
В Англии, Канаде и Голландии драма функционирует в качестве отдельного
предмета обучения. В Польше занятия драмы проводятся напр. в Варшавском
Университете, Высшей Педагогической Школе в г. Кельце и в Университете им. Марии
Склодовской-Кюри в г. Люблин.
Драма – это метод, который по своей сути интересуется
индивидуальностью ученика, позволяет познать его глубже, определить его
способности, увлечения и ангажировать всех учеников на одном уроке. Она
также вызывает спонтанную, свойственную природе человека актерскую
экспрессию и склонность к подражанию и непринужденной игре. Драма может
быть как самостоятельным воспитательным методом, служащим развитию
личности ребенка и подростка, так и вспомогательным дидактическим методом,
используемым в школе не только на уроках родного языка, но также на уроках
иностранного языка, истории, географии и художественного творчества, и даже
на естественно-математических предметах. Кен Робинсон в своей книге
«Призвание. Как найти то, для чего вы созданы и жить в своей стихии» приводит
пример одной из начальных школ, работающей в семидесятых годах в условиях
социально проблемного квартала Ноусли в г. Ливерпуль. Альберт Хант,
директор этой школы, подбирал на работу учителей, которые были страстно
увлечены своими предметами и имели педагогический талант. Он использовал
метод драмы, которую педагогический коллектив умело включил в учебную
программу. Это позволило в корне изменить культуру школы, климат обучения.
Драматическое искусство стало стержнем метода обучения, центром
интегрирования всех предметов. Все учителя использовали этот метод для
оживления программы обучения и это удалось им до такой степени, что ученики
горячо полюбили учебу, включались в игру учебного материала, делая перед
этим декорации для драмы, подготавливая авторские сценарии, сочиняя стихи,
песни, музыкальный фон, проектируя и изобретая сценическое снаряжение,
занимаясь освещением, фоном, дизайном и пошивом костюмов. Постановки
готовил каждый класс и на каждом предмете, все было привязано к конкретному
учебному материалу, поднималась проблематика, помогавшая детям
ангажироваться в познавательный процесс целиком. Многие дети впервые
чувствовали себя в положительном свете, ощущали радость успеха, гордость за
свой класс, умение обратиться к публике и отстаивать свою (ролевую) правоту.
Результаты по оценке знаний этой школы были гораздо выше среднего, а дети
считали самым интересным явлением в своей жизни свою школу [11, 245-247;
18, 252-253]. Примеров использования театрализации занятий и ценности метода
драмы можно найти очень много. Этот метод использовали такие выдающиеся
педагоги прошлого, как М. Монтессори, Я. Корчак, Л. Толстой и другие. О
возможностях и необходимости использования оживляющих методов, в том
числе драмы, пишет в своей книге о нейродидактике Мажена Жилиньска [17, 2021, 80].
82
Драма является методом учения и развития ученика, апеллирующим
к потребности экспрессии, забавы и созидания, базирующим на
определенных врожденных умениях (напр. подражания, актерства),
развивающим экспрессию и творческий подход, а также специфичные
навыки и художественно-театральные таланты ее участников. Драма
может помогать развивать конкретные «предметные» умения и
присваивать знания, всегда в интеграции с развитием личности в целом. В
психодраме конфликты фиктивны и часто выбираются из литературы.
Мудрость драмы как безбрежность творческого воображения –
заключительные размышления
Фото 4, 5. Из частного архива Агнешки Рогуской. Иллюстрация содержания драмы
«Драма – это своеобразный «ящик Пандоры».
В ней может случиться все».
С.Дженнингс
Работа с участием драмы способствует выработке умения сотрудничать и
взаимно общаться, искать компромисс и творчески выражать себя. Растет
уверенность в себе и вера в глубину своих возможностей творческой экспрессии
и перцепционной активности. Обогащается набор широко понятых
художественных склонностей в интеллектуальном, моральном и эстетическом
диапазоне. Метод драмы позволяет открывать причины и последствия
происходящих явлений, а также интерпретировать действительность. Он
способствует рефлексии над необратимостью протекания жизни и обратимостью
определенных способов поведения относительно напр. вопроса экологии, самого
себя, другого человека и т.д.
Применяются разнообразные стили драмы. Есть «рациональная» или
интеллектуальная драма, основанная на решении проблем и экспертизах в
«халатах экспертов». Есть функциональная драма, улучшающая общественную
коммуникацию, подготавливающая к жизни в обществе. Выделяется также
эмоционально-катарсистичная драма, обогащающая мир чувств и переживаний.
Есть и эстетическая драма, изобилующая театральными средствами, служащая
развитию экспрессии и творческой позиции, а также художественных навыков и
талантов, как и театрального образования.
Драма обращена к широкому кругу учителей различных предметов,
воспитателей, библиотекарей, ведущих театральных, художественных,
музыкальных и танцевальных занятий.
83
Ведущий драму не может подсовывать участникам готовые решения,
демонстрировать стиль ролевой игры или поведения в данной ситуации. В драме нет
подражания, в ней создается подлинное творчество, связанное с воображением ребенка,
участника занятий. Это занятия, позволяющие проявить творческую свободу и учиться
творчески смотреть на мир.
Учитель должен осознавать дидактические и воспитательные цели, чтобы
приближаться к ним во время драм-занятий. Одновременно он должен работать в
совещательно-консультативном стиле, основанном на свободе самовыражения детей и
молодежи в драмовых действиях согласно их интересам. Он должен оставаться в роли
человека, поддерживающего самообразовательный процесс.
Ток драмы невозможно предвидеть. В ней может произойти что угодно, все
может быть сказано, представлено, потому что здесь выше всего спонтанные действия,
подлинное самовыражение, обнаженность мыслей и чувств.
Буквальное воспроизведение занятий методом драмы принципиально
невозможно, так как спонтанность и непринужденность поведения здесь ценнее
воспроизведения. Самое ценное то, что происходит на занятиях «здесь и сейчас».
Драма – это шанс успеха для современной школы и применения в ней
инновационных решений работы с учениками. Паратеатральные методы можно
использовать в проведении уроков на различных предметах и во внешкольной работе с
детьми и молодежью, а также в работе со взрослыми и престарелыми. Драма позволит
получить свежий взгляд на способы решения прежних и современных школьных
проблем и трудностей. Она должна позволить ученику осознавать свои чувства и
открываться не только на получение новых знаний, но на встречу с другими людьми.
Статья приближает значение драмы и паратеатральных методов в школьном
образовании и внешкольной работе. Здесь показана специфика работы с использованием
драмы, ее цели и различия между драмой и театром. Перечислены техники драмы, различные
стратегии ее реализации и представители, пропагандирующие метод драмы во всем мире.
Article introduces the importance of drama and paratheatrical activities in school and out of
school. It shows the kind of work using drama, its objectives and the differences between drama and
theater. They have been listed here are techniques of drama, different strategies for its implementation,
and representatives of propagating method of drama throughout the world.
1. Adiguzel O.& Ustundag T. za: T. Erdogan, The Effect of Creative Drama Method
on Preservice Classroom Teacher s’ Writing Skills and Attitudes towards Writing, ”Australian
Journal of Teacher Education” Vol. 38 Issue 1, s. 46.
2. Burton E.J., Drama in Schools: Approaches, Methods and activities, 1955.
3. Burton E.J., Realty and Realization. An Approach to a Philosophy, Drama &
Education Fellowship, 1996.
4. Heathcote D., Bolton G., Drama for Learning: Dorothy Heathcote’s Mantle of the
Expert Approach to Education, Heinemann, London 1995.
5. Heathcote D., Drama as a Learning Medium, National Education Association,
1979.
6. Lewandowska-Kidoń T., Drama w kształceniu pedagogicznym, Wydawnictwo
Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin 2001, s. 42.
7. Machulska H., Drama - jej istota, techniki i strategie, [w:] Machulska H.,
Pruszkowska A., Tatarowicz J., Drama w szkole podstawowej. Lekcje języka polskiego w
klasach 4-6, Warszawa 1997, s. 9.
84
8. Opala-Wnuk K., Sztuka, która pomaga dzieciom. Techniki arteterapii:
mandala, relaksacja, wizualizacja, zabawa z kolorem, drama, teatr terapeutyczny,
Wydawca JK, Łódź 2012, s. 166.
9. Pankowska K., Drama – zabawa i myślenie, COMUK. Warszawa 1990, s.
13-16.
10. Pankowska K., Pedagogika dramy. Teoria i praktyka, Wydawnictwo
Akademickie „Żak”. Warszawa 2000, s. 24-33.
11. Робинсон К., Аронсон Л., Призвание. Как найти то, для чего вы
созданы и жить в своей стихии, Изд-во Манн, Иванов и Фербер, Москва 2010.
12. Робинсон К., Образование против таланта, пер. с англ. Натальи
Макаровой, Изд-во «Манн, Иванов и Фербер», Изд-во «Эксмо», Москва 2013.
13. Slade P., An Introduction to Child Drama, Hodder and Stoughton, LondonSydney-Auckland-Toronto 1976.
14. Way B., Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży, Wydawnictwa Szkolne i
Pedagogiczne, Warszawa 1990, s. 15, 23.
15. Witerska K., Drama na różnych poziomach kształcenia, Wydawnictwo
Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, Łódź 2010, s. 13-14.
16. Witerska K., Drama. Techniki, strategie, scenariusze, Wydawnictwo Difin
SA, Warszawa 2011, s. 13
17. Żylińska M., Neurodydaktyka. Nauczanie i uczenie się przyjazne mózgowi,
Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2013.
18. Никитин С., Коновалюк Е., Место креативности в государственной
школьной системе образования в контексте перемен и вызовов XXI века, [w:] A.
Antas-Jaszczuk, E. Brodacka-Adamowicz, S. Nikitin (red.), Spotkania Ryskie.
Zagadnienia pedagogiczno-psychologiczne w badaniach naukowych polskołotewskich, Siedlce 2013, s. 241-255.
19. http://www.adverbum.net.pl/content/view/67/36/ [dostęp dnia: 05.02.2014].