Myzukalnaya literatura - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2012/13 учебный год)
============================================================
Министерство культуры Челябинской области
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №1» г. Сатка Челябинской области
Номинация конкурса: Дополнительное образование
детей и школьников
Методическое пособие
«Конспекты
по отечественной
музыкальной литературе»
Автор: Павлова Наталья Николаевна, преподаватель музыкальнотеоретических дисциплин высшей категории МБОУ ДОД «ДШИ №1», г. Сатка
Место выполнения работы: МБОУ ДОД «ДШИ №1», г. Сатка Челябинской
области, ул. 50 лет ВЛКСМ, д.10
Пояснительная записка
1
2
3
5
6
Образование
Концертная
жизнь
Исполнители
4
Критика,
публицистика,
наука
Музыка
Композиторы
Литература,
изобразительное
искусство, театр
Точные науки,
философия
Общественнополитические
события
Конспект [< лат. conspectus обзор] – краткое письменное изложение или запись
содержания чего-либо (лекции, речи, работы и т.п.).
Данное пособие представляет собой краткую, конспективно изложенную
информацию о различных периодах развития русской музыкальной культуры,
композиторах и музыкальных произведениях, предусмотренных учебной программой
по
предмету
«Отечественная
музыкальная
литература».
Она
является
вспомогательным материалом для преподавателя, учеников и не претендует на
замещение учебников, другой музыковедческой литературы, рассказа преподавателя
или докладов учащихся.
Содержание «Конспектов» выстроено в хронологическом порядке, от музыки
древних славян до современного российского искусства. Теоретический и
музыкальный материал систематизирован. Рассмотрение творчества композиторов в
большинстве случаев предваряется эпиграфом-цитатой, отражающим наиболее
характерные особенности их стиля.
Для знакомства с темами обзорного плана типа «Музыкальная культура первой
половины XIX века» автором предлагается следующая таблица:
7
8
Учащиеся заполняют таблицу, систематизируя и распределяя весь
фактологический материал по столбикам. Информация может быть почерпнута из
учебника или сообщена преподавателем.
«Опорные конспекты» также служат вспомогательным материалом при
подготовке учащихся к контрольным работам, итоговым и зачетным урокам.
Представленная работа полезна не только педагогам и учащимся музыкальных школ,
колледжей, но и всем, кому необходима краткая информация об истории
отечественной музыкальной литературы и русских композиторах.
Русская музыкальная культура до XVII века.
На территории современной России древние племена поселились в VI-VIII вв. н.э.
Они назывались антами, позже – россами. Их искусство было синкретическим,
мировоззрение – языческим.
Основной жанр – песни:
1. Семейно-бытовые (плачи, колыбельные, обрядовые);
2. Календарные или земледельческие.
Народная музыка
Былины (герои –
1. Киевская Русь
(X–XII вв.). 988 г. князья, богатыри)
– Крещение Руси.
Владимир
Мономах
2. Новгородская
Русь (XII–XIV
вв.). Вече.
Татаромонгольское иго.
«Слово о полку
Игореве».
Феофан Грек.
Былины более
лирические и
бытовые по
содержанию
(Садко). Былиныскоморошины
(социальнообличительного
содержания с
грубоватым
юмором)
3. Московская Русь
(XV–XVI вв.).
Иконопись
(Феофан Грек,
позже Андрей
Рублев).
Историческая
песня, протяжная
песня.
Духовная музыка
(церковная)
Византийские
религиозные
песнопения.
Знаменное пение
(крюковое
письмо). Монодия.
Колокольные
звоны.
Многоголосие в
знаменном пении
(братья Савва и
Василий Роговы –
распевщики, Иван
Шайдур –
теоретик,
усовершенствовал
систему записи
музыки);
театральные
представления в
церкви.
Влияние народной
песни на
знаменные
распевы (Федор
Крестьянин).
Строчное пение
(как партитура).
Полифонический
склад.
Профессиональная
(светская) музыка
Отчасти – искусство
скоморохов
(синкретическое).
Инструментарий:
гусли, труба, бубны,
сопель, свирель,
цевница.
Появляются
инструменты: домра,
гудок. Народный
театр Петрушки.
«Хор государевых
певчих дьяков».
Исторические
4. XVII век.
Царство, столица песни (разинский
– Москва.
цикл).
Династия
Романовых.
Завоевания в
Сибири и на
Дальнем Востоке.
Партесное пение,
хоральногармонический
склад. Николай
Дилецкий
«Мусикийская
грамматика»
Кант – бытовая
многоголосная
песня. Сначала
тексты религиозные,
потом –
разнообразные.
Инструментарий:
клавесин, клавикорд,
во дворце – орган
(Симон Гутовский).
Театральные
спектакли
сопровождались
хоровой, вокальной и
инструментальной
музыкой.
Восемнадцатый век
«Век разума и просвещения».
Расцвет философии, науки и искусств. Классицизм.
Литература: Руссо, Дидро, Вольтер (Франция);
Гете, Шиллер (Германия);
Музыка: Бах, Гендель, Глюк, мангеймская симфоническая школа, Гайдн,
Моцарт.
XVIII век в России связан прежде всего с именами Петра I и Ломоносова.
Государственные реформы коснулись всех сторон жизни общества.
В музыке:
1. Принудительное посещение концертов, где исполнялись произведения
европейских авторов.
2. Исполнение на ассамблеях модных за границей танцев: гавот, аллеманда,
менуэт.
3. Появление военной музыки.
4. Вводится в обиход обычай домашнего музицирования; репертуар: народные
песни, канты любовного содержания.
5. Обучение музыке не только детей из богатых семей, но и крепостных.
Помимо кантов бытового и лирического содержания, появляются канты-виваты,
прославляющие и восхваляющие Петра I и Родину («Радуйся, росско земле»).
Кант «Буря море раздымает».
Кант о Полтавской победе «Орле Российский»
Крестьянская песня
Городская песня
– исполнялась хором (или запевалой с – соло с сопровождением гитары,
хором);
балалайки, клавесина или трехголосие по
образцу канта;
– диатонические натуральные лады, – функциональная гармония, мажор и
модальность; подголосочная полифония;
минор, аккордовая фактура (гомоф.гармонический склад);
– сложные, смешанные, переменные – простые размеры, ритмоформула,
размеры; свободная текучая ритмика, четные структуры, четкий ритм.
нерифмованные тексты; многозвучные
распевы.
Первые нотные сборники народных песен: «Собрание русских простых песен с
нотами» (В.Ф.Трутовский); «Собрание народных песен с их голосами» (Н.А.Львов,
И.Прач); «Исторические песни Западной Сибири» (К.Данилов).
Хоровой концерт.
Традиции партесного пения. Композиторы: М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский,
А.Л.Ведель.
М.Березовский «Не отвержи мене во время старости»
I ч. – Аdagio – сурово-драматическое, имитационная полифония; II ч. – Allegro;
III ч. – Аdagio; IV ч. – Фуга – кульминация концерта. Интонационная основа –
знаменный распев, а техника – европейская.
Концерты Бортнянского более камерны и лиричны.
Бытовая вокальная лирика.
Основной жанр – «российская песня» (произошла от канта). Характерна любовная
тематика. Сборник Г.Н.Теплова «Между делом безделье, или Cобрание разных песен
с приложенными тонами на 3 голоса» – первый печатный сборник российских песен,
издан в 1759 г. Тексты А.П.Сумарокова, И.П.Елагина и других поэтов-современников.
Сентиментализм. Использованы ритмические фигуры европейских танцев, прежде
всего менуэта. «Мы друг друга любим» – трехголосие кантового типа, форма
куплетная; автор текста – Сумароков.
Ф.М.Дубянский писал песни в духе народных, с интонациями вздоха,
задержаниями: «Стонет сизый голубочек» на слова И.И.Дмитриева (трехголосие по
типу канта, подголосок флейты). «Уже со тьмою нощи» на слова В.В.Капниста –
одноголосие с гармоническим сопровождением, ритм баркаролы (6/8).
Песни О.А.Козловского – одноголосие с развитой фортепианной партией, более
сложный гармонический язык. «Прежестокая судьбина» на слова неизвестного
автора – песня трагического содержания с большим фортепианным вступлением и
заключением; уменьшенные гармонии, альтерированные аккорды, нисходящие
секунды, виолончельный подголосок.
Примечание: подчеркнуты особо значимые темы, разделы, произведения.
Опера.
В 1702 г. в Москве открылся общедоступный театр «Комедиальная храмина».
Спектакли ставились немецким антрепренером Иоганном Кунстом. Постепенно в
труппу вливались русские актеры. Первые оперы (seria) ставились в 30-е гг. при дворе
Анны Иоанновны.
Композитор Франческо Арайя:
1736 г. – «Сила любви и ненависти», «Цефал и Прокрис» на русском языке
(либретто Сумарокова).
Кроме итальянских приезжали и французские оперные труппы. В 70-е гг.
формируется русская опера «buffa».
Первые русские оперы были песенными, т.е. сопровождались народными
песнями: «Танюша» (Ф.Г.Волков, И.А.Дмитревский), «Анюта» (М.Попов).
Композиторы:
В.А.Пашкевич,
Е.И.Фомин,
Д.С.Бортнянский,
М.М.Соколовский.
Литераторы: А.П.Сумароков, Н.П.Николаев, А.А.Аблесимов, Я.Б.Княжнин,
Н.А.Крылов.
«Мельник – колдун, обманщик и сват» – пьеса Аблесимова, мелодии подобрал и
обработал Соколовский – дирижер и скрипач Московского оперного театра.
«Санктпетербургский гостиный двор» – музыка В.А.Пашкевича, либретто
М.А.Матинского.
«Несчастье от кареты» – музыка В.А.Пашкевича, либретто Я.Б.Княжнина.
«Ямщики на подставе» Е.И.Фомина, либретто Н.А.Львова. Хоровая песенная опера.
Хор ямщиков «Высоко сокол летает» и песня Тимофея «Ретиво сердце
молодецкое» в духе протяжных.
«Скупой» (1782 г.). Авторы: В.А.Пашкевич, Я.Б.Княжин. Яркие характеры,
сквозные сцены, свежесть музыкального языка => выдающееся произведение.
Монолог Скрягина – аккомпанированный речитатив, сочетание трагического и
комического (текст).
Мелодрама «Орфей». Автор – Е.И.Фомин, пьеса Я.Б.Княжнина. Участники:
драматические актеры – Орфей и Эвридика, мужской хор (возвещает решение
божества), симфонический оркестр и балет. Увертюра – сонатное Allegro с
медленным вступлением. Вступление – Largo, короткие мотивы, уменьшенные
созвучия, нисходящие секунды. Г.П. – образ Орфея, мятежный, устремленный;
тонико-доминантовые гармонии, секвенции. П.П. – образ Эвридики: 1 тема – светлая,
грациозная (F-dur), 2 тема – трепетная, печальная (b-moll). Монолог Орфея –
чередование реплик героя с симфоническими фрагментами.
Инструментальная музыка.
В конце XVIII века появляются первые образцы инструментальной музыки.
Излюбленный жанр – вариации. Темами служили народные песни или популярные
танцы.
В.Ф.Трутовский «Во лесочке комарочков» (тема и 12 вариаций).
И.Е.Хандошкин – скрипач-виртуоз, композитор, дирижер, педагог, фольклорист.
Соната g-moll для скрипки соло в 3-х частях. Преобладают трагические, скорбные
образы; виртуозный, концертный стиль.
Фортепианные сонаты Д.С.Бортнянского: изящество стиля, тонкая нюансировка,
прозрачная фактура. Соната F-dur – одночастная, светлая и изящная по характеру.
Соната C-dur в 3-х частях.
Музыкальная культура первой половины XIX века
Романс.
Период высокого расцвета русской романсовой лирики. Кант→российская
песня→романс (песня на романском языке). Воздействие народной музыки. Поэзия
Пушкина. Романсисты пушкинской эпохи: А.А.Алябьев, А.Н.Верстовский, Н.А. и
Н.С.Титовы, А.П.Есаулов, М.Л.Яковлев, И.И.Геништа, М.И.Глинка, Д.Н.Кашин,
А.Д.Жилин.
Разновидности романса. Самыми распространенными жанрами становятся:
1) «Русская песня», возникшая как подражание народной музыке. Авторы текстов
– поэты И.И.Дмитриев, Ю.А.Нелединский-Мелецкий, А.Ф.Мерзляков, А.А.Дельвиг,
Е.А.Боратынский, Н.П.Огарев. Первые образцы русских песен созданы Д.Н.Кашиным
(1769-1841). Кашин нередко придавал им форму концертной песни-арии, в которой
народная мелодия «распевалась» в свободном импровизационном стиле;
2) Элегия – особый вид лирико-философского романса, в котором преобладают
созерцание, размышление, глубокое раздумье (элегия Геништы на слова А.С.Пушкина
«Погасло дневное светило», элегия Глинки «Не искушай» на слова Боратынского);
3) Баллада – излюбленный вид романтической поэзии и музыки. Это
произведение повествовательного характера, посвященное мрачным, таинственным,
остро драматическим событиям, нередко связанное с народными преданиями,
включающее фантастический элемент. Создателем баллады является А.Н.Верстовский
(«Черная шаль» на слова Пушкина, «Три песни скальда» и «Бедный певец» на слова
В.А.Жуковского);
4) Застольная песня – соприкасается с походными, боевыми песнями. На это
указывают четкий маршеобразный ритм и куплетная форма с запевом солиста и
припевом хора. В них часто превозносились сила разума и просвещения, любовь к
свободе;
5) Различные типы романсов национально-жанрового плана – цыганские,
испанские, восточные, итальянские, «рыцарские» в ритме марша или полонеза и т.д.
Музыкальный театр.
Поиски новых форм и жанров.
1. Драма или трагедия с музыкой (О.А.Козловский, А.Н.Титов, С.И.Давыдов).
2. Водевиль (А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Н.Верстовский).
3. Историческая опера («Иван Сусанин» К.А.Кавоса).
4. Сказочно-фантастическая опера («Февей» В.А.Пашкевича, «Днепровская
русалка» Ф.Кауэра, – С.И.Давыдова).
5. Балет (С.И.Титов, К.А.Кавос, Ф.Е.Шольц; балетмейстеры И.И.Вальберх,
А.П.Глушковский, Ш.Дидло). После разгрома декабристов ведущие
балетмейстеры отстраняются от работы, а на спектакли , связанные с
русскими сюжетами, накладывается запрет.
Значение первой половины XIX века для русского музыкального театра – в
формировании основных жанров.
Русские композиторы – современники Глинки
Александр Александрович Алябьев
(1787-1851)
Выдающийся композитор, автор романсов и песен, шести опер, 20-ти водевилей,
одного балета, музыки к драматическим спектаклям, симфонических и
инструментальных произведений.
Вокальное творчество.
Разнообразно по жанрам и тематике. Чуткое отношение к поэтическому тексту.
«Соловей» на слова А.А.Дельвига. «Русская песня», куплетная форма, медленный
запев в духе протяжных (орнаментальная мелодика, распевы), быстрый припев (четкий
ритм, аккордовая пульсация в аккомпанементе), звукоизобразительность – трели
соловья.
«Как за реченькой слободушка стоит», на слова А.А.Дельвига. «Русская песня»,
3-частная форма, крайние разделы – быстрые, в духе плясовых, средний – медленный
лирический, на народной теме «Чем тебя я огорчила».
«Иртыш» на слова И.И.Веттера. Элегия, куплетная форма, в куплете два
контрастных
раздела:
1)
сосредоточенный,
спокойно-повествовательный
(речитативная мелодика, ровные восьмые сопровождения); 2) страстный, патетический
(выразительная декламация, широкие скачки, тремоло в аккомпанементе).
«Зимняя дорога» на слова А.С.Пушкина. Элегия, пейзажная лирика, настроение
печали, легкой грусти. Вступление и заключение – жалобные переливы
колокольчиков.
«Два ворона» на слова Пушкина. Баллада, декламационная мелодика, фортепиано
дублирует вокальную партию, форшлаги в высоком регистре имитируют крик ворона.
«Узник» на слова Пушкина. В народном стиле, мелодия суровая и сдержанная
(сходство с революционными песнями), мерная поступь, хроматизмы и нисходящие
секунды.
«Кабак» на слова Н.П.Огарева. «Русская песня», сочетание плясового напева и
трагического текста; куплетная форма.
«Нищая» на слова П.Беранже. Романс социально-обличительной тематики,
характерной для позднего периода творчества Алябьева. Образ нищей старости и
одиночества. Мерная поступь аккордов, g-moll, Moderato, интонации стона.
Среди камерно-инструментальных произведений наиболее известным является
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано ля минор.
Александр Егорович Варламов
(1801-1848)
Композитор, гитарист, певец, вокальный педагог («Школа пения»), дирижер.
Творческое наследие включает в себя романсы и песни, музыку к спектаклям,
водевили, 2 балета. По складу дарования – лирик. Большинство романсов – «русские
песни». Мелодика романсов Варламова пластична, широкого дыхания, развивается
свободно и легко.
Вокальное творчество.
«Красный сарафан» на слова Н.Г.Цыганова. «Русская песня», форма
складывается из двух больших разделов: диалог дочери с матерью, каждый раздел
написан в куплетной форме. Секстовый зачин, параллельный мажоро-минор,
вариантное развитие.
«Ах ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить» на народные слова –
малый цикл. Первая – в духе протяжных песен (медленный темп, подголосочная
полифония, свободная ритмика, широкая мелодия), вторая – плясовая (быстрый темп,
четкий ритм, 2/4).
«На заре ты ее не буди» на слова А.А.Фета. Элегия, ритм вальса, гитарный
аккомпанемент, куплетная форма.
«Горные вершины» на слова И.Гете в переводе М.Ю.Лермонтова. Элегия,
пейзажная лирика, настроение тихой и светлой грусти, ощущение покоя и
безмятежности (умеренный темп, спокойное движение восьмых, фортепианное
вступление играет роль рефрена).
«Белеет парус одинокий» на слова Лермонтова. Бунтарский, мятежный образ
(упругий, четкий ритм болеро, Allegro, стремительные взлеты мелодии).
«Оседлаю коня» на слова А.В.Тимофеева. Баллада, диалог между человеком с
мечтой о воле и злой тоской. Два контрастных раздела, сквозное развитие (образ
молодецкой удали, порыв к счастью).
Александр Львович Гурилев
(1803-1858)
Сын крепостного музыканта, ученик Д.Фильда и И.Геништы. Композитор,
фольклорист, пианист, педагог. Творческое наследие составляют романсы и песни,
фортепианные произведения, «47 избранных народных песен». Лирическое дарование.
Вокальное творчество.
«Матушка-голубушка» на слова Ниркомского. «Русская песня», прототипом
послужил «Красный сарафан» Варламова. Образ более страстный, чувственный;
секстовый зачин, интонации вздоха, задержания.
«Колокольчик» на слова Макарова. Элегия, задушевная, красивая мелодия, ритм
вальса.
«Вьется ласточка сизокрылая» на слова Н.П.Грекова. Изящная миниатюра в
ритме вальса. Плавная мелодия, гармонический мажор, вокальные украшения.
«Разлука» («На заре туманной юности») на слова А.В.Кольцова. Спокойное
повествование перерастает в драматический монолог (кантилена→речитатив).
Сопровождение: мерные аккорды в начале романса, паузы и тремоло в конце.
«И скучно, и грустно» на слова М.Ю.Лермонтова. Элегия, монолог. Речевые
интонации, «гитарные переборы», Andantino.
Алексей Николаевич Верстовский
(1799-1862)
Композитор, музыкально-общественный деятель. Автор опер, водевилей, музыки
к спектаклям, романсов.
Вокальное творчество. Незначительная часть наследия, «творческая
лаборатория».
«Черная шаль» на слова А.С.Пушкина. Баллада («молдавская песня»).
Исполнялась как драматическая сцена: в костюме, в сопровождении оркестра, со
световыми эффектами. Большая роль фортепианной партии, сквозное развитие,
динамическое нарастание. Вокальная партия – патетическая декламация.
«Два ворона» на слова А.С.Пушкина. Повествовательная баллада, речитативная
мелодика.
«Цыганская песня» («Старый муж, грозный муж») на слова Пушкина из поэмы
«Цыганы». Страстная, патетическая мелодия, куплетная форма, плясовой
аккомпанемент.
«Колокольчик» на слова неизвестного автора. «Русская песня», фортепианное
вступление – звучание колокольчика (форшлаги в высоком регистре).
«Аскольдова могила» (1835 год), опера в 3-х действиях. Либретто М.Загоскина.
I действие. Хор рыбаков «Ну-те, братцы» в духе трудовых песен. Мерное
чередование аккордов, мужской хор, тонико-доминантовые гармонии. Хор киевлян
«При долинушке береза» – быстрая хороводная (смешанный хор, ритм мазурки).
II действие. Ария Неизвестного «Скоро выйдет месяц ясный», состоит из двух
разделов: первый – сумрачный, сосредоточенный, отражает душевную борьбу героя
(низкий регистр, речитатив, паузы), второй – решительный, энергичный (быстрый
темп, широкая мелодика, пульсация в оркестре).
III действие. Хор девушек «Ах, подруженьки» в духе плачей, причитаний.
Нисходящая мелодика, интонации вздоха, уменьшенные созвучия. Баллада Торопа
«Близко города Славянска» – спокойное повествование, постепенная драматизация.
Звукоизобразительность (конский топот). Хоровые реплики стражников.
Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Музыку создает народ, а мы,
художники, только ее аранжируем.
М.И.Глинка
Гениальный композитор, основоположник русской профессиональной музыки.
Был популярен как композитор и певец. Наследие: 2 оперы, 8 симфонических
произведений, камерно-инструментальные ансамбли, музыка к спектаклям, около 80
романсов, песен и арий.
Мироощущение композитора было классическим (светлым, гармоничным,
уравновешенным). Глинка чутко относился к народной песне; его произведения
глубоко национальны, пронизаны духом русского фольклора, несмотря на то, что
собственно цитат немного. В его творчестве соединились классические и
романтические черты. Классические: сюжеты (идеальные герои), крупные жанры и
формы, отточенность и детализация музыкального языка, ясный гармонический слог,
логика и уравновешенность форм. Романтические: чувственность, эмоциональность
(мечтательность, душевный разлад), симфонические миниатюры, национальный
колорит.
Оперы Глинки положили начало основным направлениям русского оперного
искусства: народной музыкальной драме и опере-сказке. Симфонические
произведения определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. «Вся
русская симфоническая школа, как дуб в желуде, в «Камаринской» Глинки»
(П.И.Чайковский). В вокальной лирике он достиг уровня поэзии Пушкина, добился
полной гармонии музыки и поэтического текста.
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)
опера в 4-х действиях с эпилогом.
Героическая народная музыкальная драма, премьера состоялась в 1836 году.
Либретто барона Розена, с 1917 года текст С.Городецкого.
Русские в опере характеризуются песенными, кантиленными темами, хоровыми и
вокальными эпизодами. Поляки – аристократическими польскими танцами, ритмами
мазурки и полонеза даже в хоровых эпизодах.
Увертюра. Сонатное Allegro со вступлением. Медленное вступление – печаль о
герое – открывается начальной попевкой мужского хора интродукции, затем музыка
трио «Ах, не мне, бедному» из эпилога. Г.П. – тревожная, стремительная тема из
финала III действия. П.П. – песня Вани «Как мать убили». Русским темам уже в
экспозиции противопоставлена польская: в Св.П. появляются 3-х дольный размер и
интонации мазурки. Разработка, реприза динамичны и полифоничны. Кода – более
напряженное противопоставление «русских» и «польских» тем, постепенно музыка
выливается в ликующие колокольные перезвоны, приводящие к победному звучанию
Г.П. в G-dur.
I действие. Интродукция – монументальная хоровая сцена. Первая тема
(мужская) – торжественная, величавая «Родина моя». Широкая мелодия, распевы,
запевала – хор. Вторая тема (женская) – быстрая, радостная «На зов своей родной
страны», параллельные терции, G-dur. В развитии темы соединяются в контрапункте,
образуя хоровую фугу.
Каватина и рондо Антониды – характеристика лирического персонажа. Каватина – в
духе протяжных, многозвучные распевы, подголоски деревянных духовых, f-moll.
Рондо – в духе быстрых «бытовых» песен, As-dur, фиоритуры.
Выход Сусанина (бас). «Характер важный» (Глинка). Широкая, распевная мелодика,
скачки в вокальной партии, подлинная народная песня (лужского извозчика) на слова
«Затоптан хлеб в полях». Реплики Сусанина чередуются с хоровыми.
Трио «Не томи, родимый» (Сусанин, Антонида, Собинин). Настроение печали и
томления, в духе романса, b-moll, Andante.
Финальный хор «Не впервые русским людям» в духе солдатских песен, маршевый,
мужественный, запевала – хор.
II действие. Экспозиция польского лагеря.
Полонез (польский) – торжественный, парадный, воинственный.
Краковяк – стремительный, темпераментный с характерным синкопированным
ритмом. Рондо.
Вальс – камерный, лирический, прозрачная оркестровка, синкопы, 6/8.
Мазурка – блестящая, бравурная, с хором – воинственная. После прихода гонца –
интонации тревоги, растерянности. Сигнал к походу – соло трубы.
III действие можно разделить на две половины: первую – до прихода врагов,
вторую – с момента их появления. В первой половине преобладают спокойные и
светлые настроения.
Песня Вани «выражает тихую и беззаботную жизнь и благодарность благодетелю…
Характер ее наивный, как и характер самого сироты» (Глинка). Аккомпанемент в духе
колыбельной, «народная» мелодия, распевы, параллельный мажоро-минор, куплетная
форма.
Квартет (Антонида, Ваня, Собинин, Сусанин) – мир, благоденствие и покой.
Приход поляков, завязка конфликта. Среди тихой беседы и приготовлений к свадьбе
(тема семейного счастья) слышатся интонации и ритм полонеза. Вокальная партия
Сусанина широкая, распевная, в размере 4/4; звучат мужская тема интродукции со
словами «Страха не страшусь» и новая тема «Велик и свят» – предвосхищение
финального хора «Славься». Партия поляков строится на мотивах и ритмах мазурки и
полонеза.
Свадебный хор «Разгулялися, разливалися» (девушек) – спокойный, безмятежной
красоты. Секстовый зачин, широкие скачки, почти без сопровождения, 5/4.
Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» – печальный, горестный.
Интонации стона, плагальные обороты, нисходящая мелодика, g-moll, тоникальность.
Заключительный хор тревожный, мужественный, на теме ополченцев (Г.П.
увертюры).
IV действие. 1 картина – сцена у посада.
Речитатив и ария Вани: речитатив складывается из коротких, отрывистых мотивов,
ария – песенного склада. Хор посадских людей и ополченцев.
2 картина – сцена Сусанина с поляками в лесу.
Хор поляков – мрачный, подавленный, на ритме мазурки; хроматизмы, неустойчивые
аккорды, тусклые тембры оркестра.
Ария Сусанина начинается речитативом «Чуют правду…». Настроение глубокого
раздумья и сердечной скорби. Мелодика широкая, неторопливая, песенная («Ты
взойдешь, моя заря»). «Гусельный» аккомпанемент (арфа), плагальность; 3-х частная
форма, средний раздел более драматичен.
Монолог Сусанина – ретроспекция тем Собинина, Антониды, Вани, семейного
счастья; последний раздел «Ах ты, бурная ночь» – драматический взрыв чувств.
Сцена метели – фугато, сочетание картины разбушевавшейся стихии и душевного
состояния героя. Тема рондо Антониды, ритм мазурки.
Финал – развязка драмы. Ответ Сусанина полякам «Хитрить мне нужды нет»
решительный, исполненный достоинства; дважды звучит мотив лужского извозчика, в
оркестровой партии интонации песни «Вниз по матушке по Волге».
Эпилог. Картина народного торжества на Красной площади в Москве.
Хор «Славься» – богатырский образ народа-победителя. «Гимн-марш» (Глинка).
Торжественный, величавый, C-dur, tutti, ff. Средний раздел – трио «Ах, не мне,
бедному» (Ваня, Антонида, Собинин). Завершает оперу хор «Славься» в исполнении
3-х хоров и 2-х оркестров (один из них – духовой, на сцене), к ним присоединяются
колокола.
«Руслан и Людмила»
«Большая волшебная опера» в 5-ти действиях.
Премьера состоялась 27.11.1842 г. Либретто по поэме А.С.Пушкина.
Увертюра. Строится на темах из оперы. Характерны четкость форм, яркая
образность, лаконичность. Вступление – «богатырские удары кулаком» - фанфарное,
призывного характера. Плагальный оборот – национальный колорит. Г.П. – радостная,
стремительная, «летит на всех парусах». Св.П. – чуть тревожная, грозные аккорды,
отрезок целотонной гаммы Черномора. П.П. – лирическая, возвышенная, тема из арии
Руслана II действия. Разработка динамична, «бег» и «аккорды оцепенения». Реприза
– П.П. в A-dur. Кода – последнее конфликтное столкновение. Утверждаются основные
интонации Г.П. и вступления (в опере они звучат в финале 5-го действия).
I действие. Интродукция – величественная хоровая сцена. «Диалог» хора и
Баяна. Первая реплика Баяна «Дела давно минувших дней» – интонационное ядро
всех тем интродукции. Древнерусский колорит: гексахорд, «гусли» (арфа и
фортепиано), переменный лад. Две песни Баяна: «Оденется с зарею» и «Певец»
(вторая – памяти А.С.Пушкина). Реплики гостей.
Каватина Людмилы – сочетание кокетства, простодушия и лирики. Целая сцена с
участием хора. Первый раздел – обращение к отцу «Грустно мне, родитель дорогой»,
романсовые интонации, мелизмы, фиоритуры. Второй раздел – обращение к женихам
«Не гневись, знатный гость», шутливого характера.
Хор «Лель таинственный» в духе языческих песнопений (5/4, узкий диапазон, без
распевов, октавные дублировки).
Сцена похищения Людмилы – таинственная, фантастическая. Нисходящая
целотонная гамма, короткие мотивы у флейты-пикколо (молния), «аккорды
оцепенения».
Квартет «Какое чудное мгновение» (Руслан, Светозар, Ратмир, Фарлаф) – канон.
Действие заканчивается сценой сбора витязей в путь, на поиски Людмилы.
II действие. Оркестровый антракт – сумрачный, фантастический (рассказ
Головы и тема Наины)
Баллада Финна – рассказ о своей жизни. Куплетно-вариационная форма, подлинная
финская тема.
Рондо Фарлафа «Близок уж час торжества моего» – комическая басовая скороговорка,
быстрый темп, моторная ритмика.
Ария Руслана – разносторонняя характеристика героя, 3 раздела. Первый раздел –
речитатив «О поле, поле» – глубокое раздумье, речевые интонации. Второй раздел
«Времен от вечной темноты» – элегический, более напевный. Третий раздел – «Дай,
Перун, булатный меч мне по руке» – боевой порыв, мужество и геройская удаль;
сонатная форма, Г.П. – маршевый ритм, акценты, восходящие скачки, П.П. –
лирическая, широко распевная («О, Людмила»).
Диалог Руслана с Головой. Рассказ Головы (мужской хор, поющий в унисон).
III действие. Антракт – «яркая, звездная ночь и волшебный замок вдали»
(Б.Асафьев).
Хор дев Наины («Персидский хор») – атмосфера теплой южной ночи, полной
страстной истомы. Подлинная восточная тема, вариации на неизменную мелодию;
меняются фактура, инструментовка, гармонии, лад.
Каватина Гориславы «Любви роскошная звезда» – патетическая, речитативного
склада; нисходящие секвенции, альтерированные ступени.
Ария Ратмира – на подлинных восточных напевах.
Танцы волшебных дев – балетная сюита из разнохарактерных танцев.
IV действие. Сады Черномора.
Сцена и ария Люмилы – характеристика заглавной героини. Форма близка к рондо,
рефрен – «Вдали от милого в неволе» – горестный, на интонациях плача. Эпизод «Ах
ты, доля, долюшка» – медленный, лирический, жалобный, романсовые интонации.
Раздел «Безумный волшебник, я дочь Светозара» – гневная отповедь Черномору,
маршевый ритм, размашистые интонации, аккордовый аккомпанемент. Сольные
эпизоды перемежаются с хорами русалок, цветов, волшебных дев.
Марш Черномора – образ грозный, фантастический, но с комическим оттенком.
Первая фраза – мощные унисоны, ff; вторая фраза – отрывистые аккорды в высоком
регистре (подпрыгивания). Тональная неустойчивость, увеличенные трезвучия.
Средний раздел (трио) – звукоизобразительность (сады), колокольчики, pizzicato
струнных
Восточные танцы – вторая балетная сюита из различных по национальному
колориту народных танцев: турецкий, арабский, лезгинка.
V действие. Первая картина – ночной стан Руслана, похищение Людмилы.
Вторая картина – древний Киев. Два хора: первый «Ах ты, свет Людмила»
эпического характера, на интонациях плача; второй «Не проснется птичка утром»
более мягкий, элегический, на романсовых интонациях.
Сцена пробуждения Людмилы – светлая, чарующая мелодия сначала в партии
Руслана, затем у Людмилы, повторяется, переходя от одного героя к другому как
вестник радости и счастья.
Финал – «сила и блеск» (Глинка). Могучее, стремительное движение, форма рондо.
Симфоническое творчество
Немногочисленно, но имеет большое значение.
«Камаринская» (фантазия на две русские темы). Двойные вариации. Первая тема
– свадебная «Из-за гор, гор высоких» – лирическая, задумчивая; вторая тема –
плясовая «Камаринская» – веселая, быстрая. Их общая черта – нисходящее
поступенное движение в объеме кварты. В процессе симфонического развития
появляются подголоски, интонационно близкие обеим темам; доминирует плясовая. К
концу движение ускоряется, подключаются новые инструменты, в последний раз
громко звучит тема и обрывается ударом всего оркестра.
«Арагонская хота» (Испанская увертюра № 1). Арагон – провинция Испании,
хота – народный танец. Произведение основано на подлинных народных напевах и
наигрышах. «Блестящее каприччио» (Глинка). Вступление – фанфарное, призывное;
контрастная динамика, тираты, минор. Г.П. на двух темах: первая – танцевальная,
оживленная, Es-dur; вторая – более напевная. П.П. также состоит из двух частей:
первая близка танцевальному наигрышу, чуть комичная (форшлаги), вторая похожа на
вторую тему Г.П. Вся экспозиция носит светлый, радостно-оживленный характер.
Разработка – с оттенком драматизма (тема вступления). Реприза – вновь
господствует светлый колорит, заканчивается интонациями первой темы Г.П.
«Вальс-фантазия». Первый фортепианный вариант – 1839 год.
Окончательная оркестровая редакция – 1856 год. Глубокое психологическое
содержание, вальс-настроение, романтическая поэма. Рондо с чертами трехчастности.
Рефрен – лирический, чуть печальный, «неуверенный» (h-moll, мелодия скрипок,
прозрачный аккомпанемент, трехтактовое строение основного мотива). Эпизоды
интонационно связаны с рефреном, но различны по характеру.
Вокальное творчество
Свыше семидесяти романсов и песен, писал на протяжении всего творческого
пути. Поэты: А.С.Пушкин, Н.В.Кукольник, В.А.Жуковский, А.А.Дельвиг,
Е.А.Боратынский А.Мицкевич, Ю.Жадовская и др. Обобщенное воплощение стиха.
Жанры: «русская песня», баллада, элегия, серенада, баркарола, фантазия, монолог.
Формы: куплетные, куплетно-вариационные, рондо, трехчастные, сквозные (связанные
с сюжетом). Главным выразительным средством является мелодия – широкая,
песенная, реже речитативно-декламационная. Значительна роль фортепианной партии
(вступление, заключение). Богатый гармонический язык.
«Не искушай меня без нужды», сл. Боратынского – элегия. Типичные
романсовые интонации, секстовый зачин, слабые окончания фраз, задержания,
вокальные украшения.
«Ночь осенняя», сл. А.Римского-Корсака. «Русская песня» в духе протяжных,
свободная ритмика, переменный лад.
Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» на сл. Кукольника (1840 г.).
Двенадцать романсов. «Сомнение» – элегия (страсти ревности и надежды);
полудекламационные интонации, мажорные эпизоды. «Попутная песня» написана
под впечатлением от поездки по железной дороге. Звукоизобразительность: мерный,
пульсирующий ритм – стук колес, оживленная скороговорка – суета толпы. Минорные
эпизоды – переживания путешественника (плавная мелодия, беспокойный
аккомпанемент). «Жаворонок» – «русская песня», в фортепианной партии
имитируются трели жаворонка (высокий регистр – небо).
Романсы на стихи Пушкина. «Я помню чудное мгновенье» – жемчужина
вокальной лирики. Трехчастная форма соответствует содержанию стихотворения:
встреча, разлука, новая встреча. Гибкая, пластичная мелодия отражает все нюансы
текста. Первый раздел – светлая спокойная радость, средний раздел – драматически
напряженный (декламация), третий – репризный. «В крови горит огонь желанья» –
серенада с гитарным аккомпанементом, трехчастная форма. «Я здесь, Инезилья» –
серенада, вальсовый ритм, быстрый темп. В среднем разделе – мелодия
декламационного склада, короткие мотивы (то мольба, то гневные угрозы). «Не пой,
красавица, при мне» – «грузинская песня». Подлинная народная мелодия, хроматизмы
в фортепианной партии придают восточный колорит. «Признание» – изящная
миниатюра в ритме вальса.
«Венецианская ночь», сл. И.И.Козлова – баркарола. Спокойное, безмятежное
настроение, ночной пейзаж (Andante, 6/8).
«Ночной смотр», сл. Жуковского – баллада. Легенда о Наполеоне. Вокальная
партия речитативна, в партии фортепиано – барабанная дробь, военные фанфары,
маршевый ритм.
«Песнь Маргариты» из трагедии «Фауст», сл. И.В.Гёте в переводе Э.Губера.
Монолог покинутой женщины.
Трехчастная форма: крайние разделы – горестные, жалобные, с интонациями
плача, средний раздел – светлый, оживленный (воспоминания).
«Не говори, что сердцу больно», сл. Н.Павлова – последний романс Глинки.
Одно из наиболее драматических произведений композитора. Чисто декламационная
мелодия, многочисленные паузы, острые диссонансы в партии фортепиано => «острая
боль истерзанного сердца».
Александр Сергеевич Даргомыжский
(1813-1869)
Хочу, чтобы звук прямо выражал слово.
Хочу правды.
А.С.Даргомыжский
Младший современник, друг и последователь Глинки. Творчество
Даргомыжского тесно связано с критическим реализмом в литературе. Герой его
произведений – «маленький» человек. Композитор раскрывает духовный мир своих
скромных героев, отображает их беды и радости, противопоставляя способность
любить, их чувство собственного достоинства слабоволию и эгоизму представителей
высшего общества. Он стремился к тому, чтобы показать глубокие различия между
людьми, социальное неравенство, дать правдивую картину современной жизни.
Даргомыжский создавал яркие, точные характеристики, представлял своих героев как
лиц определенного сословия (крестьянин, князь, солдат, чиновник, деревенская
девушка и т.д.) => разнообразная мелодика, воплощающая разные типы человеческой
речи. По сравнению с Глинкой больше речитативов и декламационности.
Произведения Даргомыжского тесно связаны с текстом, литературным словом,
центральными жанрами являются опера и романс. Композитор воплощает все детали и
повороты сюжета, все нюансы настроения.
Не все в творческом наследии равноценно, однако лучшие произведения вошли в
сокровищницу русской музыки. Будучи сам великолепным исполнителем,
Даргомыжский много и постоянно работал с вокалистами, учил их создавать на сцене
живые характеры, боролся против бессодержательной виртуозности. Создал
сатирический романс и сатирическую песню. Вошел в историю как смелый новатор,
живое связующее звено между Глинкой и 60-ми годами XIX века (творчество
«Могучей кучки» и Чайковского).
Вокальное творчество
Романсы А.С. Даргомыжский сочинял на протяжении всей жизни. «Творческая
лаборатория». Свыше 100 романсов и песен. Ранний период – влияние Глинки. Опора
на бытовую городскую музыку – характерная черта. Создал новые виды и жанры:
монологи-портреты, в которых речь ведется не от имени автора, а от имени тех или
иных действующих лиц, различных по своим характерам, судьбам и социальному
положению. Есть также музыкальная сценка – бытовая зарисовка («Мельник»),
рассказ о случае из современной жизни («Титулярный советник»). Немало монологовразмышлений.
Даргомыжский широко пользуется речевой интонацией; он следует за
тончайшими изгибами и оттенками человеческой речи, подчеркивает значение
отдельных слов (скачком, ритмической остановкой или острой гармонией в
аккомпанементе), придает мелодии свободный декламационный характер.
Функция фортепианной партии неоднозначна. Роль красочного живописного
фона она играет редко, преимущественно в пейзажных или «экзотических» романсах.
Более характерны для Даргомыжского простейшие виды фортепианной фактуры,
свойственные бытовым жанрам (аккордовый, арпеджированный, и т.п.). Ритм,
гармония, голосоведение используются как яркие средства музыкальной
характеристики.
Романсы 30-х и начала 40-х годов, в основном, подражательны, в духе бытового
романса.
Фантазия «Свадьба» на слова Тимофеева – протест против ханжества и
предрассудков. Сопоставление человеческих переживаний с картинами природы
(бушующая буря и ясное утро). Рефрен – повествовательный, в народном стиле.
На стихи А.С. Пушкина:
«Ночной зефир» строится на сопоставлении контрастных эпизодов. Ночной
пейзаж, образ шумящей реки (низкий регистр, фигурации аккомпанемента) – рефрен.
Эпизоды – образы страстного кавалера с гитарой, юной испанки. Ритм болеро.
«Я вас любил» – лирический монолог. Элегия: песенная мелодия на фоне
спокойного арпеджированного сопровождения. Единая мелодическая линия
складывается из коротких фраз-попевок => речевая свобода.
«Восточный романс» написан на начальные строки стихотворения «Гречанка».
Загадочный, томный образ чужеземной красавицы. Вступление – лейтмотив романса.
Хроматизмы, увеличенное трезвучие.
«Мельник» – комедийно-бытовая сценка на слова песни из «Рыцарских времен».
Первая фраза (повествовательная) – от автора. Затем – окрик Мельника (короткий,
решительный). Allegro – сварливые причитания находчивой супруги («лучшая
оборона – нападение»). Ответ Мельника – недоумение, озабоченность и вместе с тем
лукавство.
На стихи М.Ю.Лермонтова:
«И скучно, и грустно» – монолог. Свободное мелодическое развитие, песенные и
речевые интонации.
«Мне грустно» – тот же принцип сочетания песенности и декламации. Монологобращение. Элегический аккомпанемент, певучий бас и «закругленные» мелодические
фразы. Драматизм («…и тоской»).
«Женские» романсы:
«Шестнадцать лет» на слова А.А.Дельвига. Текст в духе сентиментальной
поэзии XVIII века. Образ простодушной и мечтательной мещаночки. Вальсовый ритм,
«слабые» окончания фраз, задержания.
«Лихорадушка» на народные слова. Сплетение горя и юмора. Лирическая
мелодия, плясовой ритм. «Русская песня» по жанру.
«Без ума, без разума» на слова А.В.Кольцова также о браке с нелюбимым.
Лирическая жалоба.
«Я все еще его люблю» на Ю.Жадовской. Образ страстно любящей, но не
любимой женщины. «Цыганский» романс. Припев – «крик души».
«Расстались гордо мы» на слова В.С. Курочкина. Монолог гордой, любящей, но
покинутой женщины. Песенно-декламационная мелодия, кульминация – в конце
куплета.
Социально-обличительные романсы на слова поэтов – «искровцев»:
«Старый капрал» на слова Беранже (перевод Курочкина) Даргомыжский назвал
«драматической песней». Монолог старого солдата, идущего на расстрел за
оскорбление офицера. Припев «В ногу, ребята! Раз! Два!» – основная тема (в т.ч. в
фортепианном вступлении). Речевая свобода, гибко изменяется темп, при этом –
четкий ритм шага-шествия.
«Червяк» на слова Беранже (перевод Курочкина). Сатирический монологпортрет. Музыка передает угодливый, заискивающий тон чиновника и
преувеличенную восторженность, когда речь заходит о графе.
«Титулярный советник» на слова П.Вейнберга. Скупой, лаконичный текст.
Контрастные характеристики: смиренный и робкий титулярный советник, властная и
решительная генеральская дочь. «И пьянствовал…» – плясовой ритм, скачок на
септиму (надрыв). «И в винном тумане…» – хроматизмы.
В последней группе романсов проявилось сочувствие композитора к угнетенным
и обездоленным, уважение к сильным людям, не идущим на уступки перед совестью,
презрение к мелким и корыстолюбивым чинушам.
«Русалка»
опера в 4-х действиях.
Постановка – 1856 год. Либретто по неоконченной драме А.С. Пушкина.
Социально-бытовая психологическая драма. В опере есть народно-хоровые сцены,
ансамбли (их большинство), музыкальные портреты (сольные характеристики),
фантастические сцены. Музыкальная драматургия: I действие – масштабное,
насыщенное событиями, экспозиция образов, завязка и частичная развязка конфликта;
остальные действия – дополнение (сочинены Даргомыжским).
I действие. Ария Мельника – портрет человека из народа, грубоватого,
корыстного. Диатоника, широкие распевные обороты, плясовой ритм.
Юмористический характер придает многократное повторение одной попевки («Одно и
то же надо вам твердить сто раз»).
Терцет (Мельник, Наташа, Князь). Драматическая сцена со сквозным развитием. На
первом плане вокальная партия Наташи. Первый раздел – речитативный возглас
Наташи (ряд коротких восклицаний, разделенных паузами). Второй раздел – трио
«Ах, прошло то время, время золотое» − печального, элегического характера в духе
романса (Andante,f-moll). Следующий ансамбль «Ласковым ты словом» – оживленный,
радостный (Allegro, A-dur). Ритм польки, легкие фиоритуры в партии Наташи.
Народно-хоровая сцена состоит из трех песен, чередующихся по принципу
постепенного перехода от печальной задумчивости к бурному веселью: лирическая
протяжная «Ах ты, сердце», хороводная «Заплетися, плетень» и плясовая «Как на горе
мы пиво варили».
Дуэт Князя и Наташи – сцена объяснения. Три раздела, три фазы драматургического
развития. Контрастные настроения, многогранная характеристика Наташи, статичная –
Князя. Первый раздел заканчивается ариозо Наташи «Бывало, издали ко мне
спешишь» лирического, светлого характера. Второй раздел (Князь сообщает о разлуке)
– тревожный, драматический. Пульсация восьмых в оркестре, повторение одной
попевки у разных инструментов, завершается стремительным Allegro «Разве я за
тобою вслед» (ариозный эпизод). Третий раздел – кульминация. Тональный сдвиг,
остановка движения («Ты женишься?»). Глухое тремоло литавр, три аккорда pp,
паузы. Ариозо Князя «Суди сама» – в духе галантного аристократического танца.
Дуэт заканчивается ариозным эпизодом «Тебе сказать хотела…» – тремоло струнных
pp, хроматический подголосок скрипок.
Дуэт Мельника и Наташи. В начале партия Мельника грубовато-радостная (мажор,
плясовой ритм), затем постепенно драматизируется. Партия Наташи речитативна,
напряженна, она повторяет слова Князя «с выражением язвительности». Заканчивается
дуэт ариозо Наташи «О боже, он уехал» – романсовая мелодия, интонации причета.
Финал. К дуэту присоединяется хор. Трансформация образа Наташи (чувство любви
переходит в ожесточение и ненависть). Обвинения отцу. В последних речитативах
Наташи нет песенности, мелодика угловатая, обилие хроматизмов и диссонансов в
оркестре. Заклинание «Днепра царица» на теме народной песни «Ох-ти, горе
великое». Кульминация финала – сцена гибели Наташи.
II действие. Свадебный хор «Как во горнице, светлице» – торжественный,
величальный (tutti, As-dur). «Сватушка» – шуточный женский хор.
Два лирических ариозо Княгини близки «русской песне» широкой мелизматической
мелодикой.
Песня Наташи «По камушкам, по желту песочку» – центральный и переломный
момент действия. Лирическое повествование в народном духе о трагедии,
разыгравшейся в I действии. Певучая фраза гобоя во вступлении, печальная мелодия в
духе протяжных песен, арпеджированные переборы арфы.
III действие. 1 картина. Ария Княгини (пассивно-лирический персонаж) «Дни
минувших наслаждений» печально-меланхолического характера.
2 картина открывается хором русалок. Речитатив и каватина Князя –
лирический образ, печаль, воспоминания. Красивая пластичная мелодия, тонкая
оркестровка, элегический аккомпанемент.
Сцена встречи Мельника с Князем начинается нисходящей фигурацией скрипок.
Нарастающий драматизм. Партия Мельника: угловатые ходы, диссонантные скачки,
далекие тональные сопоставления, синкопы, четкий ритм (отголоски плясовых
интонаций из I действия) => сумасшествие. Речь прерывается хохотом. Ариозо «С тех
пор свободно летаю» – новая плясовая мелодия. Внезапный перелом – лирическое
Adagio «Да, стар и шаловлив я стал» (временное просветление). Кульминация сцены –
покушение на убийство Князя (тремоло, Allegro).
IV действие. 1 картина. Ария Русалки «Ты нежнее к нему» – образ гордой,
мстительной царицы русалок. Трехчастная форма с предшествующим речитативом и
завершающей стремительной кодой. Интонации лишены теплоты и задушевности.
2 картина. Ариозо Русалки «Тебя, князь милый, я призываю» – секвентное
проведение двух коротких попевок. Интонации народной колыбельной песни «Идет
коза рогатая».
«Могучая кучка» («Пятерка»)
Содружество композиторов, просуществовавшее с конца 50-х до середины 70-х
годов. Туда входили: М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков,
Ц.А.Кюи, критик В.В.Стасов; центром и главой был М.А.Балакирев. Первоначально
это был кружок музыкантов-любителей, со временем – целая художественная школа.
На собраниях исполнялись классические и современные произведения, сочинения
самих кучкистов; композиторы делились идеями, особенно Балакирев. Авторитет
Балакирева вначале был непререкаем, он активно участвовал в творческой работе
своих товарищей. По мере профессионального развития кучкисты стали тяготиться
«отеческим деспотизмом» Балакирева => кружок распался. Однако, основные
принципы (гуманизма, народности, реалистичности) сохранились у каждого из
композиторов, претворяясь по-своему. Также сохранились и
дружеские
взаимоотношения.
Милий Алексеевич Балакирев
(1837-1910)
Композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. С 1855 года жил в
Петербурге, где познакомился с М.И.Глинкой и А.С.Даргомыжским, выступал как
пианист. Глава «Могучей кучки», основатель Бесплатной музыкальной школы,
руководитель Придворной певческой капеллы; дирижировал симфоническими
концертами РМО, собирал и изучал народные песни (2 сборника).
Основа творчества – инструментальная музыка (симфоническая и фортепианная),
преимущественно программная, романсы. Традиции Глинки. Образы: народные,
картины природы и быта. Широко использовал фольклор. Большое место – Восток
(традиционный для русских композиторов).
«Исламей»
Восточная фантазия для фортепиано, 1869 год. Посвящается Николаю
Рубинштейну. Высоко оценена Ф.Листом. Виртуозное концертное произведение.
«Исламей» – название кабардинской народной пляски, мелодия записана Балакиревым
на Кавказе. Форма – сонатное Allegro.
Г.П. – стремительная, темпераментная, блестящая. Приемы крупной фортепианной
техники, имитации тембра народных кавказских инструментов.
П.П. – лирическая (женская), напоминает напевы крымских татар.
Разработка, реприза – единая линия развития, crescendo, кульминация в конце.
Антон Григорьевич Рубинштейн
(1829-1894)
Пианист, дирижер, композитор, музыкально-общественный деятель, директор
первой в России консерватории. Концертировал с 1839 года в Москве, Петербурге и за
рубежом. Завоевал славу одного из величайших пианистов мира. Его выступления
отличались драматической силой и мужественностью. Большое значение имели
организованные Рубинштейном циклы Исторических концертов, в которых была
представлена эволюция фортепианной музыки от истоков до современности.
Обширно и
разнообразно музыкальное наследие (119 опусов). Наиболее
известны: опера «Демон», Четвертый фортепианный концерт, вторая симфония
«Океан», цикл романсов «Персидские песни». Преобладают лирические и восточные
образы. Творчество Рубинштейна оказало влияние на музыку П.И.Чайковского и
С.В.Рахманинова.
Александр Николаевич Серов
(1820-1871)
Вошел в историю музыки как выдающийся критик и общественный деятель.
Основоположник профессионального русского музыкознания. Его труды опираются
на объективный добросовестный анализ произведений в контексте эпохи. Его девиз:
«Моя позиция – оппозиция». Важнейший принцип – историзм. Серов был ярым
врагом поверхностного развлекательного искусства.
Композиторское творчество менее ценно. Основной жанр – опера (историколегендарная, народно-бытовая): «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».
Александр Порфирьевич Бородин
(1833-1887)
Талант Бородина равно могуч и поразителен,
как в симфонии, так и в опере и в романсе.
Главные качества его – великанская сила и
ширина,
колоссальный
размах,
стремительность
и
порывистость,
соединенная с изумительной страстностью,
нежностью и красотой.
В.В. Стасов
Бородин обладал многими талантами: был выдающимся композитором, ученымхимиком, педагогом, общественным деятелем. Выступал в качестве дирижера и
музыкального критика. Музыку писал в свободное время.
Мироощущение Бородина было светлым, гармоничным, уравновешенным. Его
произведениям несвойственен драматизм. Преобладают эпические, легендарные
богатырские образы; немало картин природы и быта. Лирика светлая, объективная,
одухотворенная.
В своих сочинениях композитор подолгу развивает один образ без резких
контрастов => монументальность, уравновешенность, широта. Форма складывается из
крупных завершенных разделов. Музыкальный язык Бородина самобытен, несмотря на
классическую основу. Мелодика разнообразна, большинство тем развернутые,
протяженные, но есть и короткие мотивы-тезисы. Гармонии традиционные, для
изображения фантастических или восточных образов – красочные альтерации,
аккорды с добавочными тонами и т.д. Инструментовка массивная, плотная,
многозвучная.
«Князь Игорь»
опера в 4-х действиях с прологом.
Либретто по сюжету «Слова о полку Игореве». Основная идея – государственное
объединение Руси. Создавалась более 20 лет, закончена Н.А. Римским-Корсаковым и
А.К. Глазуновым.
Пролог открывается монументальной хоровой сценой.
Хор «Слава» – величальный, торжественный (C-dur, tutti, переменный лад,
трихордовые попевки, многотемность).
Сцена затмения – зловещая, напряженная (тональная неустойчивость, хроматизмы,
неразрешенные септаккорды, увеличенный лад, тремоло).
Комическая сцена Скулы и Ерошки. Прощание с Ярославной.
I действие. 1 картина. Разгульный пир на княжом дворе Владимира Галицкого.
Шуточные, величальные и молодецкие песни.
Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» – музыкальный портрет «князябосяка». Широкие скачки, плясовой ритм, возгласы «Эх!», стремительные пассажи в
оркестре.
I действие. 2 картина. Покои Ярославны.
Ариозо Ярославны – настроение тревоги и глубокого раздумья. Трёхчастная форма,
лирический образ.
Хор девушек « Мы к тебе, княгиня» – на интонациях плача, минор, уменьшённые
созвучия.
Сцена с Галицким – конфликт. Ярославна: твёрдая духом, гордая правительница
(партия Игоря из Пролога). Финал – кульминация действия.
Хор бояр « Мужайся, княгиня» – суровый, мрачный (низкий регистр, унисоны,
минорные бемольные тональности, угловатая мелодия).
Сцена пожара на фоне набатного звона – неразрешённые D7 разных тональностей,
реплики Ярославны и бояр => картина народного бедствия.
II действие. Половецкий стан.
Хор девушек « На безводье» – картина южной степи, нега и покой. Andantino,
органный пункт, орнаментика, прихотливая ритмика, синкопы, триоли, ув.2,
переменный лад. Солируют деревянные духовые.
Каватина Кончаковны – восточный колорит (средства – см. выше).
Дуэт Владимира Игоревича с Кончаковной – любовный, страстный. Романсовые и
хроматические мотивы.
Ария князя Игоря – многогранная характеристика заглавного героя. Трёхчастная
форма с речитативным вступлением и заключением. Сквозное развитие. Вступление
«Ни сна, ни отдыха измученной душе» – сосредоточенное раздумье. Первый раздел –
воспоминания о битве «И бранной славы пир весёлый» – решительный,
мужественный. Первая тема маршевая, с восходящими квартами, пунктирный ритм.
Вторая тема «Погибло всё» – взволнованная, патетическая (бурные пассажи,
диссонантные аккорды). Средний раздел – светлые мысли о Ярославне «Ты одна
голубка лада»; лирическая мелодия, распевы, Des-dur. Репризный раздел наиболее
драматичен.
Ария хана Кончака – разносторонняя характеристика: сочетание жестокости и
великодушия, хитрости и благородства. 1-й эпизод «Ты ранен в битве при Каяле» –
ритм скачки, Allegro. 2-й эпизод «О нет, нет, друг» – трёхчастная форма, ариозный,
восточный (синкопированный ритм, органный пункт, триоли). 3-й эпизод
(заключительный) «Хочешь ли пленницу» – Allegro, танцевальный ритм, хроматизмы.
Финал – грандиозная вокально-хоровая сцена. Хор невольниц «Улетай на крыльях
ветра» – поэтический, задумчивый (Andante, синкопы, органный пункт, орнаментика).
«Дикая» пляска мужчин (лезгинка). Хор «Слава хану» – грозный, воинственный
(fortissimo, tutti, смешанный хор, синкопы, нисходящие хроматические пассажи в
оркестре).
III действие. Половецкий стан. Побег князя Игоря с Овлуром.
IV действие.
Плач Ярославны (ария). Форма – рондо. Рефрен «Ах, плачу я» – одноголосные фразы,
ув.2, распевы. 1-й эпизод «Я кукушкой перелётной» – тема из арии Игоря II действия.
Обращение к солнцу, ветру, реке (текст взят из «Слова о полку Игореве»).
Хор поселян – в духе протяжных песен.
Сцена Скулы и Ерошки. Финальный хор – радостный, торжественный.
Симфония № 2 («Богатырская»), h-moll.
Создавалась параллельно с «Князем Игорем».
I часть «Собрание богатырей». Сонатное Allegro. Г.П.: первый элемент –
«ядро» всей симфонии, суровый, мужественный, богатырский образ (низкий регистр,
унисоны, forte, переменный лад); второй элемент – более подвижный, танцевальный
(терции в высоком регистре). П.П. – лирическая, светлая, «девичий хоровод» (D-dur,
плавная диатоническая мелодия, подголоски). Заключительная партия –
решительная, маршевая, на мотиве главной партии. Разработка – несколько разделов,
сквозное развитие. Ритм скачки, тональная неустойчивость, мотивы главной и
побочной партий. Реприза. Начало главной партии – кульминация (fff, тема в
ритмическом увеличении, tutti). Побочная партия звучит мягко и нежно.
Заключительная партия – энергично и решительно. Coda – на ритме скачки,
утверждается первый элемент главной партии.
II часть «Богатырские игры». Скерцо, трёхчастная форма. Первая тема –
стремительные восходящие и нисходящие пассажи, ровный частый пульс (prestissimo,
pizzicato). Вторая тема – более восточная (хан Кончак), синкопы. Трио (средний
раздел) – томный Восток (медлительная мелодия, переменный лад, ув.2, триоли,
органный пункт).
III часть «Песнь Баяна». Эпическое, былинное Andante. Г.П. – величавая, в духе
старинных былин: арфа («гусельные переборы»), тема у валторны, переменные размер
и лад (Des – b). П.П. – трепетная, печальная, повторяющийся мотив на фоне тремоло
pianissimo, «перекличка» регистров. Эпизод – «рассказ о подвигах», батальная сцена:
имитации, контрастная динамика, piu animato.
IV часть «Богатырский пир». Сонатное Allegro, H-dur. Вступление –
«скоморошьи наигрыши». Г.П. – «лихая пляска», диатоника, переменный размер. П.П.
– неконтрастна, более лирична, на фоне секундовых интонаций «гудка». Разработка,
реприза – стремительные, жизнерадостные по характеру. Coda – на теме
«скоморошьих наигрышей» из вступления.
«Богатырская» симфония Бородина знаменовала собой начало эпического
симфонизма в русской музыке.
Вокальное творчество
16 романсов и песен, 9 на собственные слова и переводы. Стихи А.С. Пушкина,
Н.А. Некрасова, А. Толстого. Первые 4 романса – « русская песня» на народные слова
или неизвестного автора.
На собственные слова:
«Спящая княжна». Рондо, рефрен в жанре колыбельной (умеренный темп,
мерный
покачивающийся
аккомпанемент,
синкопированные
секунды
в
сопровождении, As-dur). Первый эпизод – «Ведьм и леших шумный рой» –
нисходящая целотонная гамма, диссонансы. Второй эпизод – «Богатырь придет
могучий» – C-dur, гармоническое «прояснение», колокольность (аккордовая фактура в
разных регистрах).
«Песня темного леса» – «старая песня» (Бородин) в духе старинных песен
вольницы. Былинная мелодия, унисоны сопровождения, переменный размер,
кульминация в среднем разделе.
«Морская царевна» – сказочный, фантастический образ, морской пейзаж, призыв
русалки.
«Море» – баллада. Сквозное развитие. Первая тема – «бушующее море»,
стремительные волнообразные пассажи в низком регистре. Вторая тема – «пловец
молодой» – речитативная, патетическая.
Лирические романсы: «Отравой полны мои песни», «Фальшивая нота»,
«Из слез моих, «Для берегов отчизны дальной».
«Для берегов отчизны дальной», слова А.С.Пушкина – элегия, написана под
впечатлением от смерти М.П.Мусоргского. Настроение глубокой скорби (статичная
мелодия, мерные аккорды в сопровождении, секунды, cis-moll, Andantino). Середина
патетическая.
Юмористические романсы: «У людей-то в дому», «Спесь».
«Спесь» на слова А.К.Толстого. Звукоизобразительность: походка «надуваючись,
с боку на бок переваливаясь», рост «аршин с четвертью», шапка «во целу сажень»,
«радуга» и т.д.
Модест Петрович Мусоргский
(1839-1881)
Жизнь, где бы ни сказалась, правда, как
бы ни была солона.
М.П.Мусоргский
Самый самобытный русский композитор, принципиальный новатор (нигде не
учился). Музыку считал средством общения с людьми. Обладал феноменальным
слухом и редкой фантазией.
Мировосприятие Мусоргского было трагедийным. Основной темой его
творчества стало изображение теневых сторон жизни, показ уродливых явлений,
убожества. Произведения композитора тесно связаны со словом, текстом => основные
жанры – песня и опера. Даже инструментальные произведения Мусоргского
программны.
Музыкальный язык глубоко оригинален. Композитор был непревзойденным
мастером вокального письма => разнообразная мелодика от народной песенности до
обыденной речи. Гармонии нетрадиционны, чаще диссонантны (нетерцовые аккорды,
побочные тоны, необычные лады); чередование функций свободное, не классическое.
Основные приемы развития – варьирование и полифония.
Оперное творчество
Два шедевра – «Борис Годунов» и «Хованщина». Неоконченные оперы:
«Саламбо », «Женитьба» по Н.В.Гоголю, «Сорочинская ярмарка».
Обращаясь к историческим сюжетам, Мусоргский воплощал в них острые
проблемы современности. Либретто писал сам. Драматургия опер сложна: много
сюжетных линий, персонажей, конфликтов. Развитие целого непрямолинейно,
насыщенно внезапными переломами, сдвигами. Формы сквозные, динамичные, тесно
связанные с действием, почти нет репризных. Основной сольной характеристикой
героев является монолог.
«Борис Годунов»
опера в 4-х действиях с прологом.
Создавалась в 1868-1874 годах. Либретто по трагедии А.С.Пушкина. Две
редакции. Многоуровневый конфликт: 1) Годунов – поляки, 2) Годунов – народ,
3) Годунов – бояре, 4) внутренний конфликт Бориса.
Пролог. 1 картина. Вступление в духе протяжных песен; cis-moll,
подголосочная полифония, один из подголосков – «плач» на секундовых интонациях.
Тема Пристава – грозная, «долбящая» (унисоны в низком регистре, sf, акценты).
Хор «На кого ты нас покидаешь» – на интонациях протяжных плачей, жалобный,
молящий. В среднем разделе – комическая сценка («Митюх, а Митюх…»), хоровой
речитатив.
2 картина. Коронование. Праздничный колокольный звон. Величальный хор
«Слава» на народной теме.
Монолог Бориса – скорбный, сурово-сосредоточенный. Начинается с лейттемы,
мелодика речитативная, секундовые интонации, c-moll, тремоло.
I действие. 1 картина. Монашеская келья.
Монолог Пимена «Еще одно последнее сказанье» – спокойное повествование. 1 тема
– «пишущее перо», ровное движение шестнадцатых у виолончелей. Вторая тема –
торжественная, возвышенная, «православная».
В рассказе Пимена об угличском убийстве звучит лейттема Димитрия.
2 картина. Сцена в корчме на литовской границе.
Вступление на темах из картины (песня Варлаама, тема старцев, лейттема Димитрия).
Песня Шинкарки – шуточная, плясовой ритм.
Песня Варлаама «Как во городе было во Казани» – разгульная, удалая, молодецкая.
Широкая мелодия, размашистые интонации, четкий ритм. Вариации остинато.
Звукоизобразительность: огонь, взрыв бочки.
Заключительная сцена с приставами – динамичная, сценический конфликт.
II действие. Царские палаты.
Плач Ксении, шуточная «Песня про комара», игра в хлест.
Монолог Бориса «Достиг я высшей власти» – масштабная многогранная
характеристика заглавного героя. Начинается лейттемой, затем речитативное
вступление. Тема несбывшихся надежд («Напрасно мне кудесники сулят») –
спокойная, суровая. Тема отеческой любви «В семье своей я мнил найти отраду» –
лирическая, возвышенная (As-dur, хоральный склад). Тема скорби «Тяжка десница
грозного судии». Заключительный эпизод (кульминационный) – на теме
галлюцинаций; быстрые хроматические нисходящие пассажи в оркестре, тремоло,
речитатив, переходящий в обычную речь («Чур, чур меня»).
Сцена с Шуйским.
III действие. Две картины. Характеристики Марины Мнишек и Самозванца.
IV действие. 1 картина. На площади у храма Василия Блаженного.
Песня Юродивого – плач. Бессмысленный текст, сопоставление далеких тональностей.
Хор «Кормилец батюшка» вырастает из песни Юродивого, те же нисходящие
секунды. Кульминация – «Хлеба!».
Сцена Бориса с Юродивым – обвинение царя в убийстве.
2 картина. Кремль.
Монолог Бориса «Прощай, мой сын, умираю» – сопоставление контрастных тем и
эпизодов. Лейттема звучит как похоронный марш, наставления Федору –
взволнованный, патетический речитатив. Молитва Бориса (Des-dur) на церковных
интонациях, заключительный эпизод (сцена смерти) на фоне колокольного хора и
погребального пения.
3 картина. Крестьянский бунт. Сцена под Кромами.
«Величание» боярина. Пение Варлаама и Мисаила о грехе Бориса – на народной
теме («О Вольге и Микуле»).
Хор «Расходилась, разгулялась» – в духе разбойничьих молодецких песен.
Трехчастная форма. Средний раздел «Ой ты, сила, силушка» – плясовой, на народной
теме.
Заканчивается опера песней Юродивого – мрачным предсказанием «земле русской».
Вступление к опере «Хованщина»
«Рассвет на Москве-реке»
Картина солнечного раннего утра. Звукоизобразительность: пение петухов, трубы
стрельцов, восход солнца. Варьирование одной темы – лирической, величавой, в духе
протяжных народных песен. Постепенное крещендо, тональное «просветление»,
аккорды арпеджиато («гусли»). Колокольный звон.
Вокальное творчество
Значительная область наследия. Основная тема – социальное обличение.
Лирических романсов немного. Тексты: Н.А. Некрасова, Т.Г. Шевченко, А.Н.
Плещеева, М.И. Голенищева-Кутузова и др. Немало песен на собственные слова.
Традиции Даргомыжского (детальное воплощение текста). Жанры: монолог (рассказ,
сценка), баллада, «русская песня». Характерен синтез трагического и комического.
Мелодика чаще речитативная, декламационная, на основе речевых типических
интонаций.
«Калистрат» на слова Некрасова – монолог крестьянина-бедняка. Контраст
между мечтой матери и реальной жизнью. Колыбельная (повторность попевок,
покачивающийся аккомпанемент, умеренный темп).
«Колыбельная Еремушке» на слова Некрасова – также монолог крестьянина.
Ирония: угодливость и покорность помогут «выйти в люди». Рефрен «Баю-бай».
На собственные слова:
«Сиротка» – монолог бездомного ребенка, просящего подаяние. Жалобные
нисходящие интонации, отсутствие заключительного каданса.
«Озорник» – уличная сценка (мальчишка дразнит старуху). Трагикомизм
ситуации. Быстрый темп, речевые интонации, 5/4, смещение метрических акцентов.
«Светик Савишна» – юродивый просит о любви молодую женщину (5/4,
отсутствие распевов, нисходящие короткие попевки).
«Семинарист» – комический монолог. «Зубрежка латыни» чередуется с
воспоминаниями о поповской дочке и молитвенными интонациями.
Драматические песни последнего периода:
Баллада «Забытый» на слова Голенищева-Кутузова (по картине
В.В.Верещагина). Маршевый ритм, es-moll,постепенная драматизация.
Цикл «Песни и пляски смерти» на слова Голенищева-Кутузова. Глубоко
трагическое содержание. 1) «Колыбельная» (ребенку) – речевые интонации, ходы на
тритон, «ползущие» хроматизмы в сопровождении. 2) «Серенада» (девушке) – два
раздела; первый – ночной пейзаж, второй – серенада в ритме сицилианы. 3) «Трепак»
(мужичок замерзает в метель) – вариации. Вступление «Лес да поляны» – пустынный
пейзаж. Метель – нисходящие хроматические пассажи. Тема трепака – плясовая с
четким ритмом. 4) «Полководец» (на поле брани Смерть проводит смотр войскам).
Первый эпизод – батальная сцена. Второй эпизод – «ночная тишина». Третий раздел
«Кончена битва» – монолог Смерти (революционная польская песня «С дымом
пожаров»).
«Картинки с выставки»
Фортепианный цикл, 1874 год. Создавался под впечатлением от посмертной
выставки архитектора Виктора Гартмана. Десять разнохарактерных пьес,
объединенных «Прогулкой» (сквозная тема).
«Прогулка» – величавая, эпическая. Переменный размер, диатоника, B-dur.
1. «Гном» – портрет маленького уродливого существа, его ужимки и стенания.
Первая тема – бег с остановками, вторая тема – стоны.
2. «Старый замок» – серенада трубадура. Красивая мелодия на фоне
тонического органного пункта, gis-moll, Andantino.
3. «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры») – жалобные интонации,
тональная неустойчивость. Тема нянюшек – спокойная, умиротворенная.
4. «Быдло» (тяжелая телега, запряженная волами) – низкий регистр, мерный
ритм, pesante, акценты.
5. «Балет невылупившихся птенцов» (скерцино) – трели, форшлаги, высокий
регистр, быстрый темп.
6. «Два еврея, богатый и бедный». Богатый – широкие ходы, унисоны, f.
Бедный – репетиции на одном звуке в высоком регистре.
«Лиможский рынок» («Большая новость») – стремительное моторное
движение.
8. «Катакомбы» – чередование долгих звуков и диссонансов, контрастная
динамика. Тема «Прогулки» – «С мертвыми на мертвом языке».
9. «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга») – образ злой, страшной ведьмы.
Средний раздел – колдовство.
10. «Богатырские ворота» («В стольном городе во Киеве») – мощный,
торжественный, величественный финал. Первая тема – гимническая,
хорального склада, ff, Es-dur. Вторая тема – молитва, as-moll. Колокольный
звон. Заканчивается цикл темой «Прогулки».
7.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)
В сущности, мой род – сказка, былина и
непременно русские.
Н.А.Римский-Корсаков
Композитор, педагог, дирижер, директор Петербургской консерватории. По
образованию – морской офицер. Прожил долгую, насыщенную творчеством и
событиями жизнь. Работал во всех жанрах, наиболее близка ему была опера. Помимо
собственных произведений, закончил и оркестровал «Бориса Годунова» и
«Хованщину» Мусоргского, «Князя Игоря» Бородина и «Каменного гостя»
Даргомыжского.
Римский Корсаков – художник романтического плана. Особенно привлекали его
древние народные сказания, обряды, легенды и сказки. Образы: возвышеннопоэтические, фантастические, картины природы. В своих произведениях композитор
через аллегории отражал реальный мир с его жизненными и нравственными
проблемами. Однако острота противоречий сглажена. Римский Корсаков выступает
сказителем, повествующим об идеальных героях, живущих в сказочной стране =>
эпическая драматургия. Действие замедленное, без острых конфликтов и резких
контрастов.
Музыкальный язык своеобразен. Мелодика уходит корнями в крестьянскую
народную песенность. Композитор предпочитает лаконичные, «тезисные» темы, реже
встречаются широкие протяженные мелодии. Самобытен ладогармонический язык: в
народно-бытовых сценах преобладает диатоника, секундовое и терцовое
сопоставление аккордов, цитаты; в фантастических – увеличенные и уменьшенные
лады с их созвучиями, нетерцовые аккорды, альтерация, сопоставление далеких
тональностей и т.д.
Римский Корсаков – величайший мастер оркестровки, в совершенстве знал и
использовал тембровые возможности симфонического оркестра. Его оркестровка
красочная, но уравновешенная, временами прозрачная, как у Глинки.
Наследие: 15 опер, 10 симфонических произведений (в том числе «Шехеразада»),
фортепианные и камерно-инструментальные сочинения, 3 кантаты, романсы,
оркестровки народных песен; учебники гармонии и оркестровки.
Оперное творчество
Центральная область. Жанровое разнообразие: исторические «Псковитянка» и
«Пан Воевода», сказочные «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок», «Сказка о
царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», лирическая
«Царская невеста», лирико-комедийная «Ночь перед рождеством» и др. Наряду с
монументальными, масштабными произведениями – одноактные, камерные оперы
«Боярыня Вера Шелога» и «Моцарт и Сальери». Преобладают русские сюжеты (из
литературы или народного творчества).
«Снегурочка»
опера в 4-х действиях с прологом.
Создавалась в 1880-1881 годах, премьера состоялась в январе 1882 года. Либретто
написано по пьесе-сказке А.Н.Островского. «Любимое детище» Римского Корсакова.
В опере чисто сказочные сцены чередуются с обрядовыми и бытовыми. Много
звукописных эпизодов (пение петухов, щебет птиц, таяние Снегурочки и т.д.).
Снегурочка – персонаж, соединяющий волшебные и реальные черты.
Пролог. Вступление вводит в атмосферу весенней сказки, сочетает в себе
пейзажность с экспозицией образов. Первая тема (Дед Мороз) – сумрачная, суровая;
низкий регистр, тремоло рр, секундовые и терцовые интонации. Вторая тема (Леший)
– нисходящий тритон и восходящие хроматизмы. Третья тема (Весна) – лирическая,
вдохновенная; струнные, A-dur, в контрапункте тема птиц у флейты.
Песня и пляска птиц. В основе – два напева народно-песенного плана. Высокий
регистр, аккорды с форшлагами, женский хор. Первая тема «Сбирались птицы»,
вторая – «Орел-воевода».
Песня Деда Мороза – удалая, молодецкая, на теме из вступления.
Ария Снегурочки – портрет сказочной, но живой и непосредственной девушки. Первая
тема «С подружками по ягоду ходить» – колоратурная, E-dur, лейттема Снегурочки.
Вторая тема – «ауканье», третья – лирическая «В сумеречки тебя утешу», четвертая –
стремительная «Милей Снегурочки твоей».
Ариетта Снегурочки – образ томления, зарождающегося лирического чувства.
Красивая мелодия с опеваниями, d-moll, триольное сопровождение, подголоски
деревянных духовых.
Проводы Масленицы – развернутая обрядовая сцена. Большинство тем – из
собственного сборника «100 русских народных песен». Рефрен «Ой, честная
масленица». Первый эпизод «Раным-рано куры запели» – веселый, плясовой. Второй
эпизод «Веселенько тебя встречать-привечать» – печальный, на теме подлинной
масленичной песни. Третий эпизод – бойкая скороговорка «Масленицамокрохвостка». Четвертый эпизод «У нас с гор потоки» – радостный, на теме колядки.
Монолог Чучела – на одной ноте с хоровыми вставками.
Заключительная сцена – сочетание комического и волшебного. Песня Бакулыбобыля – плясовая, с нисходящими и восходящими хроматизмами. Появление
Снегурочки – пассажи флейты.
I действие. Вступление – пастуший наигрыш (тема А.К.Лядова) – спокойное,
безмятежное.
Первая песня Леля «Земляничка-ягодка» – в духе протяжных. Вступление (кларнет) –
лейттема Леля. Медленный темп, многозвучные распевы, подголоски деревянных
духовых.
Вторая песня Леля «Как по лесу лес шумит» – быстрая хороводная.
Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» лирико-драматического характера.
Романсовая мелодия, подголосок флейты.
Ариетта Купавы – радостная, оживленная, на лейтмотиве Купавы.
Свадебный обряд: выкуп невесты. Вариации на 2 подлинные народные темы: 1) «Как
за речкою» (характеристика жениха), 2) «Как не пава-свет» (характеристика невесты).
Женский хор, Мизгирь.
II действие. Хор слепцов-гусляров написан в духе старинных величальных песен
в сопровождении арфы и фортепиано.
Дуэт Берендея и Купавы: рондо. Рефрен – диалог: «Сказывать, светлый царь?» –
«Сказывай, слушаю». Ведущая партия – Купавы, на интонациях плача и лирических
песен.
Шествие царя Берендея – сочетание торжественного и комического.
Каватина царя Берендея «Полна, полна чудес». Восторженная, возвышенная;
восточный колорит (варьированный органный пункт, красочные гармонии, изменчивая
ритмика).
III действие. Праздник в заповедном лесу.
Хор «Ай, во поле липенька» на теме подлинной хороводной песни. В среднем разделе
новая тема, плясовая «Купался бобер» (поет Бобыль).
Пляска скоморохов – стремительная, веселая.
Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась». Три куплета, припев «Лель мой,
лёли, лёли, Лель». Звукоизобразительность: литавры – гром, pizzicato струнных –
дождик, соло кларнета – пастуший рожок. Плясовой аккомпанемент.
Сцена поцелуя – вдохновенная, восторженная мелодия у струнных, триольное
сопровождение, Des-dur.
Сцена Снегурочки и Мизгиря драматическая, партия Мизгиря речитативна.
Ариозо Мизгиря «На теплом синем море» восточного характера.
Сцена превращений леса: лейттемы Снегурочки и Лешего, вырастающие деревья –
фугато, светлячки – флейта piccolo; увеличенные и уменьшенные созвучия.
IV действие.
Дуэт Снегурочки и Мизгиря любовный, страстный. Новая тема «О, милый мой».
Песня-игра «Просо» на народной теме.
Сцена таяния Снегурочки – кульминация в развитии образа. Свободное ариозо. Тема
таяния – нисходящие хроматизмы (томление, блаженство). Подголосок – тема ариетты
Снегурочки из пролога.
Заключительный хор «Свет и сила бог Ярило» в духе старинных гимнов. Запевала –
ансамбль – хор, унисоны, 11/4, узкие ходы без распевов.
«Садко»
1896 год, «опера-былина» в семи картинах. Либретто написано самим композитором
по мотивам былин о Садко и сказок о Морском царе и Василисе Премудрой.
Вступление «Окиан – море синее». Лейттема моря (G-Es-D). Образ спокойный и
величавый.
I картина. Купеческий пир. Хор «Собралися мы, гости торговые». Речитатив
и ария Садко – повествовательность, былинная мелодия, арфовое сопровождение.
Речитатив «Кабы была у меня золота казна» – диатоника, долгие аккорды
сопровождения. Ария «Пробегали б мои бусы-корабли» – трехчастная форма, широкие
гармонические фигурации (образ моря).
II картина. Вступление – мир сказки («шаги» струнных по звукам уменьшенного
септаккорда, аккорды духовых далеких тональностей, «мерцание» мажора и минора).
Протяжная песня Садко «Ой ты, темная дубравушка» – в жанре народных
лирических напевов. Появление и превращение лебедей: глиссандо арфы, тремоло
струнных, уменьшенный лад. Тема лебедей у виолончелей на фоне остинатных
аккордов с форшлагами в высоком регистре. Превращение – нисходящие терции,
трели скрипок, неустойчивые гармонии.
III картина. Ария Любавы «Ох, знаю я, Садко меня не любит» – широкая
распевная мелодия, размеренный аккомпанемент.
IV картина. Пристань в Новгороде. Характеристика горожан, торговых гостей,
калик перехожих, скоморохов. Ловля золотых рыбок – темы Волховы, золотых
рыбок. Песня Варяжского гостя «О скалы грозные» – суровая, мужественная (бас).
Тираты в оркестре, восходящие кварты, d-moll. Песня Индийского гостя «Не счесть
алмазов в каменных пещерах» – распевы, хроматизмы, органный пункт, мерный
аккомпанемент, одноименный мажоро-минор. Песня Веденецкого гостя. Хор
«Высота» – на теме былины о Соловье Будимировиче (Садко – дружина).
V картина – почти нет нового музыкального материала.
Интермеццо между V и VI картинами – симфонический эпизод. Погружение
Садко в глубины океана. Женский хор без слов, нисходящая гамма тон-полутон,
глиссандо арфы, тремоло, трели. Темы Лазоревого терема и золотых рыбок.
Завершается интермеццо темой моря.
VI картина – Подводное царство. Хор красных девиц (сестер Морской царевны),
величальная песня Садко. Свадьба: вокально-симфоническая сюита.
VII картина. Колыбельная Волховы лирическая, печальная. «Баю, бай», fis-moll,
Andante, мелодия похожа на тему лебедей. Заключительный хор радостный,
величальный «Морю синему слава, Волхове-реке слава», тема моря.
Симфонические фрагменты последних опер
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
(вступление к последней картине). Сюита с чертами рондо. Рефрен – сигнал трубы
(фанфарный призыв). Вступление – волшебный город Леденец. Перезвон колоколов,
высокий регистр, стаккато деревянных, пиццикато струнных, арфа + колокольчики.
1 раздел – «белка» (народная песня «Во саду ли, в огороде», вариации), необычная
оркестровка (флейта пикколо, деревянные духовые + пиццикато струнных, ксилофон и
челеста). 2 раздел – «33 богатыря»: маршевая тема медных на фоне нисходящих
попевок струнных и хроматических пассажей деревянных. 3 раздел – «царевна
Лебедь». Вначале тема лебедь-птицы → вариации → Лебедь-царевна. Секвенция
флейт и кларнетов, арфа, затем мелодия у гобоя с подголосками скрипки. Тема
царевны – песенная мелодия струнных.
Симфоническая картина «Сеча при Керженце» из оперы «Сказания о
невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сюжет оперы – о монголо-татарском иге).
Звучит между двумя картинами III действия, рисует неравный бой китежской
дружины с войсками Батыя. Свободная форма с чертами трехчастности.
Вступление – приближение орды (ритм скачки, низкий регистр, allegro,
crescendo). 1 раздел начинается темой русской дружины, печальной и песенной. В
басах – суровая мелодия «Про татарский полон». Средний раздел – «столкновение».
Постепенно татарская тема «вытесняет» русскую, грозно звучит в канонических
проведениях. «Обрыв» на Ум7. Реприза и кода – ночное «мертвое поле».
Вступление к опере «Золотой петушок» – пролог оперы, где появляется
Звездочет, чисто сказочного характера. Свободная форма, состоит из двух разделов.
Начинается с лейтмотива Петушка (труба с сурдиной). 1 раздел – «Шемаханская
царица», обольстительная, непостоянная, загадочная. Два лейтмотива: 1)
хроматический, секвенционный, на уменьшенных созвучиях; 2) соло кларнета, дважды
гармонический минор (Восток), красочные гармонии. 2 раздел – характеристика
Звездочета. Лейтмотив строится на полутоновом сопоставлении мажорных трезвучий
и секстаккордов. Отрывистые звуки арфы и колокольчиков на фоне мягкой гармонии
струнных – «мерцающие звезды».
«Шехеразада»
Симфоническая сюита по мотивам сказок «1001 ночи». 1888 год. Картины
арабского Востока.
Вступление: лейттема Шахриара (грозная, повелительная) – унисоны, низкий
регистр, объем септимы; лейттема Шехеразады (грациозная, лирическая) – соло
скрипки, сочетание инструментального наигрыша и напевной декламации. Между
ними – тихие долгие аккорды деревянных духовых (сказочный колорит).
I часть «Море». Сонатное Allegro без разработки. Г.П. – тема моря (измененная
тема Шахриара), спокойная, величавая, на фоне широких гармонических фигураций.
П.П.: 1 тема – корабль Синдбада-морехода (восходящие аккорды деревянных
духовых); 2 тема – волнующееся море (измененная тема Шехеразады).
II часть «Рассказ царевича Календра». Крайние разделы – темброво-оркестровые
вариации. Тема царевича – спокойная, повествовательная, соло фагота. Середина –
фантастический восточный скерцо-марш.
III часть «Царевич и царевна». Тема царевича – песенная, широкая, на
интонациях лейтмотива Шехеразады; тема царевны – танцевальная, грациозная, на
фоне pizzicato струнных и малого барабана.
IV часть «Праздник в Багдаде». Финал, объединяющий тематический материал
предыдущих частей. Основная тема – лезгинка, стремительная, мужественная. Кода
«Корабль, разбивающийся о скалу» – темы моря, Шахриара, Шехеразады, Синдбадаморехода.
Вокальное творчество
79 романсов и песен. Поэты: Пушкин, А.Толстой, Майков, Фет, Никитин,
Кольцов и другие. Лирика Римского-Корсакова отличается глубокой поэтичностью,
благородством, безупречным художественным вкусом и совершенством форм.
Характерны светлая элегичность, образы природы, восточные мотивы, размышления
об искусстве. Два периода: 1) 60-е – начало 80-х годов; 2) 90-е годы.
На слова Пушкина:
«На холмах Грузии» – светлое мечтательное настроение, напевная мелодия,
звукоизобразительность (Арагва).
«Пророк» – патетическая декламация, монолог о предназначении поэта.
«Редеет облаков летучая гряда» – элегия. Вокальная партия свободная,
широкого дыхания; аккомпанемент – красочный фон.
«Не пой, красавица», «Ненастный день потух», «Гречанка» и другие.
Два вокальных цикла: 1) «У моря» на стихи А.Толстого, 2) «Весной» на слова
А.Толстого и А.Фета.
«Дробится, и плещет, и брызжет волна» (цикл «У моря») – пейзажная лирика;
морской прибой – радостное упоение жизнью.
Петр Ильич Чайковский
(1840-1893)
Я желал бы всеми силами души, чтобы
музыка моя распространялась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих ее,
находящих в ней утешение и подпору.
П.И.Чайковский
Гениальный композитор Московской школы, лирик и психолог по складу
дарования. Содержание творчества: внутренний мир человека, его радости и горести,
сомнения и тревоги, любовь к родной природе и народному искусству. Основная тема
– борьба человека за счастье. Как симфонист Чайковский занимает одно из первых
мест в мире.
Наследие (работал во всех жанрах): 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, одночастные
симфонические произведения, фортепианные пьесы и циклы («Детский альбом»,
«Времена года»), романсы, камерно-инструментальные сочинения, концерты, кантаты.
Огромен мелодический дар композитора; его темы распевны, вокальны, основные
приемы развития – секвенцирование, мотивное дробление, варьирование, полифония.
Много танцевальности, особенно вальса. Традиции городского фольклора, влияние
европейского музыкального искусства (Моцарт, Бизе, Бетховен, Шуман). В любом
жанре – новатор.
Симфоническое творчество
Самая значительная и объемная область наследия. Семь симфоний (в том числе
«Манфред»), увертюры и фантазии: «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини»,
«Гроза», «1812 год», «Гамлет», «Буря», «Фатум»; баллада для оркестра «Воевода»,
четыре оркестровые сюиты, «Итальянское каприччио», «Серенада для струнного
оркестра».
Основное содержание – душевный мир человека. Есть картины природы и быта.
Чайковский показывает жизненные явления в развитии, столкновении и борьбе
противоборствующих сил. Большинство произведений программны, драматургия
конфликтна.
Широко известны оркестровые сюиты, особенно Третья.
«Ромео и Джульетта»
Увертюра-фантазия, окончательная редакция – 1880 год. Обобщенное
воплощение сюжета (без деталей). Сонатное Allegro со вступлением и кодой.
Вступление медленное, сумрачное, вводит в атмосферу средневековья. 1 тема –
хорал духовых: мерная поступь, молитвенные интонации, Andante. 2 тема у струнных,
нисходящие м2, аккорды арфы.
Г.П. – порывистая, устремленная вперед. Трехчастная форма. «Судорожный»
синкопированный ритм, диссонансы, смены тональностей. Тема «вражды Монтекки и
Капулетти».
П.П. – лирическая, вдохновенная. Тема любви (альты и английский рожок соло на
фоне аккордового сопровождения, Des-dur). Новая тема – у засурдиненных скрипок в
колыбельном ритме.
Заключительный раздел экспозиции: diminuendo, pizzicato виолончелей и
контрабасов.
Разработка начинается затаенно, тревожно. Звучат темы Г.П., вступления
(зловеще), затем их полифоническое развитие. В кульминации – интонации темы
вступления на фоне синкопированного ритма Г.П.
Реприза: Г.П. звучит уверенно и настойчиво (ff, tutti), П.П. более развернута.
Кода состоит из двух разделов: 1) разработочный, на темах Г.П. и вступления;
2) эпилог-послесловие (мерные удары литавр, ритм похоронного марша, темы П.П.
звучат сначала скорбно, затем просветленно).
Первая симфония «Зимние грезы»
Сочинена летом 1866 года, окончательная редакция – 1874 год. Преобладают
пейзажные образы.
I часть «Грезы зимней дорогой». Сонатное allegro. Г.П. – спокойная, напевная;
трихордовые обороты деревянных, тоникальность, «колышащийся» фон струнных.
Трехчастная форма, в среднем разделе – новый хроматический мотив в басах
(драматизм). П.П. – светлая, песенная (соло кларнета, D-dur). Разработка начинается
с новой темы плясового характера, затем – Г.П., драматическое нарастание =>
предыкт. Реприза более драматична, чем экспозиция. Кода – diminuendo, на теме Г.П.
II часть «Угрюмый край, туманный край». Написана под впечатлением от
поездки по Ладожскому озеру. Мелодика этой части напевна, широка, русская по
колориту. Трехчастная форма. Основная тема – лирическая (соло гобоя на фоне
синкопированного аккордового сопровождения).
III часть – скерцо. Сложная трехчастная форма. Крайние разделы – легкие,
подвижные, с изменчивым ритмом; средний – лирический вальс.
IV часть – яркая картина народного массового праздника. Вступление
сумрачное, медленное, на теме русской народной песни «Цвели цветики». Г.П. –
энергичная, активная. П.П. – тема вступления, но радостная, оживленная (allegro), с
плясовым ритмом. Разработка, реприза: crescendo, единое развитие. Кода –
колокольная, праздничная.
Четвертая симфония, f-moll
1877 год. Посвящена Н.Ф. фон Мекк. Программа симфонии – в письме к ней.
Открывает трилогию (IV – VI симфонии). Разные ответы на вопрос: «Стоит ли жить?»
I часть. Вступление – тема рока, «зерно» всей симфонии, лейттема (унисоны
медных, ff). Г.П. – порывистая, жалобная, протестующая; мелодия у струнных,
нисходящие секунды, хроматизмы, острый ритм. П.П. – лирическая, спокойная:
первая тема – соло кларнета, as-moll; вторая – у струнных, H-dur, вальсовый ритм.
Перед разработкой звучит тема рока.
Разработка имеет несколько волн развития (столкновение темы вступления и
Г.П.). Реприза начинается с кульминации, Г.П. и 1 тема П.П. – d-moll, 2 тема П.П. – Fdur. Кода – «вторая разработка», драматическое переплетение интонаций Г.П. и темы
рока.
II часть. Канцона (лирическая песня), воспоминания-грезы. Сложная трехчастная
форма. Основная тема – напевная, задумчиво-элегическая (соло гобоя), вариационное
развитие, подголосочная полифония. Средний раздел – на новой танцевальной теме,
F-dur. Реприза – те же темы, новая инструментовка.
III часть. Скерцо, «уличная зарисовка». 1 тема – легкая, подвижная (пиццикато
струнных – имитация игры на балалайках). 2 тема – в духе плясовых, флейта пикколо.
3 тема – «военный марш» (медные, литавры).
IV часть. Картина народного праздника, рондо-соната. 1 тема – стремительная,
радостная; 2 тема – «Во поле береза стояла»; 3 тема – в духе народных танцевальных
наигрышей. В коде звучит тема рока (кратковременно), симфония заканчивается
утверждением светлых праздничных образов, F-dur. «Жить все-таки можно».
Шестая симфония («Патетическая»), h-moll
Сочинена в 1893 году в Клину. Симфония-трагедия.
I часть – драматическое Allegro со вступлением-прологом ко всему циклу.
Вступление – медленное, затаенно-сумрачное (Adagio, pp, соло фагота, нисходящие
хроматизмы контрабасов). Г.П. – смятенная, порывистая, состоит из коротких мотивов
и нисходящих пассажей; двухчастная форма, мотивно-тематическая разработка, новая
маршевая тема у медных. П.П. – лирическая, возвышенная, «мечта человека о счастье»
(Andante, D-dur, песенная мелодия у засурдиненных скрипок и виолончелей). В
среднем разделе – новая (оживленная) тема. Экспозиция заканчивается «замиранием»
звучности на фоне чуть слышного тремоло литавр. Разработка начинается внезапным
резким «ударом» всего оркестра, 3 раздела. Первый раздел – интенсивно и напряженно
развивается тема Г.П., зловещий образ. Второй раздел – трагический, «Со святыми
упокой», полифония. Третий раздел – большая динамическая волна,
«захлестывающая» репризу. Реприза – Г.П. воспринимается как продолжение
разработки, нисходящая цепь секвенций, секундовые интонации. П.П. – «островок
счастья», обрамлена pp, еще более лирическая, чем в экспозиции. Кода (H-dur) –
«траурное шествие», пиццикато струнных, начальный мотив Г.П.
II часть. Светлый лирический вальс в размере 5/4, сложная трехчастная форма.
Основная тема (D-dur) – пластичная, гибкая, легкий аккомпанемент. Трио –
минорное, с секундовыми «вздохами» на фоне органного пункта.
III часть. Скерцо-марш, «разгул злых сил». 1 тема – легкая, подвижная,
моторная. Тема марша – грозная, энергичная, формируется постепенно (квартовые
ходы, четкий ритм, духовые).
IV часть – траурно-погребальный финал цикла, глубоко трагический образ.
Сонатная форма без разработки. Г.П. – скорбная нисходящая мелодия струнных,
неустойчивые гармонии, секунды. П.П. (D-dur) – более светлая, распевная. Симфония
заканчивается длительным diminuendo на тоническом органном пункте h-moll. «Жить
невозможно».
«Евгений Онегин»
Опера в 3-х действиях, семи картинах. Закончена в Италии в 1878 году.
Создавалась параллельно с Четвертой симфонией. Либретто по роману Пушкина.
«Лирические сцены». Главная героиня – Татьяна; показана ее душевная драма.
Родственный Татьяне персонаж – Ленский.
Вступление. Лирико-поэтическое, основано на теме «девичьих грез» Татьяны,
g-moll, секвентное развитие, сквозная тема в опере.
I картина. Дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы» в духе бытового романса
(элегическое сопровождение). Квартет (Татьяна, Ольга, няня и Ларина). Сцена
заканчивается дуэтом няни и Лариной. Песни и пляски крестьян: «Болят мои скоры
ноженьки» – протяжная, «Уж как по мосту, мосточку» – плясовая. Ария Ольги «Я не
способна к грусти томной» – портрет веселой, жизнерадостной девушки, насмешка
над Татьяной. Приезд Ленского и Онегина. Ариозо Ленского «Я люблю вас» – E-dur,
распевно-декламационная
мелодия,
синкопированный
аккомпанемент.
Заключительная сцена – характеристика Онегина (ариозо «Мой дядя самых честных
правил» в ритме менуэта).
II картина. Комната Татьяны. Дуэт с няней. В вокальной партии Татьяны
появляется тема любви на слова «Ах, няня, няня, я страдаю, я тоскую». Сцена
письма – свободный монолог. 1 раздел «Пускай погибну я» – Des-dur, порывистая,
устремленная тема. 2 раздел «Я к вам пишу» – d-moll, тема письма в оркестре,
спокойная, повествовательная; интонации вступления к опере. 3 раздел «Нет, никому
на свете» – новая динамическая волна, триольное сопровождение; в середине новая
тема «Ты в сновиденьях мне являлся» – Des-dur, восторженная, возвышенная => «Кто
ты, мой ангел ли хранитель». Кода «Кончаю, страшно перечесть» плавно переходит в
картину рассвета (восходящее солнце, пастуший наигрыш).
III картина. Встреча Татьяны и Онегина. Обрамляет сцену хор «Девицы,
красавицы» – светлый пасторальный, в народном стиле. Реплики Татьяны –
речитативные, драматические. Ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом» –
в духе бытового романса с «гитарным» аккомпанементом.
IV картина. Бал у Лариных. Вальс – светлый, праздничный, D-dur. Куплеты
Трике. Финал – сцена ссоры Ленского и Онегина. Ариозо Ленского «В вашем доме» –
светлые воспоминания.
V картина. Сцена дуэли. Речитатив и ария Ленского лирико-драматического
характера, предвосхищают трагическую развязку. Речитатив «Куда, куда, куда вы
удалились», ария «Что день грядущий мне готовит». Дуэт «Враги» – канон,
трагическое оцепенение.
VI картина. Бал в Петербурге. Начинается ярким торжественным полонезом.
Ария Гремина «Любви все возрасты покорны» – трехчастная форма, спокойная
лирическая мелодия, в середине – речитативно-декламационная. Ариозо Онегина
«Увы, сомненья нет» на одной из тем Татьяны (сцена письма).
VII картина. Драматическая кульминация оперы. 1 раздел – монолог Татьяны (до
появления Онегина). 2 раздел – сцена- диалог Татьяны и Онегина. Вокальные партии
речитативны и драматичны. Ариозо Татьяны «Онегин, я тогда моложе»
интонационно родственно темам письма. Опера заканчивается репликами Онегина
«Позор! Тоска! О жалкий жребий мой!».
«Пиковая дама»
Опера в 7-ми картинах, 3-х действиях. 1890 год. Либретто по одноименной
повести Пушкина. Время действия перенесено в XVIII век (пастораль третьей
картины, песенка графини в четвертой картине). Новая трактовка образа Германа
(любит Лизу).
Интродукция. Симфоническое вступление на основных темах оперы. 1 раздел –
тема баллады Томского; сдержанно-повествовательного характера, постепенная
драматизация (нисходящие малые секунды, тремоло, crescendo. 2 раздел – тема
Пиковой дамы; стремительный, напряженный (пунктирный ритм, восходящие
секвенции, в кульминации – целотонная гамма в низком регистре). 3 раздел – тема
любви; D-dur, на доминантовом органном пункте.
I картина. Ариозо Германа «Я имени ее не знаю» – 3-частная форма; крайние
разделы лирические, печальные, середина более взволнованная. Речевые интонации.
Квинтет «Мне страшно» – оцепенение, мрачное предчувствие (доминантовый
органный пункт, короткие секундовые мотивы). Баллада Томского «Однажды в
Версале» – рассказ о прошлом Графини и тайне трех карт. Куплетно-вариационная
форма, припев «Три карты, три карты, три карты».
II картина. Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер». В стиле бытовой лирики конца
XVIII века, пасторальный, изысканный. Романс Полины «Подруги милые» –
скорбного характера, es-moll, мерное аккордовое сопровождение. Ария Лизы –
сложная 2-частная форма. 1 раздел «Откуда эти слезы» печально-взволнованный
(речевые интонации, пульсирующее сопровождение шестнадцатыми, c-moll). 2 раздел
«О, слушай, ночь» страстный, патетический (декламация, C-dur). Ариозо Германа
«Прости, небесное созданье» – лирический образ, fis-moll, 3 куплета. Кульминация в
конце (реплики Германа «Красавица! Богиня! Ангел!»).
III картина. Ария князя Елецкого «Я вас люблю» – широкая плавная тема,
спокойный лирический образ, Es-dur. Средний эпизод картины – пастораль
«Искренность пастушки».
IV картина. Спальня Графини. Вступление – мрачное, настороженное, тема
страданий Германа (fis-moll, варьированный органный пункт, мотив трёх карт,
нисходящие секунды). Песня Графини (из оперы Гретри). Финал. Вокальная партия
Германа состоит из коротких взволнованно-патетических фраз, в оркестре
уменьшенные созвучия, тремоло. Кульминация – смерть Графини (паузы, контрастная
динамика, короткие мотивы в оркестре, тональная неустойчивость).
V картина. В казарме. Появление призрака Графини (секвенция Пиковой дамы
и целотонная гамма в оркестре, вокальная партия на одном звуке).
VI картина. Ария Лизы (У Канавки). Мрачное, тревожное вступление (мерное
движение, плагальность). Речитатив «Уж полночь близится». Ария «Ах, истомилась я
горем» – песенная мелодия в народном духе, куплетно-вариационная форма,
постепенная драматизация. Дуэт Лизы и Германа.
VII картина. Игорный дом. Трагическая развязка оперы. Ария Германа «Что
наша жизнь? Игра!» – в жанре застольной песни, маршевый ритм, куплетная форма.
Смерть Германа. Заканчивается опера темой любви.
Балеты.
«Лебединое озеро» – 1876 год, «Спящая красавица» – 1889 год, «Щелкунчик» –
1892 год. Балетмейстер-постановщик Мариус Петипа. Традиционная балетная
структура: «классические» и «характерные» танцы, пантомимы и дивертисменты.
Музыка – на первом плане. Чайковский: «Ведь балет – та же симфония». Балетные
адажио – лирические дуэты, наиболее полные характеристики главных героев, их
психологические портреты. Много вальсовых ритмов.
«Лебединое озеро»
Интродукция
I действие. Вальс.
II действие. Вступление. Andante Зигфрида и Одетты. Танец маленьких лебедей.
III действие. Вступление. Появление Одиллии с Ротбартом.
Болеро. Неаполитанский танец. Чардаш. Мазурка.
Па-де-де Одиллии и Зигфрида (сцена обольщения).
IV действие. Вступление.
Финал.
«Щелкунчик»
Увертюра.
I действие. Марш. Битва игрушек и мышей. Вальс снежинок.
II действие. Испанский танец (шоколад). Арабский танец (кофе). Китайский
танец (чай). Трепак. Танец пастушков. Вальс цветов.
Па-де-де. Вариации танцовщика (принц Оршад).
Вариации танцовщицы (танец феи Драже).
Вокальное творчество
Романс – один из центральных жанров в творчестве Чайковского (109).
Большинство – лирические. Характерна романтическая приподнятость, в текстах –
стремление к идеалу. Есть пейзажи, бытовые зарисовки, драматические романсы.
Жанр – чаще монолог.
Круг поэтов (в основном, современники): А.Н.Майков, Я.П.Полонский,
А.К.Толстой, А.А.Фет, Л.А.Мей, 2 романса на стихи А.С.Пушкина, из зарубежных –
И.В.Гёте, Г.Гейне.
Главное выразительное средство – мелодия: распевная, широкого дыхания,
пластичная, текучая, часто с речевыми и декламационными интонациями. Велика роль
фортепианной партии: прелюдии, интерлюдии, постлюдии; наравне с вокальной
партией создает музыкальный образ. Формы: куплетно-вариационные, репризные.
«Отчего» на слова Гейне (перевод Мея). Романтический образ, единая линия
развития. Кульминация – в конце романса. Триольное сопровождение придает
элегичность звучанию, мелодия «вырастает» из начальной попевки.
«Средь шумного бала» на слова А.Толстого – лирическая миниатюра в ритме
вальса, признание в любви. Речевая мелодия, прозрачный аккомпанемент, речевая
свобода. Трехчастная форма, динамическая реприза.
«То было раннею весной» на слова А.Толстого – воспевание природы и
пробуждающегося чувства любви. Светлый, радостный характер утверждается уже во
вступлении. Кульминация – в конце второй строфы: «О, счастье! О, жизнь!».
«День ли царит» на слова А.Н.Апухтина – гимн любви. Куплетно-вариационная
форма, в конце каждой строфы – кульминация. Взволнованно-патетические
интонации, в партии фортепиано – стремительные арпеджированные пассажи.
В жанре «русской песни» (протяжной) написаны романсы «Я ли в поле да не
травушка была» на слова И.З.Сурикова, «Кабы знала я, кабы ведала» на слова
А.Толстого. Куплетно-вариационная форма, свободный метр, плагальность, народнопесенные интонации, нисходящие попевки.
«Благословляю вас, леса» на слова А.Толстого (из поэмы «Иоанн Дамаскин») –
лирико-философский романс, гимн природе. Медленное сурово-сосредоточенное
вступление, декламационная мелодия. Кульминация – в конце второй строфы.
«Растворил я окно» на слова Романова – пейзажная лирика, речевая мелодия,
вальсовый аккомпанемент.
Циклы: «16 детских песен» на слова А.Н.Плещеева, 6 романсов на стихи
Д.М.Ратгауза. Из последнего цикла самый драматический характер носит романс
«Снова, как прежде, один». Настроение глубокой скорби, трагического оцепенения.
Мелодика речевая, основанная на нисходящих и секундовых попевках; мерное
аккордовое сопровождение.
Анатолий Константинович Лядов.
(1855 – 1914)
Талантливый композитор, педагог, дирижер; ученик Н.А. Римского-Корсакова.
Потомственный музыкант. В своем творчестве опирался на фольклорные жанры и
тексты. Очень любил русскую песню, использовал цитаты в своих произведениях.
Характерно глубокое проникновение в народное искусство: мелодика, лады, тембры,
гармония и т.д. Традиции Глинки, Бородина, Римского-Корсакова.
Круг образов: спокойные, светлые, жизнерадостные, юмористические, в
большинстве своем лирические. Близка народная сказочная фантастика. Работал в
инструментальных и симфонических жанрах, много обработок народных песен.
Миниатюрист. Для стиля композитора характерны тщательная отделка деталей
музыкальной ткани, прозрачность фактуры, лаконичность формы, изысканный вкус.
Фортепианное творчество.
Наибольшая часть инструментального наследия. Влияние Шопена и Шумана.
Большинство произведений – миниатюры: 24 прелюдии, циклы «Бирюльки» и
«Арабески», мазурки, программные и непрограммные пьесы, два цикла вариаций (на
польскую тему и тему Глинки).
«Про старину». Развернутая программная пьеса. Навеяна песнями Баяна
(«Руслан и Людмила» Глинки) и третьей частью «Богатырской» симфонии Бородина.
Медленное вступление: аккорды арпеджиато (гусли), былинная мелодия. Основной
раздел – мужественный, героический, на теме народной песни «Подуй, подуй,
непогодушка»; 5/4, остинатный бас, пентатоника.
«Музыкальная табакерка». Юмористическое произведение, воспроизводящее
звучание механической игрушки. Простенький вальс, высокий регистр, трели и
форшлаги, однообразная динамика, повторность попевок. Очень популярна.
Прелюдии. Традиции Шопена. Преобладают лирические образы; миниатюрные
формы, мелодика народного склада. Прелюдия си-минор ор. 11 № 1 – спокойная,
лирико-драматическая. Мелодия – народная протяжная песня «И что на свете
прежестоком». Moderato, полиритмия, триольное сопровождение.
Симфоническое творчество.
Ведущий жанр в последнее десятилетие жизни. Сказочные и народные образы.
Программность, миниатюризм. Одночастные произведения: «Баба-Яга», «Кикимора»,
«Волшебное озеро». Сюита «Восемь русских народных песен для оркестра».
«Кикимора». Литературная программа из сборника Сахарова «Сказания русского
народа». Медленное вступление (Adagio): 1 тема – «У кудесника в каменных горах» –
сумрачная, зловещая (низкие духовые, ползущие хроматизмы, увеличенные трезвучия,
долгие ноты); 2 тема – «колыбельная» – у английского рожка на фоне засурдиненных
струнных; 3 тема – короткий мотив у флейты-пикколо; 4 тема – «хрустальчатая
колыбелька» – челеста. Основной раздел (Presto) – «Выросла Кикимора»:
стремительное движение, единый образ. Ведущий тембр – флейта-пикколо. Холодная
инструментовка, острые акценты, увеличенные созвучия, ладовая неустойчивость.
«Волшебное озеро» – «сказочная картинка» (Лядов). Любимое симфоническое
произведение композитора. Сказочный пейзаж, созерцательно-лирический образ.
Господствует красочное звукописное начало. Музыкальная ткань состоит из коротких
мотивов (нет законченных тем). На первом плане – гармония, тембры, фактура.
Объединяющим элементом служит фон: колышущиеся фигурации струнных, тремоло,
трели, ритм баркаролы. Звучание ограничено оттенками р и рр, лишь иногда доходя до
f. Эпизод «мерцающих звезд» – арфа и челеста.
«Восемь русских народных песен для оркестра». Сюита из обработок песен,
взятых Лядовым из собственных сборников. Принцип контраста: образного,
жанрового, темпового.
1 часть «Духовный стих» – пение калик перехожих. Архаический, эпический
образ. Псалмодия, узкий диапазон, вариации остинато.
2 часть «Коляда-Маледа» – календарно-обрядовая песня; два народных напева.
3 часть «Протяжная» – лирическая, задушевная; ведущий тембр – струнные.
Начинают виолончели, одноголосный запев – «хоровой» припев.
4 часть «Шуточная» («Я с комариком плясала») – миниатюрное жизнерадостное
народное «скерцо». Высокий регистр, острые штрихи, трели скрипок.
5 часть «Былина о птицах» – сочетание эпики, юмора и фантастики. Короткая
попевка из трех звуков, нисходящие малые терции, форшлаги и трели, увеличенное
трезвучие.
6 часть «Колыбельная» – нежная лирическая; плагальное сопровождение,
засурдиненные струнные.
7 часть «Плясовая» – радостная; G-dur, Allegro, pizzicato струнных (балалайки),
высокий регистр, пульсация на тоническом звуке, малая флейта, бубен.
8 часть «Хороводная» – картина народного праздника; аккордовая фактура (tutti),
вариационное развитие, подголоски, трехчастная форма.
Александр Константинович Глазунов.
(1865 – 1936)
Выдающийся композитор, дирижер, педагог, издатель, критик; директор
Петербургской (Ленинградской) консерватории. Творческий путь Глазунова – около
50 лет. Традиции кучкистов, особенно Римского-Корсакова. Ведущий жанр –
симфония (влияние Чайковского).
Круг образов: эпические, героические, уравновешенные, созерцательные; немало
лирических страниц, иногда драматических. Работал во всех жанрах, кроме оперы.
Национальный колорит опосредован.
Музыкальный язык: главенствует мелодия – гибкая, пластичная, обобщенного
плана; гармонии ясные, классические; фактура плотная, насыщенная, массивная, часто
полифоническая.
Имел звание доктора музыки Оксфордского и Кембриджского университетов.
Концерт для скрипки с оркестром a-moll (ор. 82).
Один из лучших инструментальных концертов русской классики. Одночастное
произведение с чертами сонатности. Два крупных раздела: сонатное Allegro и Финал.
Вместо разработки – медленный эпизод (играет роль второй части цикла).
Г.П. (соло скрипки) – взволнованная, патетическая: гибкая мелодия, изменчивая
ритмика, хроматизмы, триольное сопровождение.
П.П. – светлая, безмятежная, лирическая: F-dur, диатоника, крупные
длительности, подголоски.
Эпизод – Andante, Des-dur. Настроение философского раздумья, созерцательноэпический образ.
Небольшая разработка развивает основные темы экспозиции. Реприза
динамизирована.
Каденция – «вторая разработка». Лирико-драматическая, основана на Г.П. и П.П.
Финал – рондо, A-dur. Рефрен – лаконичный, жизнерадостный («золотой ход»
валторн), эпизоды не контрастны. Постепенное динамическое нарастание.
Заканчивается многократным повторением тоники A-dur.
Симфония № 5 B-dur.
Традиции эпического симфонизма Бородина, психологизм Чайковского.
Эпическая драматургия: спокойное, уравновешенное развитие, преобладают лирикозадушевные и величавые образы. Традиционный четырехчастный цикл.
I часть. Медленное вступление – торжественная, величавая тема по звукам
трезвучия, унисонное изложение, низкий регистр, имитационное развитие. Г.П. –
жизнерадостная, устремленная (трансформированная тема вступления), 3/4, Allegro,
трехчастная форма. Связующий раздел – переход к П.П. на доминантовой гармонии.
П.П. – лирическая, нежная, образно дополняет Г.П. «Романс без слов», плавная
мелодия у деревянных духовых, арфовое сопровождение, переменный лад.
Заключительный раздел – Г.П. и П.П. в контрапункте. Разработка трехчастна,
лирико-эпического характера, без резких контрастов. Реприза сжата и
динамизирована. Кода – светлая, радостная. Торжественное звучание интонаций Г.П.
и П.П. в контрапункте.
II часть – Скерцо. Сочетание пейзажности, сказочности и жанровой зарисовки.
Рондо. Рефрен – легкий, «колючий»: высокий регистр, staccato духовых. Первый
эпизод – грубоватый, юмористический (однообразное повторение угловатой попевки).
Второй эпизод – «девичий хоровод», интонации народных наигрышей, арфа,
колокольчики, треугольник.
III часть – Andante, сложная трехчастная форма. Лирический центр симфонии.
Романсовая мелодика, основная тема вальсовая (6/8), Es-dur, триольное
сопровождение. Средний раздел – суровый, драматический; сопоставление минорных
трезвучий далеких тональностей. Реприза мажорная, романтически приподнятая.
Кульминация в коде.
IV часть – монументальный торжественный финал. Моноритм. Вступление –
призывная, фанфарная тема, квартовые интонации. Г.П. – волевая, стремительная.
П.П. – эпическая, богатырская; низкий регистр, «топочущая» тема. Вместо разработки
– эпизод (es-moll): синкопы, пульсирующий тонический бас, затем новая песенная
тема. Динамическая реприза. Кода на темах вступления и эпизода – победный марш.
«Раймонда»
Лучший из трех балетов Глазунова. Либретто М.Петипа по сценарию
Л.Пашковой.
Исторические факты свободно переплетаются с вымыслом и
фантастикой. Много дивертисментов, красочных эффектных сцен. Благодаря музыке
балет воспринимается как цельное симфоническое произведение. Система
лейтмотивов, из которых ведущей является тема Раймонды.
Антракт ко 2 картине (сон Раймонды) – нежный лирический ноктюрн. Des-dur,
Andante, скользящие хроматизмы, параллельные терции (два кларнета), в
сопровождении широкие гармонические фигурации.
Сергей Иванович Танеев
(1856 – 1915)
Талантливый композитор Московской школы, ученый-теоретик, педагог, пианист,
музыкально-общественный деятель. «Музыкальная совесть Москвы», один из самых
образованных музыкантов своего времени. Закончил Московскую консерваторию как
композитор и пианист. Танеева привлекали философия, история, естествознание,
живопись, литература, математика, шахматы.
Содержание творчества: глубокая идейность, философичность, высокие этические
проблемы => «интеллектуализм». Характерны сдержанность в выражении чувств,
сплав лирического и эпического. Преклонялся перед музыкой композиторов XVIII
века (Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт) => эстетика и жанры того времени.
Писал симфонии, увертюры, инструментальные ансамбли, фортепианные
сочинения; много хоровой музыки, одна опера «Орестея». Работал с украинским,
русским и кавказским фольклором. Научные труды: «Подвижной контрапункт
строгого письма», «Учение о каноне».
Музыкальный язык Танеева впитал в себя разные источники от музыки
добаховского периода до современного музыкального творчества. Большое влияние
классики (венская школа, мангеймская школа), европейского романтизма; традиции
русских композиторов (Чайковский). Огромна роль полифонии.
«Иоанн Дамаскин», op. 1
1884 год. Кантата на текст А.Толстого из одноименной поэмы. Памяти
Н.Рубинштейна. Иоанн из Дамаска (VII-VIII вв.) – поэт-гимнолог, знаменитый
христианский церковный писатель. Восьмая глава поэмы Толстого представляет собой
тропарь, сложенный Дамаскином как утешение для брата умершего монаха. Танеев
использует религиозные подлинные древнерусские песнопения. В кантате
господствуют скорбные, суровые, лирико-драматические образы (тема смерти).
I часть – Adagio. Вступление на теме «Со святыми упокой». Инструментальный
хорал, скорбный, сосредоточенный, возвышенный. Основной раздел сочетает
сонатность и фугу. Г.П. «Иду в неведомый мне путь» – fis-moll, речевые интонации,
триольное сопровождение, арфовые аккорды. П.П. «Мой взор угас» не контрастна
главной.
II часть – Andante. «Но вечным сном пока я сплю» – светлый возвышенный
хорал, Des-dur.
III часть – Allegro. Фуга, кульминация цикла. Основная тема – «В тот день, когда
труба вострубит», в контрапункте «Со святыми упокой». Кода – просветленная, на
теме «Со святыми упокой».
Симфония c-moll
1896-1898 гг.
Наивысшее достижение симфонического творчества Танеева. Традиции
Чайковского, героика Бетховена. Классический четырехчастный цикл:
I часть – сонатное Allegro, «завязка драмы».
II часть – лирическое Adagio.
III часть – жанровое скерцо.
IV часть – «Борьба и победа». Торжественный финал.
Принцип монотематизма (интонационное родство тем при различном их
характере). Цельность структуры и непрерывность развития.
I часть. Вступление – тема-тезис, «зерно» симфонии – яркая, фанфарная.
Широкий восходящий скачок + нисходящая м2, в сопровождении – тремоло.
Интонация тритона. Имитационное развитие, преобладают мотивы жалобы, стона.
Тема вступления неоднократно появляется в дальнейших частях симфонии. Г.П. –
активная, устремленная, на интонациях и ритмах тезиса (тема вступления в
обращении). П.П. – As-dur, спокойная, лирическая, «манящая мечта». Тембр
струнных, диатоника. Заключительный раздел – активный, драматичный; фугато,
новая печальная тема. Классическое повторение экспозиции. Разработка –
напряженная, драматичная, три раздела: 1) на темах заключительной партии и
вступления; 2) фугато; 3) на теме П.П., подголоски из заключительного раздела
экспозиции. Репризу начинает тема-тезис, Г.П. без существенных изменений, П.П.
звучит более насыщенно, с неожиданными тональными сдвигами. Заключительный
раздел расширен (остинатный кадансирующий мотив в басу, чеканный ритм).
II часть – возвышенно-светлая, философски-созерцательная лирика, сложная
трехчастная форма. Основная тема – синтез интонаций Г.П. и П.П. I части; широкая,
выразительная мелодия (скрипки, валторны и деревянные духовые). Средний раздел –
столкновение двух контрастных образов: 1) новая тема в басах, «трудное
восхождение»; 2) «пастушеский наигрыш». Реприза динамизирована, полифонична.
III часть – жанровая юмористическая зарисовка, трехчастная форма. Основная
тема – стремительная, легкая, с четким ритмом и неожиданными акцентами на
слабых долях, staccato (гобой). Преобладает моторное движение. В среднем разделе –
отголоски тем I и II частей.
IV часть возвращает в атмосферу борьбы. Г.П. – ритмически преображенная Г.П.
I части (в двудольном размере), более активная, маршевая. П.П. – суровая басовая
тема из середины Adagio, трагического характера. В разработке борьба становится
еще более напряженной, полифонически развиваются все элементы Г.П., темы
вступления, П.П. Реприза сжата. Кода – синтез основных тем симфонии,
объединенных общим характером радостного жизнеутверждения: начальная фраза
основной темы и пасторальный мотив из середины Adagio, заключительная тема I
части, тема-тезис.
Вокальное творчество
Около 40 романсов, многое осталось в рукописях. Поэты: Эллис
(Л.Л.Кобылинский), А.А.Фет, А.В.Кольцов, Я.П.Полонский, Н.А.Некрасов и др.
Содержание романсов многообразно, преобладают философские и лирические.
Традиции Чайковского: обобщенное воплощение текста, стройные совершенные
формы, равноправие вокальной и фортепианной партий.
«Бьется сердце беспокойное», слова Некрасова – редкий для Танеева
драматический романс. Ритмическая пульсация, короткие фразы голоса, «реплики»
фортепиано => прерывистая речь.
«В дымке-невидимке», слова Фета. Мечтательно-светлая лирика, лунный пейзаж.
Andante, Des-dur, нисходящие попевки в вокальной и фортепианной партиях,
тоникальность.
«Когда, кружась, осенние листы», слова Эллиса (из Стеккетти). Элегия в духе
глинкинских: гармонические фигурации сопровождения, напевно-декламационная
мелодия, ровное непрерывное движение восьмых, Andante, d-moll, тема смерти.
«Сталактиты», слова С.Прюдома в переводе Эллиса. Настроение скорби,
трагического оцепенения. Основной образ – уже во вступлении (капли – слезы).
Adagio, гармоническая неустойчивость, речевая мелодия.
«Менуэт», слова Шарля д’Ориаса в переводе Эллиса. Общественно-политическая
тематика (Франция накануне буржуазной революции). Сложная трехчастная форма.
Основная тема – галантный светский менуэт (слабые окончания, четная структура,
трехголосная фактура). Средний раздел – на популярной песне французской
революции «Ca ira». Третий раздел – репризный, кульминация – « Сеньора, ваш конец
на плахе!..». Заключение – отзвуки песни «Ca ira» в трагическом фа миноре.
Антон Степанович Аренский
(1861-1906)
Композитор, пианист, дирижер, педагог. Ученик Н.А.Римского-Корсакова. Лирик
по складу дарования, работал в инструментальных жанрах. С 1882 года преподавал в
Московской консерватории.
Творческое наследие: 3 оперы, балет «Египетские ночи», 2 симфонии, кантаты,
сюита для оркестра g-moll; для фортепиано с оркестром – концерт и фантазия на темы
Рябинина, камерно-инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы, романсы,
баллады для голоса с оркестром, «Задачи по гармонии».
Василий Сергеевич Калинников
(1866-1900)
Композитор, дирижер, преподаватель пения, играл в оркестре на фаготе.
Основная область творчества – симфоническая музыка. Традиции кучкистов и
П.И.Чайковского.
Творческое наследие: неоконченная опера «В 1812 году», кантата «Иоанн
Дамаскин», 2 симфонии, 2 симфонические поэмы, фортепианные сочинения, хоры a
capella, музыка к спектаклям, романсы.
Симфония №1 g-moll (1895). Образы: русские пейзажи, душевные переживания,
юмористические
зарисовки.
Классический
четырехчастный
цикл.
Яркие
запоминающиеся мелодии.
Александр Николаевич Скрябин
(1872-1915)
Талантливый композитор, пианист; ученик С.И.Танеева. Личность Скрябина в
русской музыкальной культуре обособлена: яркое индивидуальное дарование,
философские взгляды, грандиозность замыслов. Философия композитора –
субъективный идеализм (мир – плод собственного воображения).
По характеру Скрябин был мечтательным, нервным и болезненно реагирующим
на негативные явления жизни человеком => главным содержанием творчества явилось
изображение собственного внутреннего мира, многообразие чувств от «высшей
утонченности» до «высшей грандиозности».
Наследие:

для фортепиано – 90 прелюдий, 26 этюдов, 29 поэм, 21 мазурка,
экспромты, вальсы, 10 сонат, концерт, программные и непрограммные пьесы;

для оркестра – 3 симфонии, симфонические поэмы «Мечты», «Поэма
экстаза», «Прометей». Была задумана «Мистерия» (грандиозный спектакль с
танцами, музыкой, цветовыми эффектами, в котором участвовало бы все
человечество).
Музыкальный язык Скрябина глубоко своеобразен, сочетает традиции позднего
романтизма (Р.Вагнер), импрессионизма, экспрессионизма, символизма. Мелодика
преимущественно инструментального плана, «изломанная», с многочисленными
скачками и хроматизмами. Ритмика сложная, экспрессивная, изменчивая, «полетная».
Гармонии красочные, многозвучные, альтерированные; ладовая система усложнена до
предела, вплоть до атональности. Фактура многослойная, насыщенная подголосками,
полипластовая.
Фортепианное творчество
Центральная область наследия. Большинство произведений – миниатюры.
Характерна программность (например, «Хрупкость», поэмы «К пламени»,
«Сатанинская» и т.д.).
24 прелюдии opus 11 (1888-1896). Создавались в России, Франции и Германии.
«Энциклопедия» скрябинских образов и настроений. Прелюдии лаконичны, в них
развивается один образ, чередуются по принципу контраста.
Прелюдия №2 a-moll – задумчивая, мечтательная, чуть печальная.
Инструментальная мелодия, короткие фразы и мотивы, ровное течение
аккомпанемента.
Прелюдия №4 e-moll – хрупкая, утонченная, мечтательная. Мелодия – в
нижнем регистре, мерные аккорды сопровождения в верхнем. Нисходящие
скользящие хроматизмы.
Прелюдия №5 D-dur – лирическая, спокойная, безмятежная. Контрапункт
мелодии и линии баса, аккордовый аккомпанемент в среднем регистре.
Прелюдия №10 cis-moll – суровая, драматическая. Двухчастная репризная
форма. Мелодия складывается из коротких нисходящих мотивов, crescendo до ff; в
заключении – акцентированный тонический звук.
Прелюдия №14 es-moll – мятежная, взволнованная, устремленная. Presto, 15/8,
непрерывное моторное движение, восходящие ямбические кварты, репетиции.
Прелюдия №15 Des-dur – спокойная, лирическая, «русская». Диатоника,
переменный лад, Lento, трехголосная фактура, движение параллельными секстами и
терциями.
«Две поэмы» opus 32. Две полярные образные сферы: утонченность и
грандиозность.
Первая поэма Fis-dur – мечтательная, полетная. Изысканно-причудливая,
изменчивая ритмика, томная мелодия звучит на фоне мягких фигураций. Ощущение
прозрачности, тонкости музыкальной ткани. Сложный период.
Вторая поэма D-dur – волевая, героическая. Трехчастная форма.
Декламационная мелодия с ямбическими мотивами, скачки; красочные
диссонантные гармонии, аккордовая пульсация триолями, лейтритм.
Этюд opus 8 №12 dis-moll («Патетический»). Написан в 1893 году, прообраз –
«Революционный этюд» Ф.Шопена. Мятежный, страстный, порывистый;
декламационная мелодия с пунктирным ритмом на фоне «ломаных» гармонических
фигураций.
Соната №4 Fis-dur opus 30. Написана в 1903 году. Состоит из двух частей –
медленного вступления и сонатного Allegro. Части тематически объединены и
исполняются без перерыва. Вступление («Сперва звезда лишь мерцает вдали, манит к
себе…») – тема «томления», хрупкая, прозрачная; красочные гармонии, подголоски.
Allegro («Полет навстречу звезде, навстречу счастью») – Prestissimo, «порхающие»
ритмы, Г.П. и П.П. не контрастны. Разработка, реприза – вихревые фигурации,
«волевые» мотивы, полетные ритмы. Кода – торжественная, ликующая, на теме
вступления: насыщенное, сочное звучание (все регистры), аккордовые репетиции
триолями. «Далекая звезда превращается в ослепительно сияющее жгучее солнце».
Симфоническое творчество
Шесть произведений, пять из них написаны в зрелый период творчества.
Традиции П.И.Чайковского и Л.Бетховена. Влияние программного симфонизма
Ф.Листа. Содержание: борьба человека с враждебными силами, победа героя.
Первая симфония (1899-1900) – 6 частей. Образы природы, тонкая лирика,
драматизм; героический финал с хором.
Вторая симфония (1902) – 5 частей. От сумрачных, сурово-драматических
образов – к радости победы в финале.
Третья симфония («Божественная поэма»), c-moll
(1903-1904)
Переход от симфонической многочастности к одночастной поэме. Три части
симфонии исполняются без перерыва. Программность (названия симфонии и её
частей).
Вступление – интонационное ядро, тезис. Величавый, торжественный образ:
диалог унисонной темы в басах ff и восходящего скачка у труб на сексту.
Лейтгармония увеличенного трезвучия, тремоло, контрастная динамика.
I часть «Борьба». Г.П. – устремленная, сурово-мужественная, интонационно
связана со вступлением. Острый ритм, staccato, паузы. П.П. двухтемна: 1 тема –
спокойная, вальсовая, песенная, 2 тема – «мистическая», фантастическая по колориту.
З.П. – героическая, фанфарная, по звукам трезвучия, Es-dur. Разработка: 1 раздел –
напряженный (развиваются основные темы экспозиции, заканчивается «грозным
обвалом»); 2 раздел – лирический (формируется тема второй части), 3 раздел –
предыкт. Реприза: Г.П. и П.П. в C-dur. Кода – тема Г.П. в размере 2/4, «задыхаясь»,
торжественная тема вступления.
II часть «Наслаждения». Lento, E-dur. Созерцание, возвышенная лирика, «голоса
природы». Основная тема – спокойная, широкого дыхания; прихотливая ритмика,
хоральный склад, мелизматика.
III часть «Божественная игра». Allegro, радостно-возбужденный полет,
ликующий порыв. Г.П. – краткая, на мотивах вступления. П.П. – более певучая.
Разработка сжата, на темах экспозиции и вступления. Реприза – почти точная. Кода –
апофеоз симфонии: тема II части, мотивы Г.П. I части, лейттема. Генеральная
кульминация всего произведения.
«Поэма экстаза» opus 54
(1907)
Скрябин называл её четвертой симфонией. В 1908 году композитор получил за
нее Глинкинскую премию.
Одночастная форма с чертами сонатности. Поэма отличается непрерывным
симфоническим развитием. Многообразие переживаний => многотемность,
чередование кратких контрастных эпизодов. В первом издании существовала
программа «Поэмы экстаза»: «…гимн мощи человеческого духа, жаждой жизни
окрыленного. Стремление к вершине бытия, куда ведет человека воли свободной
прилив бесконечный…».
Система лейтмотивов, десять основных тем: томления, воли, мечты, полета,
возникающих творений, «ритмы тревожные», вздоха, самоутверждения, протеста,
экстаза.
Сложная полифоническая ткань (полипластовость), красочный гармонический
язык, ладово-тональная неустойчивость, «полетная» изменчивая ритмика.
Заканчивается «сияющим» C-dur и звучанием колоколов.
Сергей Васильевич Рахманинов
(1873-1943)
Моя музыка – плод моего характера и
потому
это
русская
музыка…
Единственное, что я стараюсь сделать,
это заставить ее прямо и просто
выражать то, что у меня на сердце.
С. В. Рахманинов
Выдающийся композитор, талантливый пианист и дирижер. Лирик по складу
дарования.
Содержание
творчества чрезвычайно многообразно: чистая
проникновенная лирика, острый драматизм, мятежный пафос, глубокий душевный
покой, мужественная героика и мн. др. Для сочинений Рахманинова характерна
эмоциональная приподнятость. Тема Родины занимает центральное место.
Наследие: 3 оперы, кантата «Весна», симфоническая поэма с хором «Колокола»;
для оркестра: 3 симфонии, фантазия «Утес», «Остров мертвых», «Симфонические
танцы»; для фортепиано: 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини», сонаты,
прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты, 2 сюиты в 4 руки; камерноинструментальные ансамбли, хоры a-capella и с сопровождением; «Литургия Иоанна
Златоуста», «Всенощное бдение», романсы и транскрипции.
Музыкальный язык классичен в своей основе. Среди выразительных средств
несомненно господствует мелодия. «Мелодия – … главная основа всей музыки,
поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое
гармоническое оформление» (Рахманинов). Его мелодика уходит корнями в народную
песенность, городскую романсовую лирику, церковное православное пение. Редко
использует подлинные народные мелодии. Характерны колокольность и упругая
ритмика. Как гениальный пианист Рахманинов известен всему миру.
Фортепианное творчество
Самая обширная и значительная область наследия. Крупные жанры и малые
формы. Немало циклов: вариации на тему Шопена, вариации на тему Корелли,
«Пьесы-фантазии» opus 3, «Салонные пьесы» opus 10, 24 прелюдии, 2 тетради этюдовкартин.
«Пьесы-фантазии» opus 3: Элегия, Прелюдия, Мелодия, Полишинель, Серенада.
«Мелодия» – светлая романтическая лирика; тема песенная, плавная, в среднем
регистре; в сопровождении спокойные аккорды в триольном движении; трехчастная
форма.
Прелюдия cis-moll – лирико-драматический образ, трехчастная форма. Первый
раздел строится как диалог нисходящего мотива в басах и мерных аккордов высокого
и среднего регистров; суровый, мрачный образ. Средний раздел – стремительный,
взволнованный, тема – нисходящая хроматическая попевка, динамическое нарастание.
Реприза – fff, многозвучные аккорды, плагальное заключение (колокольность).
Прелюдия № 4 opus 23, D-dur. Светлая пейзажная лирика. «Озеро в весеннем
разливе, русское половодье» (Репин). Andante, свободная текучая мелодия, широкие
гармонические фигурации в сопровождении, подголоски.
Прелюдия № 5 opus 23, g-moll. Трехчастная форма, сопоставление двух
контрастных образов. Крайние разделы – суровый героический марш, чеканный ритм.
Средний раздел – лирический, вдохновенный, песенная мелодия на фоне
арпеджированных пассажей.
Прелюдия № 5 opus 32, G-dur. Летний пейзаж, светлый поэтический образ.
Русский колорит: параллельно-переменный лад, диатоника, прозрачная фактура.
Мотивы напоминают пение птиц.
Прелюдия № 12 opus 32, gis-moll. Зимний пейзаж: заснеженная равнина, дорога,
тройка с бубенцами. Бестерцовые гармонические фигурации (колокольчик) в высоком
регистре, речитативная мелодия, rubato.
«Этюды-картины» – 17 пьес opus 33, 39. Произведения не столько этюдного,
сколько художественного плана. Яркие, красочные концертные произведения.
Этюд-картина op. 33 № 4 Es-dur. «Сцена на ярмарке». Праздничный,
торжественный по характеру; колокольность.
Этюд-картина op. 39 № 5 es-moll. «Лирическая исповедь». Романтически
приподнятый, мужественный и в то же время лирический образ. Речевая мелодия,
триольная аккордовая пульсация, единая линия развития.
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
c-moll, opus 18
1901 год. Наиболее популярный из концертов Рахманинова. Один из лучших
фортепианных концертов мировой классики. В формировании концертного стиля
композитора сыграли большую роль сочинения Бетховена, Чайковского и Листа.
В концерте преобладают лирические образы; красота мелодий, яркость
контрастов, цельность и непрерывность развития => симфонический размах.
I часть. Вступление – нарастающий колокольный звон (чередование
субдоминантовых аккордов), pp < ff. ГП – лирическая, задушевная, излагается в
оркестре у виолончелей (период типа развертывания). Плагальные обороты,
отсутствие четких кадансов, у фортепиано – стремительные пассажи. Св.п. – легкие
пассажи. ПП – мечтательная, поэтическая, немного восточная (нисходящие
хроматизмы и синкопы). Закл.п. – у фортепиано стремительные пассажи, у оркестра –
акцентированные аккорды с чеканным ритмом. Разработка – в начале появляется
новый остинатный токкатный мотив, пронизывающий всю разработку и репризу.
Развиваются основные темы экспозиции, особенно ГП. Кульминация – начало
репризы. ГП в репризе – суровый героический марш, у фортепиано контрапункт
токкатного мотива, ff. ПП в As-dur. Кода – стремительные пассажи солиста,
завершающий плагальный оборот.
II часть. Adagio, лирический центр концерта. Светлый, поэтический образ,
трехчастная форма с чертами сонатности. Вступление – гармонический переход из cmoll в E-dur. Основная тема начинается в партии фортепиано (медленные
гармонические фигурации), затем вступают флейта и кларнет. Мелодия песенная,
плавная; полиритмия. Средний раздел более оживленный и драматический,
развивается основная тема.
III часть. Allegro. Вступление энергичное, фанфарное, на токкатном мотиве из
разработки первой части. ГП – стремительная, с танцевальным ритмом и
подголосками. ПП – возвышенная лирика, восточный колорит (синкопы, хроматизмы,
подголоски), B-dur.
Разработка – бурная, стремительная, развивается тема ГП, середина разработки –
фугато. Реприза – ГП почти без изменений, ПП в
Des-dur более торжественна и
возвышенна. Кода – апофеоз, кульминация всего концерта. Гимном звучит ПП финала
в C-dur.
Вокальное творчество
Около 80 романсов. Не менее популярно, чем фортепианные сочинения.
Большинство вокальных миниатюр – лирические. Поэты: А.С.Пушкин, Ф.И.Тютчев,
А.В.Кольцов, А.А.Фет, Т.Г.Шевченко и др. Традиции Чайковского (на первом плане
музыка). Немало традиционных жанров: «русская песня», элегия, восточный романс и
т. д. Характерный прием – «диалог» голоса и фортепиано.
«Полюбила я на печаль свою», сл. Плещеева (из Шевченко). «Русская песня»:
диатоника, плагальность, аккорды арпеджиато в сопровождении, нисходящая
мелодика. В кульминации – страстный речитатив.
«Вокализ», посвящен Неждановой. Лирический, поэтический образ, двухчастная
форма. Сплетение вокальной и фортепианной партий. Задумчивая, немного грустная
песенная мелодия, cis-moll, Lentamente.
«Не пой, красавица, при мне», сл. Пушкина. Шедевр вокальной лирики.
Основная тема появляется уже во вступлении, в фортепианной партии. Мелодия
задумчивая, печальная, широкого диапазона, на речевых интонациях. От восточного
романса: хроматизмы, органный пункт, красочные гармонии.
Пейзажные романсы: сочетание изобразительности и лирического чувства, реже
контраст.
«Сирень», сл. Бекетовой. Картина раннего утра, свежести, солнечного света.
Мелодия простая, речевая, на фоне гармонических фигураций. Прозрачная фактура,
пентатоника, As-dur.
«Здесь хорошо», сл. Галиной. Светлая созерцательная лирика, летний пейзаж. «На
одном дыхании», диалог голоса и фортепиано. Пластичные гармонические и
ладотональные переходы, триольное сопровождение.
«Весенние воды», сл. Тютчева. Пробуждение природы, восторг, ликование.
Allegro, Es-dur. Песенно-речитативная вокальная партия, мелодия широкого дыхания;
в партии фортепиано стремительные восходящие пассажи.
Драматические романсы:
«Отрывок из Мюссе», перевод Апухтина. Одиночество, душевная боль, отчаяние
(цыганский надрыв). Речевая вокальная партия, быстрые пассажи в сопровождении,
fis-moll.
«Проходит все», сл. Ратгауза. Сожаление о безвозвратно ушедшей жизни.
Начинается скорбно, сдержанно, постепенное crescendo => пафос, порыв,
кульминация в конце романса.
«Симфонические танцы»
1940 г., ор. 45. Три части, первоначально имевшие названия: «День», «Сумерки»,
«Полночь». Каждая часть имеет жанровые признаки: I ч. – марш + токката, II ч. –
вальс, III ч. – жига (тарантелла). Предполагалась постановка балета, не осуществилась
из-за смерти М.Фокина.
I часть. Начинается кратким вступлением-прологом, таинственным и
многозначительным («трепет жизни»).
Тремоло струнных, мотивы-«зовы» деревянных, скандирующие аккорды всего
оркестра sf, раскаты литавр. ГП динамичная, напряженная («борьба зловещих сил»),
нисходящие трезвучные интонации, четкий ритм. Образы войны. ПП – «русская
песня», лирическая, вдохновенная, мелодия широкого дыхания.
II часть – изящный меланхолический вальс («волшебные сады Черномора»).
Изысканная тема, красочные переливы; лирическое повествование прерывают
зловещие аккорды медных.
III часть. Драматургический центр цикла («пляска смерти»). Две лейттемы: Dies
irae и православная «Благословен еси, Господи». Стремительное безостановочное
движение, мотивное дробление, динамическое нагнетание. Кульминация в конце
части: сначала Dies irae, затем молитвенное православное «пение».
Игорь Фёдорович Стравинский
(1882-1971)
Выдающийся композитор, дирижер, русский по происхождению. «Человек 1001
стиля», «композитор-хамелеон», «музыкальный Протей». Творчество Стравинского
отличается образно-стилистической множественностью.
С 1907 года композитором создано около 100 различных опусов: 9 балетов, 4
оперы, 3 вокально-хореографических представления, 5 симфоний, 16 других
сочинений для оркестра, 14 камерно-инструментальных произведений, 15 хоровых, 11
сочинений для фортепиано, 20 вокальных циклов и песен.
Биографию Стравинского можно разделить на 4 периода по месту проживания:1)
русский до 1914 года, 2) швейцарский до 1920 г., 3) парижский до 1939 г., 4)
американский до 1971 г. По стилевым особенностям творчества можно выделить 3
этапа:
1. Русский, традиции Петербургской композиторской школы (ортодоксальный
ученик Римского-Корсакова), влияние импрессионизма, ≈ до 1923 г.
2. Неоклассический (интерес к старинной музыке, увлечение философией), ≈ до
1953 г.
3. Сериальная техника, свободная додекафония.
Стравинский – типичный представитель «чистого» искусства (искусства ради
искусства), т.е искусства для знатоков. Композитор проявлял особый интерес к
древнему и современному фольклору, ритуалам и обрядам, к балагану и лубку. Это
более характерно для первого этапа творчества, когда формируется музыкальный
стиль композитора: «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность,
вариантное или вариационное развитие. В неоклассический период на смену русской
тематике приходят античная мифология и библейские тексты (опера-оратория «Царь
Эдип», «Симфония псалмов», балет «Орфей»). В поздний период творчества
преобладает религиозная тематика.
Стравинский одним из первых открыл новые музыкальные структуры и элементы
фольклора, ассимилировал современные интонации (например, джаз), внес много
нового в метроритмическую организацию музыки, оркестровку, трактовку жанров.
Принципиальный новатор. Несомненно огромное влияние Стравинского на музыку
XX века.
Русские балеты: «Жар-птица» (1909-1910 гг.), либретто Фокина по мотивам
русских сказок; «Петрушка» (1910-1911 гг.), либретто Стравинского, Бенуа, Дягилева;
«Весна священная» (1912-1913 гг.), либретто Стравинского и Н. Рериха. Были
написаны для дягилевских «русских сезонов» в Париже.
«Жар-птица». М. Равель: «Французская публика жаждала авангарда и «Жарптица» соответствовала этой потребности». Вступление и Заколдованный сад Кащея
– таинственный, мрачный образ (низкий регистр, глиссандо флажолетов, хроматизмы).
Хоровод царевен – на теме русской народной песни «Как по садику», в духе РимскогоКорсакова. Поганый пляс Кащеева царства – яростный, неистовый; остинатный
синкопированный ритм, повторение одной попевки, ff. «Дрожит вселенная, и глыбами
валятся кумиры лжебогов» (Бенуа). Колыбельная – соло фагота.
«Петрушка», потешные сцены в 4-х картинах.
Бенуа: «Балет-улица». Главные действующие лица – куклы. Фоном для драмы
Петрушки служат развернутые картины народного масленичного гуляния (Петербург,
≈ 1830 г.). Рефреном через весь балет проходит тема гуляющей праздной толпы
(гармошечный наигрыш). Драматургия складывается из многих кратких контрастных
эпизодов. Крайние картины – массовые, уличные; средние – интерьерные.
I картина. Открывается темой гулянья: на фоне гармошечного наигрыша
призывные квартовые мотивы. Волочебники – «Далалынь». Шарманщик – «Под вечер
осенью», метрическое смещение мелодии и аккомпанемента. Танцовщица –
французская песня «Деревянная нога». Фокус (фокусник оживляет кукол) –
таинственная мелодия флейты, рр. «Русская» – задорная, механическая (танцуют
куклы), четкий ритм, квартсекундаккорды в параллельном движении.
II картина. «У Петрушки». В музыкальной ткани – три лейттемы Петрушки:
1 тема – страданий Петрушки (политональная, по восходящим звукам трезвучия),
2 тема – проклятий (нисходящее трезвучие), 3 тема – мечтаний (думает о
Балерине).
III картина. «У Арапа». Танец Арапа – неуклюжий, внешне изысканный. Танец
Балерины с корнетом в руках. Вальс – две цитаты Ланнера. В конце картины – ссора
Петрушки с Арапом.
IV картина. «Народное гулянье под вечер». Гармошечный наигрыш, мажорность.
Танец кормилиц – «Вдоль по Питерской», «Ах, вы сени, мои сени». Танец кучеров и
конюхов – «А снег тает…». Сцена с ряжеными – масленичная тема. Кульминация:
преследование Петрушки Арапом. Смерть Петрушки (subito piano, хроматизмы,
диссонансы). Окончание картины – на лейттеме Петрушки и гармошечном наигрыше.
«Симфония псалмов»
Сочинена к 50-летию Бостонского симфонического оркестра, 1930 г. Состав:
мужской хор, хор мальчиков, оркестр без скрипок, альтов и кларнетов; 2 рояля,
трактованные сухо и аскетично. Вокальные и инструментальные партии равнозначны.
Стравинский объединил традиции католической и православной церковной
музыки: григорианский хорал и знаменное пение, органная звучность и
колокольность. Латинский текст. Псалмы 38, 39 и 150 из «Псалтыря».
I часть. Прелюдия. Молитва грешника о ниспослании милосердия.
II часть. Двойная фуга. Благодарность Всевышнему за полученную милость.
III часть. Allegro – драматургический центр симфонии. Аллилуйя (восхваление,
восславление Всевышнего).
Концепция симфонии – путь от мрака и отчаяния к высшему торжеству и
просветлению.
Вокальное творчество
Песни оказались началом и концом хронологического списка произведений
композитора: романс «Туча» на сл. Пушкина – 1902 г., песня «Сова и кошечка» – 1966
г. Многие вокальные сочинения объединены в циклы. Большая часть романсов и песен
написана в русский (по стилю) период, в основном в Швейцарии. В 20-50-е гг.
композитор работал в крупных жанрах, вокальному творчеству не уделял внимания.
В начале 50-х гг. были написаны 3 песни в додекафонной технике. Увлечение
обрядами, ритуалами, старинным фольклором => циклы на народные слова.
Подлинных цитат нет, но есть ощущение достоверности, русского колорита. Большое
место занимает детская тематика.
«Воспоминания о моем детстве», 1913 г.: «Сороченька», «Ворона», «ЧичерЯчер».
3 истории для детей, 1915 – 1917 гг.: «Тилим-бом», «Гуси-лебеди», «Медведь»
(сказка с песенкой).
Произведения, написанные под влиянием джаза.
Джаз заинтересовал Стравинского в 1918 г. После первого знакомства с новыми
американскими произведениями им были написаны Рэгтайм и Танго в «Истории
солдата», Рэгтайм для 11 инструментов, «Piano-Rag-music» для фортепиано, финал
фортепианного концерта.
По приезду в Америку в начале 40-х гг. композитор получает несколько заказов.
«Цирковая полька». Написана по заказу Джорджа Баланчина для балета слонов.
Юмористическая тяжеловесная, Стравинский цитирует «Военный марш» Шуберта.
«Скерцо в русском стиле». По заказу Пола Уайтмена для специальной
радиопередачи. Сначала для джазового ансамбля, затем – для обычного оркестра.
Ассоциации с «Петрушкой».
«Танго». Для фортепиано – 1940 г., для малого оркестра – 1953 г. Ведущий тембр
– гитара.
«Движения»
для фортепиано с оркестром в 5-ти частях, 1959г.
Серийный метод композиции в духе Антона Веберна (пуантилистическая
техника). Регистровые переброски, тембровые «блики», отдельные красочные звуки.
Советская массовая песня
Самый демократичный из музыкальных жанров. «Летописец» общественных
событий, трудовых будней и пр.
Песни революции и гражданской войны.
Преобладают марши: «Варшавянка», «Интернационал», «Рабочая марсельеза»,
«Смело товарищи в ногу», «Вы жертвой пали», «Смело мы в бой пойдем» (на
основе бытового романса).
У матросов – «Яблочко», «По морям, по волнам».
20-е годы.
Шествия, митинги, демонстрации => массовые хоровые песни: «Наш паровоз»
(киевские железнодорожные мастерские), «Взвейтесь кострами, синие ночи» (марш
пионеров), «Там вдали за рекой» (комсомольская баллада). А. Давиденко – «Конная
Буденного», «Винтовочка», «Нас побить-побить хотели».
30-е годы.
Бурный расцвет массового искусства (театрального и музыкального). Авторство.
Композиторы: И. Дунаевский, Дм. и Дан. Покрассы, Ан. Александров (ансамбль
песни и пляски Красной Армии), В.Захаров (хор им. Пятницкого), М. Блантер, и др.
Тематика: мирный труд, о молодежи, о Родине и партии, воспоминания о
Гражданской войне, лирика.
Д. Шостакович, сл. Корнилова – «Песня о встречном» (из к/ф «Встречный»).
И. Дунаевский, сл. Д’Актиля – «Марш энтузиастов»
Н. Богословский, сл. Ласкина – «Спят курганы темные»
Музыка в кино
Фильмы: «Семеро смелых», «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети
капитана Гранта», «Вратарь» и др. Большинство – с музыкой И. Дунаевского (28).
И. Дунаевский, сл. Лебедева-Кумача – «Марш веселых ребят», «Песня о Родине»
из к/ф «Цирк».
И. Дунаевский – увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта».
«Орленок» (В.Белый, Я.Шведов), «Каховка» (Дунаевский, М.Светлов) –
воспоминания о Гражданской войне.
Гимн Советского Союза (Александров)
В. Захаров создавал песни в хоровой крестьянской манере: «Провожание»,
«Вдоль деревни», «И кто его знает» на стихи М.Исаковского.
Из лирических песен – «Катюша» (Блантер, Исаковский).
Появляется джаз – А.Цфасман, А.Варламов, Л.Утесов и др.
Военные годы (1941 – 1945).
Песни слагались о подвигах, мужестве, любви к Родине, уверенности в победе.
Эмблемой стала «Священная война» Александрова на слова Лебедева-Кумача.
«Прощайте, скалистые горы» (Е.Жарковский, Н.Букин)
«Вечер на рейде» (В.Соловьев-Седой, А.Чуркин)
«Заветный камень» (Б.Мокроусов, А.Жаров)
Песни фронтового быта
«Смуглянка» (А.Новиков, Шведов), «Вася-василёк» (Новиков, С.Алымов).
Лирические песни: «Случайный вальс» (М.Фрадкин, Е.Долматовский), «В лесу
прифронтовом» (М.Блантер, Исаковский), «В землянке» (К.Листов, А.Сурков).
Н. Богословский, сл. В.Агатова «Темная ночь» из к/ф «Два бойца».
Исполнители: К.Шульженко, М.Бернес.
Послевоенные годы (кон. 40-х – 50-е).
Восстановление экономики, социалистическое строительство.
Тематика: возвращение с фронта, борьба за мир, о партии и правительстве,
лирика.
«Ехал я из Берлина» (Дунаевский, Л.Ошанин), «Враги сожгли родную хату»,
(Блантер, Исаковский), «Дороги» (Новиков, Ошанин).
В 1947 году состоялся Первый Всемирный фестиваль молодежи и студентов в
г.Прага. «Гимн демократической молодежи мира» (Новиков, Ошанин). «Мы за
мир» (С.Туликов, Жаров), «Летите, голуби» (Дунаевский, Матусовский).
Музыка в кино
«Потому что мы пилоты» и «Пора в путь-дорогу» из к/ф «Небесный тихоход»;
«Когда весна придет» из к/ф «Весна на Заречной улице»; «Марш монтажниковвысотников» из к/ф «Высота»; «Песенка про пять минут» и «Хорошее
настроение» из к/ф «Карнавальная ночь» (муз. А.Лепина).
Лирические песни
«Подмосковные вечера», (Соловьев-Седой, Матусовский), «Ой, цветет калина»,
«Уральская рябинушка».
60-е годы
«Космическая эра», хрущевская «оттепель». Переход от массовых гимнов и
маршей к личному, субъективному, нравственному содержанию. В центре –
внутренний
мир
человека.
Появляются
песни-«монологи»,
«признания»,
«размышления». Признанный лидер среди композиторов-песенников – Александра
Пахмутова.
«Песня о тревожной молодости» (сл. Л.Ошанина); на сл. С.Гребенникова и
Н.Добронравова: «Геологи», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «ЛЭП-500»,
«Орлята учатся летать».
Популярной становится песня «Я люблю тебя, жизнь» (Э.Колмановский,
К.Ваншенкин).
Песни о Родине: «С чего начинается Родина» (Баснер, Матусовский), «Течет
Волга» (Фрадкин, Ошанин), «Русское поле» (Я.Френкель, И.Гофф).
Песни о мире: «Бухенвальдский набат» (В.Мурадели, Соболева), «Хотят ли
русские войны» (Колмановский, Е.Евтушенко), «Пусть всегда будет солнце»
(А.Островский, Ошанин).
Песни о Великой Отечественной войне: «На безымянной высоте» из к/ф
«Тишина» (В.Баснер, Матусовский), «Журавли» (Френкель, Р.Гамзатов), «Алеша»
(Колмановский, Ваншенкин).
Песни о космосе: «Я верю, друзья» (О.Фельцман, В.Войнович), «Я Земля»
(Мурадели, Долматовский), «Нежность» (Пахмутова, Гребенников и Добронравов).
Эстрадно-бытовая лирика: «Московские окна» (Т.Хренников, Матусовский), «А у
нас во дворе» (Островский, Ошанин), «Песня остается с человеком» (А.Островский,
Островский), «Песня о друге» (А.Петров, Г.Поженян), «А снег идет» (А.Эшпай,
Евтушенко), «Старый клен» (Пахмутова, Матусовский).
Бардовская песня: Б.Окуджава, В.Дольский, Н.Матвеева, А.Галич, Ю.Визбор,
Ю.Ким, В.Высоцкий.
70-е годы
начало, в
Возрастает интеллектуальное
песнях появляются тонкие
психологические нюансы.
Песни о преемственности поколений, связи времен, памяти: «Товарищ песня»
(И.Шамо, Р.Рождественский), «Погоня» из к/ф «Неуловимые мстители» (Френкель,
Рождественский), «Есть только миг» из к/ф «Земля Санникова» (А.Зацепин,
Л.Дербенев), «Мгновения» из т/с «Семнадцать мгновений весны» (М.Таривердиев,
Рождественский).
Песни о войне: «Нам нужна одна победа» из к/ф «Белорусский вокзал»
(Б.Окуджава), «За того парня» (Фрадкин, Рождественский), «День Победы»
(Д.Тухманов, Харитонов).
Лирико-патриотические песни: «Березовый сок» (Баснер, Матусовский),
«Я
люблю тебя, Россия» (Тухманов, М.Ножкин), «Маленький принц» (Таривердиев,
Добронравов), «Яблони в цвету» и «Лебединая верность» (Е.Мартынов).
Песни Давида Тухманова: «Как прекрасен этот мир», (сл. Харитонова), альбом
«По волне моей памяти», «Олимпиада-80» (сл. Рождественского), альбом «НЛО».
Песни Владимира Шаинского: музыка к мультфильмам про Чебурашку, «Вместе
весело шагать».
Лирические песни: «Эхо любви» (Е.Птичкин, Рождественский) «Не отрекаются,
любя» (М.Минков, В.Тушнова), «Очень хорошо» (Мажуков, Д.Усманов).
Юмористические песни: «То ли еще будет» и «Я у бабушки живу» (Э.Ханок,
И.Шаферан).
Широко популярна музыка из телесериалов «Семнадцать мгновений весны»
(Таривердиев) и «Тени исчезают в полдень» (Л.Афанасьев); из кинофильмов «Ирония
судьбы» (Таривердиев), «Служебный роман» (А.Петров), «Бриллиантовая рука»,
«Иван Васильевич меняет профессию», «31 июня» (Зацепин), «Обыкновенное чудо»,
«Собака на сене» (Г.Гладков), «Буратино», «Красная Шапочка» (А.Рыбников), «Мэри
Поппинс» (М.Дунаевский).
Николай Яковлевич Мясковский
(1881-1950)
Композитор, педагог, музыкальный критик, общественный деятель. Своей
жизнью и творчеством соединил две эпохи. Окончил Петербургскую консерваторию,
работал в Москве. Симфонист по складу дарования.
Творческое наследие: симфонии, увертюры, кантаты, фортепианные сочинения,
камерно-инструментальные ансамбли, песни и романсы. Для композитора характерны
психологизм, философская глубина, сохранение традиций отечественной музыки и в
то же время поиски нового содержания и выразительных средств.
Симфоническое творчество
Самая значительная и объемная область наследия: 27 симфоний, 3 симфониетты,
увертюры и программные симфонические сочинения. Симфонизм Мясковского
соединил особенности лирического симфонизма Чайковского и жанрово-эпического
«кучкистов». Преобладают лирико-созерцательные и философские образы. Первые
симфонии близки символизму.
Пятая симфония (1918 г., D-dur) – классическая трактовка четырехчастного
цикла. Оптимистичная, светлая, объективная образность.
I часть – пасторальная, сонатное Allegro с зеркальной репризой. Г.П. –
таинственная, эпическая, П.П. – «богатырская».
II часть (Andante) – сказочная, фантастическая колыбельная.
III часть – скерцо, сложная трехчастная форма. Тематизм народного типа,
основная тема – колядка. В среднем разделе – украинская святочная песня.
IV часть – торжественный, ликующий финал.
Шестая симфония (1921-1923 гг.). О событиях революции и гражданской войны.
Трагедийная концепция. Большой состав оркестра и смешанный хор. Монотематизм.
Четвертая часть – итог повествования; цитаты: «Карманьола», «Ca ira», хор «Как тебе
та, душа…».
Симфония № 21 (1940-1941 гг.)
ор. 51, fis-moll
Одночастная, непрограммная. Сонатная форма «с прологом и эпилогом».
Вступление (Andante): 1 тема – одинокая мелодия кларнета, лирическая, светлая,
чуть печальная; 2 тема – более напряженная, драматическая, с хроматизмами и
подголосками (появится в Allegro); 3 тема – аккордовая, новый драматический
импульс, f-moll, tutti. Г.П. – волевая, активная, чеканные аккорды в сопровождении,
подголосок – вторая тема вступления. П.П. – лирическая, возвышенная, С-dur.
Разработка сжата и динамична, первый раздел – фугато на теме Г.П., второй раздел
лирический (П.П.). Реприза – действенная, импульсивная. Кода на темах вступления.
Мелодика симфонии песенная, «текучая» => цельность, непрерывность развития.
Симфония № 27 (1949 г.) – «лебединая песня» композитора. Основная идея
оптимистична.
I часть. Вступление мрачное, сосредоточенное. Г.П. – порывистая, устремленная
(интонации вступления). П.П. – лирическая, «русская» (наигрыш свирели).
II часть, Adagio. Крайние разделы лирические, средний – драматичен.
III часть (финал). «Бурное
торжественным, ликующим маршем.
кипение
жизненных
сил».
Завершается
Рейнгольд Морицевич Глиэр
(1875-1956)
Композитор, педагог, дирижер, доктор искусствоведения; с 1913 г. преподавал в
Киевской консерватории, 1920-1941 гг. – в Московской. Продолжатель традиций
русской музыкальной классики, в частности, эпического симфонизма.
Наследие: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, увертюры, симфонические поэмы,
кантаты и хоры, 4 концерта, камерно-инструментальный ансамбля, пьесы для
фортепиано, скрипки и виолончели, романсы и песни, музыка к спектаклям.
Работал в Азербайджане и Узбекистане.
Концерт для голоса с оркестром, f-moll, op. 82
В двух частях, для колоратурного сопрано, написан в 1942 г. «Печаль разлуки и
радость встречи» (Кабалевский). Трактовка голоса как инструмента (без слов).
I часть. Вступление (andante) сумрачное, сосредоточенное – унисоны, синкопы.
Г.П. лирическая, задушевная, широкого дыхания; трепетность придают гармонические
фигурации оркестра. П.П. (с-moll) оживленная, гармоническая схема барокко. Эпизод
на теме вступления (вместо разработки), синкопированный ритм, уменьшенные
созвучия, скачки в мелодии. Реприза: Г.П. в оркестре у струнных на фоне
синкопированного ритма из эпизода, солистка исполняет пассажи. Кода на теме
вступления.
II часть. Светлый и радостный вальс, по форме – рондо с двумя эпизодами.
Рефрен грациозный, полётный, на фоне гармонических фигураций арфы. Эпизоды не
контрастны.
«Шахсенем»
Опера в 3-х действиях, написана в 1926-1927 гг. по заказу правительства
Азербайджана.
Герои: Шахсенем, Ашик-Кериб, Шахвелед, Бахрамбек.
В произведении использовано около 30 народных мелодий. Глиэр соединяет в
опере импровизационные моменты с традиционными оперными формами: арией,
балладой, хоровыми и ансамблевыми сценами, танцевальными и симфоническими
эпизодами. Увертюра нередко исполняется отдельно. Шествие хана, ария Кериба,
Иранский танец.
«Красный цветок»
Балет о революционном движении в Китае. Первая редакция – 1926-1927 гг.
(«Красный мак»), вторая редакция – 1949 г.
Герои: Тай-Хоа, советский капитан, кули. Танец матросов («Яблочко»), вальсбостон, романс.
Сергей Сергеевич Прокофьев
(1891 – 1953)
Вот – дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее
силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей
непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жёсток,
порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен.
Б.Асафьев
Гениальный композитор, пианист, дирижер. Творчество Прокофьева полностью
принадлежит XX веку с его пестротой, многообразием стилей, экспериментов,
поисков.
Наследие: 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, более
30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат для
различных инструментов, несколько инструментальных ансамблей, большое
количество фортепианных произведений, музыка к спектаклям и кинофильмам,
романсы и песни. Три периода творческого пути.
Музыка Прокофьева воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни,
проникнуто духом деятельной энергии. Содержание творчества чрезвычайно
многообразно: лирика, оптимизм и драматизм в крайних проявлениях; характерны
эпика и психологизм, юмор и гротеск.
Стиль ясный, чёткий, иногда резкий, но всегда глубоко самобытный
(«прокофьевские» мелодика, гармония, ритмика, тембры и т.д.). Увлечение
классицизмом =>классические формы и жанры (неоклассицизм). Традиции русских
композиторов, особенно «кучкистов».
Творчество Прокофьева расширило границы музыкально-выразительных средств,
тем и сюжетов, являя собой передовое, новаторское явление современной эпохи.
«Александр Невский» (1938-1939)
Кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра, op. 78. Написана на основе музыки к
одноименному кинофильму С.Эйзенштейна. Семь частей, черты сонатности:
вступление (I часть), экспозиция (II, III части), разработка (IV-VI части), реприза (VII
часть).
I ч. «Русь под игом монгольским». Картина опустошенной земли. 1 тема – унисон
крайних регистров, тремоло; 2 тема – на интонациях плача.
II ч. «Песнь об Александре Невском». Трехчастная форма. Крайние разделы – в
духе старинных былин, средний раздел – батальная сцена («Ух, как бились мы»).
III ч. «Крестоносцы во Пскове». 1 тема (инструментальная) – грозная,
диссонантная, в низком регистре у медных духовых. 2 тема – католический хорал на
латинский текст. В среднем разделе тема русских – жалобная, в духе протяжных.
IV ч. «Вставайте, люди русские». Героический марш в духе походных
солдатских песен, набат. Основная тема – смешанный хор, tutti. 2 тема – женская («На
Руси родной»).
V ч. «Ледовое побоище». Картина битвы на Чудском озере. Вступление (зимний
пейзаж) – зловещее, мрачное, динамически приглушенное. «Скок свиньи» – crescendo,
однообразный ритм. Католический хорал. Русские темы: из IV ч., эпизод скачки,
скоморошья. Момент столкновения – ударные, ff. Эпизод русской атаки – новая
маршевая тема. Сцена гибели рыцарей – хроматические пассажи, арфа. Часть
заканчивается темой «На Руси родной».
VI ч. «Мертвое поле». В духе плачей и причитаний, с-moll. «Я пойду по полю
белому…», соло меццо-сопрано.
VII ч. «Въезд Александра во Псков». Торжественный, радостный финал. Звучат
русские темы из II, IV и V частей.
Фортепианное творчество
Не менее значительно, чем оперы и балеты. Прокофьев был выдающимся
пианистом, в совершенстве знал возможности инструмента. Крупные жанры
(концерты, сонаты, циклы) и миниатюры. Стиль Прокофьева соединяет в себе
неоклассицизм,
романтизм,
авангардизм,
«варваризмы».
Программность
(«Наваждение», «Сарказмы» и т.д.).
«Мимолетности», ор. 22
(1915-1917 г.г.)
Цикл из двадцати миниатюр. «В каждой мимолетности вижу я миры, полные
изменчивой, радужной игры» (К.Бальмонт). В каждой пьесе – один образ, яркий,
лаконичный. Чередуются по принципу контраста. Три основные образные сферы:
лирика (1, 7, 8, 12, 13, 16, 17), скерцозность (3, 10, 11, 19), токкатность (14, 15,).
Мимолетность №1 – мечтательная, поэтичная; «хрупкая» мелодия, изысканные
альтерированные гармонии, хоральный склад, Lentamente.
Мимолетность №7 – «арфа», возвышенная, импрессионистическая. Широкие
гармонические фигурации, арпеджиато, в конце – восходящие пассажи.
Мимолетность №10 («курица») – переклички терций, октавные восходящие
скачки, стаккато, быстрый темп.
Мимолетность №11 – гротескный танец (четкий ритм, стаккато, тираты).
Третий фортепианный концерт (1921 г.)
«Но, брызнув бешено, всё разметал прилив.
Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете!»
К.Бальмонт
Самый гармоничный из инструментальных концертов. Равноправие оркестра и
фортепиано, сочетание внешней виртуозности и глубины образного содержания.
Трехчастный цикл.
I часть. Сонатное allegro с медленным вступлением. Вступление (Andante) –
задумчивая лирическая мелодия кларнета, подголоски в оркестре. Г.П. – «скомороший
наигрыш». П.П. в жанре гавота с юмористическим оттенком (форшлаги, в
сопровождении – кастаньеты). З.П. – стремительная, ломаные октавы. В разработке и
репризе развиваются все темы экспозиции, особенно тема вступления. Кода – на
тонико-доминантовом органном пункте.
II часть. Andantino, форма – вариации. Тема написана в жанре гавота, первая
вариация близка ей по характеру. Вторая и третья вариации – токкатные; четвертая –
лирическая, в ритме колыбельной, пятая – марш. Часть заканчивается звучанием темы
в своем первоначальном облике.
III часть. Рондо, allegro. «Калейдоскоп» образов, танцевальность, карнавальность.
Рефрен – угловатый, немного тяжеловесный, низкий регистр, унисоны, стаккато.
Соната № 7
1942 год, ор. 83
6, 7 и 8 сонаты образуют триаду, написаны в 1940-1944 гг. «Симфонии для
фортепиано»: масштабность, многотемность, глубина образного содержания.
Соната № 7 закончена в Тбилиси, о военных событиях. Трехчастный цикл с
единой линией развития.
I часть. Г.П. беспокойная, тревожная (тональная неустойчивость, триоли,
унисоны, «стучащий» мотив в басу). П.П. трагическая, «надломленная», на речевых
интонациях (монолог); мелодика изломанная, со скачками на неустойчивые
интервалы, переменный размер, Andantino. З.П. – скорбная, драматическая.
Разработка очень напряженна («шумно, бурно»). Реприза зеркальная.
II часть. Andantе. Возвышенный, сдержанный монолог. Сложная трехчастная
форма, хоральный склад, мерная ритмика, хроматизмы. Средний раздел более
драматичен, в репризе – колокольность.
III часть. Токката: преобладает стремительное моторное движение. Размер 7/8,
полиостинатность, «механистичность», crescendo к финалу.
Симфоническое творчество.
Основной жанр – симфония. Традиции эпического симфонизма Петербургской
школы (Бородин, Глазунов). Образы: лирика, драматизм, эпос, жанровость
(«устойчивый мир в контрастах»). Симфонии Прокофьева тесно связаны с
театральными жанрами.
Симфония № 1 «Классическая», ор. 25, D-dur, (1916-1917 гг.).
«…Если бы Гайдн дожил до наших дней…» (Прокофьев). I часть (сонатное
allegro) – скоморошья, II часть лирическая (Золушка или Джульетта), III часть – гавот,
IV часть – веселое, озорное рондо.
Симфония № 2, ор. 40, d-moll, (1924 г.).
Симфония № 3, ор. 44, с-moll, (1928 г.). Создавалась параллельно с оперой
«Огненный ангел», в образном плане много общего.
Симфония № 4, ор. 47, G-dur, (1930 г.). Написана одновременно с балетом
«Блудный сын».
Симфония № 5, ор. 100, В-dur, (1944 г.). Перекликается с образами кантаты
«Александр Невский» и оперы «Война и мир» (эпос, героика).
Симфония № 6, ор. 111, es-moll, (1947 г.). Четырехчастный цикл.
Симфония № 7, ор. 131, cis-moll, (1951-1952 гг.).
Написана по заказу центрального радио для детской передачи => «Юношеская».
Ее называют «прощальным» сочинением Прокофьева. Эпическая драматургия,
преобладают лирические и скерцозные образы.
I часть. Moderato, сонатное allegro. Г.П. спокойная, повествовательная,
задумчивая; трехчастная форма, средний раздел – тревожный (стаккато деревянных
духовых). П.П. вдохновенная, лирическая: широкий диапазон, песенные интонации на
фоне гармонических фигураций. З.П. сказочная, фантастическая (колокольчики,
стаккато духовых в высоком регистре).
Разработка повествовательна, состоит из 3-х разделов, развиваются все темы
экспозиции. Реприза сокращена. Кода – на мотиве главной партии.
II часть. Вальс, сложная трехчастная форма. Основная тема – романтическая,
полетная, устремленная; диалоги инструментов, F-dur, Allegro. Средний раздел
минорный, политональный. Точная реприза.
III часть. Andante. Основная тема – автоцитата (тема Татьяны из спектакля
«Евгений Онегин»), возвышенная, задумчивая, хорального склада, As-dur.
IV часть. Жизнерадостный, юмористический финал. Рондо-соната. Рефрен в
ритме галопа, стаккато, глиссандо арфы. Первый эпизод маршевый (продолжение
галопа), второй – токкатный («футбольный матч»), третий – «пионерский марш». Кода
– побочная и заключительная партии I части.
«Война и мир»
Опера в 13-ти картинах по одноименному роману Л.Н.Толстого. Первая редакция
– 1943 год, вторая – 1952. В произведении изображаются события периода 1809-1812
гг. В центре сюжета – лирико-психологическая драма. Оперу можно разделить на две
половины: 1-7 картины – мирная жизнь, отношения Наташи Ростовой и Андрея
Болконского, лирические сцены; 8-13 картины – военные события, образ народа, эпос.
Система лейтмотивов.
Эпиграф – хоровой пролог, суровый, величавый, написан в ораториальной
манере: жесткие диссонантные аккорды, плагальность, неторопливое размеренное
движение (в первой редакцией звучал перед 8 картиной).
1 картина. В доме Ростовых. Вступление – лейттема Наташи (флейта). Первое
ариозо князя Андрея «Там все зазеленело» – тема весеннего обновления. Дуэт Сони и
Наташи – пейзажная лирика; партия Наташи восторженная, порывистая. Второе
ариозо князя Андрея «В ней есть что-то совсем, совсем особенное» – тема любви
Андрея и Наташи, лирическая, вдохновенная.
2 картина. Бал у екатерининского вельможи. Вальс Наташи – трепетный,
поэтический; это характеристика Наташи, еще одна ее лейттема.
3 картина. В особняке старого князя Болконского. Ариозо обиды Наташи –
ползущие хроматизмы, диссонансы в оркестре.
4 картина. В доме Пьера Безухова. Первое ариозо Наташи «Чудо как хороша»
(Наташа восторгается Элен) – на теме из дуэта 1 картины. Вальс обольщения. Второе
ариозо Наташи (читает письмо Курагина) – темы любви, весеннего обновления,
обиды.
6 картина. Неудавшийся побег Наташи с Курагиным из дома Ахросимовой.
Диалоги, партия Наташи – речитативная, с долгими паузами, разделенная на слоги и
слова на фоне остинатного пульсирующего ритма.
8 картина. Перед Бородинским сражением. Вступление (тема войны) –
тяжелая поступь, интонации, близкие «Dies irae», диссонансы.
Два народных хора: первый в духе протяжных, второй – солдатская походная
песня.
10 картина. Совет в Филях. Диалоги, характеристика Кутузова. Ария Кутузова
«Величавая, в солнечных лучах» (лейттема Москвы) – Andante, диатоника,
плагальность, мелодика широкого дыхания. Хор «С нашим Кутузовым» завершает
картину.
12 картина. Темная изба в Мытищах. Завершение лирической линии оперы.
Невидимый хор «Пити-пити» (бред Андрея). В монологе Андрея – темы любви,
весеннего обновления, Москвы, лейттема Наташи. Вторая половина картины –
дуэтная. С появлением Наташи звучит вальс из второй картины.
13 картина. Смоленская дорога. Симфоническая картина метели, появление
партизан, освобождение пленных. Эпилог – апофеоз победы; заключительный хор –
торжественный марш на теме Москвы.
«Ромео и Джульетта»
Балет в 9-ти картинах, 4-х действиях, 1935-1936 гг., ор. 64.
Номерная структура со сквозным развитием (многочисленные лейтмотивы).
Вступление лирическое на трех темах: любви, Джульетты, Ромео.
1 картина. «Ромео».
«Улица просыпается» – картина раннего утра, светлый, радостный
образ, D-dur, переклички инструментов.
«Ссора».
«Бой» – стремительное движение, тема вражды.
«Приказ герцога».
«Интерлюдия»
2 картина. «Приготовление к балу» (Джульетта и кормилица).
«Джульетта-девочка». Три лейттемы: 1 – легкая, стремительные
пассажи и скачки; 2 – грациозная, танцевальная (из вступления), 3 –
хрупкая, возвышенная, у флейты.
«Съезд гостей» (Менуэт)
«Маски» (Ромео, Меркуцио, Бенволио)
«Танец рыцарей» – сложная трехчастная форма; 1 тема массивная,
тяжеловесная, грозная (низкий регистр, пунктирный ритм, массивная
оркестровка, мерная поступь), 2 тема – плавная, грациозная (женская).
Средний раздел – танец Джульетты с Парисом, хрупкий,
возвышенный.
«Вариация Джульетты»
«Меркуцио»
–
образ
скерцозный,
остроумный
(Allegro,
синкопированный аккомпанемент, парный штрих).
«Мадригал» – первая тема любви (зарождение чувства).
«Тибальд узнает Ромео»
«Гавот» (разъезд гостей).
«Сцена у балкона»
«Вариация Ромео»
«Любовный танец» (вторая тема любви, тема Ромео).
3 картина. «Народный танец»
«Ромео и Меркуцио»
«Танец пяти пар»
«Танец с мандолинами»
«Кормилица»
«Кормилица передает Ромео записку от Джульетты»
4 картина.
5 картина.
6 картина.
7 картина.
8 картина.
9 картина.
«Ромео у патера Лоренцо». Тема патера Лоренцо спокойная,
возвышенная (хорал духовых, Andante, B-dur).
«Джульетта у патера Лоренцо
«Народное веселье продолжается»
«Снова народный танец»
«Встреча Тибальда с Меркуцио» (минорная тема улицы из первой
картины).
«Тибальд бьется с Меркуцио»
«Меркуцио умирает»
«Ромео решает мстить за смерть Меркуцио»
Финал («Шествие с телом Тибальда»).
Вступление («Приказ герцога»)
«Ромео и Джульетта» (спальня Джульетты)
«Прощание перед разлукой» – тема прощания, вторая и третья темы
любви, тема Ромео.
«Кормилица»
«Джульетта отказывается выйти замуж за Париса»
«Джульетта одна»
Интерлюдия
«У Лоренцо»
Интерлюдия
«Снова у Джульетты. Джульетта одна» – тема напитка, тема
смерти.
«Утренняя серенада»
«Танец девушек с лилиями»
«У постели Джульетты»
«Похороны Джульетты» на теме смерти.
«Смерть Джульетты»
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
(1906-1975)
Крупнейший композитор современности, педагог, дирижер, пианист. Творчество
его многопланово и разнообразно по жанрам.
Наследие: три оперы (одна незаконченная), три балета, кантаты и оратории,
музыкальные комедии и оперетты, инструментальные концерты (фортепианные,
скрипичные, виолончельные), 15 струнных квартетов, другие камерноинструментальные ансамбли (квинтеты, трио), 15 симфоний, симфонические сюиты и
увертюры, музыка к кинофильмам, большое количество фортепианных сочинений,
песни и романсы.
Содержание творчества Шостаковича отражает коллизии нашего времени,
внутренний мир человека, протест против зла и насилия => гражданственность
позиции. Газеты называли Шостаковича «музыкальным трибуном мира».
Продолжение традиций русских композиторов, прежде всего Мусоргского
(социальная тематика, острое чувство несправедливости, умение в истории видеть
проблемы современности) и Чайковского (психологизм). Центральное место занимают
симфонии.
Музыкальный язык композитора претерпел значительную эволюцию. В зрелый и
поздний периоды творчества огромную роль играют полифония, старинные жанры
(например, пассакалия и менуэт) и полистилистика. В последние годы творчества –
сериальная техника и сонористика. Для большинства сочинений Шостаковича
характерны: строгая логика, острота конфликтов, философская глубина; немало
юмористических и сатирических образов.
Симфоническое творчество
Самая значительная часть наследия. Характерны сложные философские
концепции, многообразие человеческих переживаний. Образы: драматические,
лирические, психологические; конфликт между добром и злом, размышления о смысле
жизни. Большинство – традиционный четырехчастный цикл, но есть и эксперименты.
Симфония № 1 (1925 г.) – дипломная работа в консерватории. Четыре части;
образы яркие, живые, оптимистические.
Симфония № 2 (1927 г.) – «Посвящение Октябрю», одночастная, на стихи
Безыменского.
Симфония № 3 (1929 г.) – «Первомайская», одночастная с хоровым финалом, на
стихи Кирсанова.
Симфония № 4 (1936 г.) – трагическая концепция, непрограммная,
четырехчастная. Открывает триаду 4–6 симфоний (как у Чайковского, разные ответы
на один вопрос). Переломное сочинение.
Симфония № 5 (1937 г.)
Произведение большой художественной силы и глубины, композитор предстает
здесь зрелым мастером. «…Человек со всеми его переживаниями» (Шостакович). Путь
героя от трагического мироощущения к радости жизни. Образы: драматические,
лирические, скерцозные, жизнеутверждающие. Музыкальный язык сложен,
неоднороден; мелодика выразительная, разговорная; сложная ладовая организация,
красочные гармонии, полифонические приемы.
I часть. Сонатное Allegro. Экспозиция – «напряженный монолог героя». Г.П.
написана в трехчастной форме (d-moll); первая тема сосредоточенная, неустойчивая,
канонические имитации; вторая тема скорбно-лирическая, мелодия скрипок на фоне
остинатного ритма в басах. Обе темы интенсивно развиваются. П.П. начинается в esmoll; это созерцательная лирика, чуть печальная. Мелодия складывается из долгих
звуков разных октав на фоне колыбельного аккомпанемента. Трехчастная форма, в
середине – пасторальное соло флейты и кларнета. Разработка состоит из двух
разделов; первый строится на двух темах Г.П., в кульминации – злой, гротескный
марш, второй – «борьба», преодоление злых сил, на начальном мотиве Г.П. и П.П. В
конце разработки двойной канон. Реприза более эмоциональна, патетична. П.П. звучит
в мажоре. Кода – на интонациях Г.П., замирание звучности, челеста.
II часть. Скерцо, «калейдоскоп образов», «карнавал масок». Сложная трехчастная
форма с трио. 1 тема в духе менуэта, чуть неуклюжая (низкий регистр, унисоны, 3/4).
2 тема – галантный менуэт (высокий регистр, мелизмы). 3 тема – бравурный
«испанский» танец с острым пунктирным ритмом. 4 тема – пародия на
торжественный марш духового оркестра. Трио камерное, лирическое. Кода –
минорная тема трио, мажорная каденция.
III часть. Largo, сонатная форма без разработки. Лирико-психологические
образы. Г.П. – сосредоточенное раздумье, «речевая» мелодия у струнных, хоральное
сопровождение. В среднем разделе новая тема, напоминает колыбельную. П.П.
скорбная, жалобная (короткие нисходящие мотивы на фоне тремоло скрипок). Реприза
динамична и разработочна. Кода – успокоение.
IV часть, финал. «Через борьбу к победе». Г.П. маршевая, устремленная вперед,
на фоне литавр. П.П. – лирическая песня-гимн на фоне гармонических пассажей.
Вместо разработки лирический импровизационный эпизод. Реприза – предыкт к коде.
Кода торжественная, ликующая на теме Г.П. в мажоре; длительное кадансирование.
Симфония № 6 (1939 г.) – трехчастная. Первая часть драматическая, вторая и
третья – светлые, остроумные, жизнерадостные.
Симфония № 7 «Ленинградская» (1941 г.), ор. 60, C-dur.
Первое исполнение – 5 марта 1942 года в Куйбышеве. «Навеяна грозными
событиями 1941 года. Это поэма о нашей борьбе, нашей грядущей победе»
(Шостакович).
I часть. Наиболее яркая, «зримая». Экспозиция – «мирная жизнь советских
людей» Г.П. – тема Родины, энергичная, мужественная, маршевая; широкие ходы,
диатоника; диссонанс (fis) – предвестник конфликта. Трехчастная форма, в середине
появляется грозный нисходящий мотив. П.П. спокойная, лирическая, в ритме
колыбельной. Экспозиция заканчивается затиханием звучности, пейзажность (летняя
ночь). Эпизод (фашистское нашествие) – тема и 11 оркестровых вариаций на фоне
непрекращающейся дроби малого барабана. Тема сухая, отрывистая; прямолинейные,
примитивные интонации. Постепенное нарастание динамики, добавление
инструментов. 10 и 11 вариации – «апогей зла», «бронированное чудовище». Тема
сопротивления – маршевая, на фоне аккордового аккомпанемента. Небольшой
разработочный раздел. Реприза: Г.П. – траурный марш, аккордовые диссонансы;
П.П. – трагический монолог фагота, «павшим героям». Кода – «воспоминания о
прошлом». Интонации Г.П. и П.П. в мажоре, тема нашествия.
II часть. Moderato, трехчастная форма. «Лирическое скерцо, подернутое легкой
дымкой грусти и мечтательности». 1 тема повествовательная, грациозная, мелодия у
скрипок. 2 тема широкая, протяжная, у гобоя на фоне танцевального ритма струнных.
Средний раздел – образы войны (диссонансы, жесткая отрывистая звучность). Реприза
более сумрачная.
III часть. Adagio. Углубленные философские образы, «преклонение перед
красотой природы». 1 тема хоральная, сосредоточенная, задумчивая. 2 тема –
речитатив скрипок. 3 тема – пейзажная, у флейты (E-dur). Средний раздел
разработочный, репризный – динамический, патетичный.
IV часть возвращает в тревожную атмосферу образов первой части. Картинность
опосредована, нет четкой сонатности, разработочность. Основная тема волевая,
устремленная вверх, пунктирный ритм. Вместо П.П. – скорбный, трагический эпизод в
духе сарабанды. Разработка стремительная, драматическая. Реприза устремлена к
коде, ускоряется темп. Кода – утверждение оптимистических образов; величавое,
торжественное звучание Г.П. первой части.
Симфония № 8 (1943 г.) – более субъективна, чем Седьмая симфония, «осознание
войны».
I часть – трагическая.
II часть – воинственное скерцо.
III часть – токката («пляска смерти»).
IV часть – пассакалия.
V часть – финал.
Симфония № 9 (1945 г.) – камерная, лаконичная. «Молодой Шостакович». Пять
частей.
Симфония № 10 (1953 г.) – лирико-философская, психологические образы.
Четырехчастная с оптимистическим финалом.
Симфония № 11 «1905 год» (1957 г.), ор. 103, g-moll.
Написана к 40-летию Октябрьской революции, о событиях «Кровавого
воскресенья». Программность – название всей симфонии и каждой части. Цитаты:
шесть революционных песен и темы из собственной хоровой поэмы «9 января». Нет
сонатных Allegro, части исполняются без перерыва.
I часть «Дворцовая площадь». Сумрачный, зловещий образ. Тема Дворцовой
площади – лейтмотив симфонии (пустые квинты, хроматизмы, усложненный
минорный лад, рр). Триоли литавр, военный сигнал трубы, нисходящие секунды.
Интонации песен «Слушай» (песня политкаторжан) и «Арестант». Заканчивается
часть темой Дворцовой площади.
II часть «9 января». Allegro. Начинается темой народного волнения (триольные
унисоны в низком регистре). Две темы из хоровой поэмы: «Гой ты, царь наш,
батюшка» и «Обнажите головы». Вариационное развитие, полифонические приемы.
Заканчивается «холодной» темой Дворцовой площади.
III часть «Вечная память». Траурный марш на теме революционной песни «Вы
жертвою пали». В басах – интонации темы Дворцовой площади. Средний раздел –
тяжелые аккорды медных духовых, «обрывки» песен «Смело, товарищи в ногу» и
«Здравствуй, свободы вольное слово». В кульминации «Обнажите головы».
IV часть «Набат». Гневный протест, призыв к действию. 1 тема «Беснуйтесь,
тираны», 2 тема «Варшавянка». Напряженное драматическое развитие; варьируются
темы IV и II части. В конце – tutti, колокольный звон.
Симфония № 12 (1961 г.) – «Памяти Ленина», четырехчастная.
Симфония № 13 (1962 г.) – для солиста (бас), мужского хора и оркестра.
Традиции вокальных симфоний Малера. Пять частей – пять стихотворений
Е.Евтушенко. Симфония-притча.
I часть «Бабий яр».
II часть «Юмор».
III часть «В магазине».
IV часть «Страхи».
V часть «Карьера».
Симфония № 14 (1969 г.), ор. 135.
Для баса, сопрано и камерного оркестра. На стихи разных времен и народов:
Федерико Гарсиа Лорки (1, 2), Гийома Аполлинера (3-8), Вильгельма Кюхельбекера
(9), Райнера Марии Рильке (10, 11). Симфония задумана как продолжение «Песен и
плясок смерти» Мусоргского. Собственная трактовка темы смерти. Аллегориисимволы, социальное и нравственное обличение.
I часть «De profundis». Философское медитативное вступление, лейттема
симфонии (нисходящая малая терция). «Сто горячо влюбленных…».
II часть «Малагенья». Жесткое, буйно-танцевальное скерцо. Быстрый темп,
пульсация, атональные созвучия. «Смерть вошла и ушла из таверны».
III часть «Лорелея». Драматическая баллада. Два контрастных образа, конфликт
(диалог баса и сопрано). Епископ, стражники – Г.П., женственный образ Лорелеи –
П.П.
IV часть «Самоубийца». Лейттема, рефрен «Три лилии» (сопрано),
виолончельный подголосок.
V часть «Начеку». Продолжение злой скерцозности II части. Маршевая тема
ксилофона, речевые интонации, стаккато. «В траншее он умрет до наступленья ночи»
VI часть «Мадам, посмотрите». Лирический образ, но неестественный,
«манекенный». Хохот, переходящий в рыдание.
VII часть «В тюрьме Санте». Философский центр симфонии. Три крупных
раздела, текст – протест против насилия над человеком. Додекафония. Сквозная тема у
виолончелей и контрабаса.
VIII часть «Ответ запорожских казаков константинопольскому султану».
Речитатив-анафема. Атональность, «рубленый» ритм, моторика, диссонансы.
IX часть «О, Дельвиг, Дельвиг!». Стилизация музыки XIX века: элегия,
«квартетная» фактура.
X часть «Смерть поэта». Начинается с лейттемы. Речитатив-размышление о
предназначении художника. Синтез многих тем симфонии.
XI часть «Заключение». Дуэт баса и сопрано. Маршевый ритм, восходящие
квартовые интонации.
Симфония сочетает в себе гротеск и трагедийность, драматизм и
интеллектуальную сосредоточенность, лирику и эпичность.
Симфония № 15 (1971 г.) – философская тематика, о жизни и смерти. I-III части –
мрачные, механистические, драматические образы. IV часть – «юношеская чистота и
красота чувств». Сквозная кадансовая тема – прощание с жизнью.
Фортепианное творчество
Концерты, сонаты, циклы, программные и непрограммные пьесы.
24 прелюдии (1933), ор. 34.
Традиции Шопена и русских композиторов. Расположены по квинтовому кругу,
чередуются по принципу контраста (ладотонального, образного и т.д.).
Образы: 1) сатира, гротеск (прелюдии 5, 6, 24); 2) разнообразная лирика (1, 3, 10,
17, 19); 3) драматизм (4, 22); 4) философское размышление (14). При всем богатстве
образов и настроений – единая линия развития.
Прелюдия № 6 – пародия на марш духового оркестра: четкий ритм, типичная
фактура (бас – аккорд), диссонансы.
Прелюдия № 10 – лирическая, одухотворенная. Moderato, мерный аккомпанемент,
печальная песенная мелодия.
Прелюдия № 14 – глубокое философское раздумье. Тяжелые аккорды в басах,
акцентированная мелодия на речевых интонациях, постепенная драматизация.
Прелюдия № 24 – скерцозно-танцевальная, грациозная.
24 прелюдии и фуги (1950-1951), ор. 87.
Цикл написан к 200-летию со дня смерти Баха. «Дневник» жизненных
наблюдений. Вершина полифонического мастерства композитора. В отличие от
«Хорошо темперированного клавира» малые циклы Шостаковича расположены по
квинтовому кругу. Воздействие русской эпической оперы => «хоровая» и «сольная»
фактура, колокольность, диатоническая переменность (прелюдии c-moll, G-dur,
Edur). Русской распевностью проникнуты фуги e-moll, cis-moll, d-moll. Фуга As-dur –
«скоморошья». Интонации еврейского фольклора слышатся в прелюдии и фуге fismoll, прелюдии es-moll. Прелюдия и фуга d-moll – масштабный обобщающий финал.
Синтез героики, эпики, лирики и трагедийности. Сплав русского и еврейского в
мелодике, оркестральность в звучании фортепиано.
Прелюдия и фуга e-moll. Прелюдия – медленная, сосредоточенная: глубокие
басы, ровные восьмые в средних голосах, секундовые интонации. Фуга двойная; обе
темы песенные, первая – в духе протяжных, вторая – более оживленная. Раздельная
экспозиция, в разработке и репризе – темы в контрапункте.
Прелюдия и фуга D-dur. Прелюдия – светлая, грациозная: «клавесинная»
фактура (арпеджиато), менуэтная мелодия. Фуга – веселая, озорная, тема напоминает
народную песню «Ах, вы, сени», обыгрывается тоническая квинта. Разработочный
раздел – юмористический, «поиски» тональности, стретта. «Классическая» каденция.
«Катерина Измайлова»
Опера в 4-х действиях, 9-ти картинах. Первая редакция – 1932 год, ор. 29, «Леди
Макбет Мценского уезда». Вторая редакция – 1963 год, ор 114, «Катерина
Измайлова». Либретто по повести Н.Лескова. «Трагедия-сатира». У Лескова главная
героиня – преступная купчиха, у Шостаковича – цельная трагическая натура.
Художественные средства многообразны, от реалистической зарисовки до острого
гротеска. Опера складывается из традиционных эпизодов: сольных, ансамблевых,
хоровых, симфонических антрактов. Почти отсутствует речитатив, вокальные партии
кантиленны, певучи, но мелодика сложна (хроматический лад, скачки на диссонансы).
1 картина. Экспозиция главных героев, обстановка в купеческом доме. Монолог
Катерины – состояние тоски, томления; начинается с ее лейтинтонации. Появление
Бориса Тимофеевича – его лейттема (фагот, тяжеловесный аккомпанемент).
2 картина. Завязка драмы, появление Сергея.
3 картина. Ариозо Катерины, ее центральная характеристика в духе бытового
романса. «Я однажды в окошко увидела».
4 картина. Первая драматическая кульминация; сцена порки Сергея, смерть
Бориса Тимофеевича. Песенка попа – злая карикатура, в духе плясовых. «Ох уж эти
мне грибки».
5 картина. Убийство Зиновия Борисовича.
6 картина. Драматизация к финалу картины (обнаружение трупа З.Б.). Песня
задрипанного мужичка (про пьянство) в духе кабацких плясовых.
Антракт между 6 и 7 картинами – в духе опереточного канкана.
7 картина. Хор полицейских в участке «Но за все свои старания видим мы одни
страдания» – сатира в ритме вальса.
8 картина. Свадьба Катерины и Сергея, арест.
9 картина. Трагическая развязка. Начинается и заканчивается хором каторжан
«Ах, ты путь» в духе народных плачей. Солист – Старый каторжник. Монолог
Катерины «В лесу, в самой чаще, есть озеро» – разговор с совестью. Интонации
причитания, остро-драматическая патетика, сопровождение – тремоло и долгие
диссонансы.
Вокальное творчество
Значительная область наследия, в основном циклы. Круг поэтов: японские,
английские, испанские, Пушкин, Лермонтов, Долматовский, Цветаева, Блок,
Микеланджело. Сатирические и юмористические песни на слова Достоевского и из
журнала «Крокодил». Тонкое ощущение поэтического слова, разговорные интонации,
естественность мелодики, органичность всех музыкально-выразительных средств.
Шостакович высмеивал пороки и воспевал человечность, духовную гармонию.
«Из еврейской народной поэзии» (1948)
Цикл для сопрано, контральто и тенора. Продолжение традиций Мусоргского;
сплав лирического, комического и трагического. Сочувствие человеческим
страданиям, протест против источника этих страданий. Меткие интонационные
характеристики, «живые характеры». Из 11 песен: 1-8 – о прошлом еврейского народа
(до революции), 9-11 – счастливая жизнь в настоящее время.
1. «Плач об умершем младенце». Дуэт сопрано и контральто. Нисходящие
секунды, мерный аккомпанемент, диссонансы. Вокальные партии на речевых
интонациях. «Солнце и дождик, сиянье и мгла».
2. «Заботливые мама и тетя». Прибаутка, трезвучная мелодия с ув.2, пустые
квинты в сопровождении. «Бай, бай, бай, в село, татуня, поезжай». Дуэт.
3. «Колыбельная». Мерный аккомпанемент, однообразный ритм, в вокальной
партии м.2 и ув.2.
4. «Перед долгой разлукой». Два персонажа: Рива – горестные интонациипричитания, Абрам – мажорная кантилена (воспоминания о любви).
5. «Предостережение». Монолог – сценка, поучения старшей сестры.
6. «Брошенный отец». Контрастные вокальные партии: отец – мольба и
отчаяние, дочь – презрение, жестокость (ямбические мотивы, акценты).
7. «Песня о нужде». Трагический текст на плясовой мотив.
8. «Зима». Терцет, кульминация трагических образов. Звукоизобразительность:
плач, вой ветра. «Лежит моя Шейндл в кровати».
9. «Хорошая жизнь».
10.«Песня девушки».
11.«Счастье». Терцет, четкий ритм, речевые интонации. «Я мужа смело под руку
взяла»
Арам Ильич Хачатурян
(1903-1978)
Это
Рубенс
восточных
сказок…
Музыка
Хачатуряна зовет: «Да будет свет! И да будет
радость!»
Б.Асафьев
Выдающийся армянский советский композитор, педагог, общественный деятель.
В его творчестве самобытно соединились традиции мирового и национального
музыкального искусства. Солнечные тона, яркие краски, стихия танцев, многообразие
ритмов, гармоническая и тембровая колористичность. Основное внимание уделял
симфоническим и камерно-инструментальным жанрам.
Наследие: более 200 произведений, из которых 3 балета, 3 симфонии, кантаты и
хоровые поэмы, музыка к спектаклям и кинофильмам, 3 инструментальных концерта
(фортепианный, скрипичный и виолончельный), концерты-рапсодии для тех же
инструментов, большое количество фортепианных сочинений, песни.
Хачатурян – один из первых национальных композиторов, использовавших
большие симфонические формы, => поднял армянскую музыку на высокий
профессиональный уровень. Композитор широко использовал армянский народный
мелос, соединяя его с жанрами и формами классической (русской и зарубежной)
музыки. Истоки творчества – искусство народных певцов (ашугов, гусанов).
Концерт для скрипки с оркестром (1940), d-moll
Ярко национальное, жизнеутверждающее произведение. Господствуют
празднично-танцевальные и лирически-задушевные образы. Традиции классического
концерта. Виртуозность, техничность, разнообразие звучности. Три части: крайние –
быстрые, динамичные, средняя – медленная лирическая.
I часть. Сонатное Allegro. Вступление (оркестровое) энергичное,
наступательное; пунктирный ритм, унисоны, тональная подвижность. Г.П. – соло у
скрипки, тема народно-танцевальная, подражание игре на кеманче. Репетиции,
постепенное расширение диапазона, интонационное сходство со вступлением. Св.П. –
хроматические пассажи, шестнадцатые. П.П. – лирическая, песенная (женская).
Орнаментика, хроматизмы, триоли, синкопы, органный пункт. Разработка: первый
раздел напряженный, неустойчивый (на теме Г.П.), второй раздел лирический (на теме
П.П.), третий – каденция солиста, виртуозная, на Г.П. и П.П. Реприза: Г.П. сокращена,
П.П. в A-dur. Кода – активная, волевая, на темах вступления и Г.П.
II часть. Andante. Лирический центр концерта. Сложная трехчастная форма,
«песня без слов» в восточном стиле. Вступление сумрачное, затаенное; многократное
повторение мотива-опевания. Основная тема (a-moll) – песенная мелодия, вальсовый
аккомпанемент. Средняя часть – на теме вступления (триоли, синкопы, секвенции).
Реприза сокращена по форме, усложнена фактурно и гармонически.
III часть. Финал, картина народного праздника. Энергия, стихия танцев,
имитация звучания народных инструментов. Трехчастная форма с чертами рондо.
Вступление – октавные скачки, фанфары. Рефрен (D-dur) – жизнерадостнотанцевальный, трезвучная мелодия. Лирический эпизод – на измененной теме П.П. из
первой части. Кода – на темах рефрена и лирического эпизода в контрапункте.
Утверждение оптимистических, торжественных образов.
В произведении воплотились традиции русских инструментальных концертов
(Чайковский, Глазунов) и принцип монотематизма.
Балеты
«Счастье» (1939). Первый опыт, который композитор считал неудачным.
Некоторые номера вошли в следующий балет «Гаянэ» (1942). Лучшим (по мнению
Хачатуряна) является «Спартак» (1954).
Композитор использовал традиционную балетную структуру (сольные,
ансамблевые и массовые танцы, пантомимы и дивертисменты). Цельность
драматургии, единая линия развития достигаются лейтмотивами и симфоническими
приемами. Большинство сцен – массовые, сольные характеристики – обобщенного
плана. Многообразие народных танцев.
«Гаянэ» (1942)
Балет в 3-х действиях, 7-ми картинах. В 1958 году для постановки в Большом
театре была сделана новая редакция, где полностью изменено либретто и часть
музыки.
Хачатурян вводит в партитуру подлинные народные мелодии: мужской танец
«Шалахо», женский «Узундара» и др. Мелодика пронизана интонациями, попевками,
ритмами армянского фольклора; имитируется игра на народных инструментах. В
картинах природы – звукоизобразительность (например, буря). Основные
характеристики получают Гаянэ, Нунэ, Айша, Армен и Георгий.
Пролог «Дружба» – лейтмотив дружбы Армена и Георгия.
I действие. 1 картина «Весна». Танец юношей лезгинка (на фоне барабанной
дроби). «Узундара» – танец Нунэ и девушек, плавный, нежный. 2 картина
«Выздоровление» (характеристика Айши).
II действие. 3 картина «Ревность». Танец девушек – кокетливый и грациозный. 4
картина «Преступление» (предательство Георгия). 5 картина «Любовь» (Гаянэ и
Армена).
III действие. 6 картина «Совесть» – характеристика Айши и Георгия. 7 картина
«Народный праздник урожая». «Шалахо» – стремительный, мужественный. Танец
Нунэ – жизнерадостный и грациозный. Дуэт Гаянэ и Армена. Танец с саблями –
темпераментный, зажигательный (показ силы и удали); скандирующие «удары»,
Presto, в среднем разделе – восточная лирическая мелодия на фоне непрерывной
пульсации.
Музыка балета приобрела огромную популярность, часто исполняются три
концертные сюиты из музыки «Гаянэ».
«Спартак» (1954)
Балет в 4-х действиях, 9-ти картинах. Премьера состоялась в Большом театре в
1958 году. Замысел возник в 1950 году в результате поездки по Италии. Либретто по
роману Джованьоли. Музыка балета насыщена яркими контрастами: страдание и
любовь, жизнь и смерть, верность и предательство. Основной драматический
конфликт – столкновение рабов-гладиаторов с рабовладельческим Римом.
Несколько сюжетных линий: 1) героико-трагическая (Спартак, восстание, гибель
Спартака; 2) лирическая (любовь Спартака и Фригии); 3) характеристика Рима и его
представителей. Многообразие лейттем и лейтмотивов: триумфальная, тема Спартака,
две темы любви, тема Рима, тема трагической судьбы гладиаторов, тема восстания и
т.д. Рабовладельческий Рим предстает в двуединстве воинственности (Триумфальный
марш, характеристика Красса) и развращенной чувственности (Эгина, пир у Красса).
I действие. 1 картина «Триумф Рима». Триумфальный марш – торжественный,
ликующий (тема Рима, медные, тремоло, ff). 2 картина «Рынок рабов». Образы
Спартака и Фригии. Тема Спартака мужественная, драматическая, будет звучать в
финалах I, II и Ш действий. Две темы любви: первая у виолончелей (скорбная,
сосредоточенная) с секстовым зачином; вторая – светлая, нежная, мажорная (у
скрипок). 3 картина «Цирк».
II действие. 4 картина «Казарма гладиаторов». Смерть гладиатора на лейттеме
трагической судьбы гладиаторов (нисходящие попевки, м2, задержания).
Трансформация темы => призыв к восстанию. 5 картина «Аппиева дорога».
Присоединение крестьян к восстанию. 6 картина «Пир у Красса». Танец нимф,
гадитанских дев, вакханалия. Вариации Эгины и Гармодия. В финале – вторжение
спартаковцев.
III действие. 7 картина «Лагерь Спартака». Перелом в драматургии: ссора
военачальников, предательство Гармодия. Кульминация лирической линии – Adagio
Спартака и Фригии на двух темах любви. 8 картина «Лагерь Красса».
IV действие. 9 картина «Гибель Спартака». Трагическая развязка, сцена битвы
Спартака и Красса на сквозном развитии темы гладиаторов. Финал – «Реквием»
(смешанный хор и оркестр), гимн герою.
Георгий Васильевич Свиридов
(1915-1998)
Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна,
но говорила о вещах сложных и серьезных.
Г.В.Свиридов.
Талантливый самобытный композитор, педагог, музыкально-общественный
деятель. Творчество ярко национальное, глубоко русское, истоки его коренятся в
крестьянском фольклоре. Особое место занимает тема Родины (природа, картины
народной жизни, эпос).
Центральными жанрами являются вокальные и хоровые => тесная связь с русской
поэзией: Пушкин, Лермонтов, декабристы, Некрасов, Блок, Есенин, Маяковский,
Исаковский, Пастернак; из зарубежных Бёрнс и Шекспир.
Тонко подмечая своеобразие каждого поэта, Свиридов верно и точно воплощает
образы и настроение стиха. «Открыл» для музыки Есенина и Маяковского (в крупных
жанрах). Помимо вокальных и хоровых, композитор обращался к самым различным
областям творчества (кроме оперы и балета). Широко известна его музыка к
кинофильмам «Метель» и «Время, вперед».
Произведения Свиридова демократичны, обращены к самому широкому кругу
слушателей, опираются на классические каноны => «последний романтик XX века».
Вокальный цикл из шести романсов на слова А.С.Пушкина (1935)
Лирика философского характера, стихи-размышления, образы природы. Главная
тема – одиночество, разлука с друзьями, тяжелые предчувствия.
«Роняет лес багряный свой узор» – печальный и мужественный монолог, осенняя
природа. «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер» – сумрачный холодный пейзаж,
раздумье, одиночество. «Предчувствие» – по характеру суровый; возникающий
женский образ – надежда, весенние чувства. «Подъезжая под Ижоры» –
жизнерадостный, искрящийся юмором финал (С-dur, пульсирующий аккордовый
аккомпанемент, восходящие квартовые интонации).
«Курские песни» (1964)
Семичастный цикл для смешанного хора и симфонического оркестра. Песни
(народные) объединяются темой женской доли, нелегкой судьбы русской крестьянки.
Две первые части – «Зеленый дубок» и «Ты воспой, воспой, жавороночек» –
воплощают пору девичества, мечты о счастье. «В городе звоны звонят» – обряд
благословения. «Ох, горе, горе лебедоньку моему» – нежная и печальная песня о
замужней дочери. Драматургический перелом происходит в пятой песне – «Да купил
Ванька себе косу для свово покосу». Это семейная драма – неверность мужа, горе
жены. «Соловей мой смутный» – печальное раздумье о женской доле в чужой семье.
«За речкою да быстрою четыре двора» – народное веселье.
Обратившись к фольклорному материалу, композитор создал самобытнонеповторимую, яркую музыку «свиридовского» характера (глубокое вживание в
поэтический текст, бережное отношение к народным напевам). Свиридов выразил
глубинную суть духовного мира народа, его характера.
В дальнейшем творчестве композитора – интерес к образам, культуре,
нравственным идеалам Древней Руси, эпохе русского средневековья: «Маленький
триптих», некоторые хоры на стихи Есенина, концерт памяти А.Юрлова, музыка к
спектаклю «Царь Федор Иоаннович» и ряд других произведений.
«Поэма памяти Сергея Есенина» (1956)
Для смешанного хора, солиста (тенор) и симфонического оркестра. Эпиграф:
«…Любовь к родному краю меня манила, мучила и жгла». 10 частей. Свиридов выбрал
стихи Есенина, написанные в 1910 – 1924 годах; первые шесть созданы до 1916 года
=> Русь дореволюционная. Доминирует лирическая тема, тесно связанная с социальноисторической и гражданской. Кантатно-ораториальный тип музыки.
В поэме две образные сферы: 1) лирико-созерцательная, развивается по
нисходящей; 2) активная, действенная, жизнеутверждающая (усиливается к концу).
1. «Край ты мой заброшенный». Картина бескрайних полей, бедной деревеньки.
Andantino, нисходящая мелодия, диатоника, долгие аккорды сопровождения, пустые
квинты, колокольность => печаль, тоска.
2. «Поет зима, аукает». Зимняя вьюга, метель. Allegro, forte, пульсация
шестнадцатых, восходящие квартовые попевки. Унисоны то женского, то мужского
хора. Средний раздел – жалобный, «пташки малые».
3. «В том краю, где желтая крапива» – монолог солиста, образно перекликается
с первой песней. Задушевная песенная мелодия, подголоски в оркестре.
4. «Молотьба». Сцена из деревенской жизни; тяжелый, но радостный
крестьянский труд. Вступление – «раннее утро». Мерные аккорды
сопровождения, «скандирующая» мелодия, деревянные палки (в оркестре),
пентатоника, тяжеловесная поступь.
5. «Ночь под Ивана Купала». Волшебный, таинственный пейзаж, шорохи
природы. Тремоло, pianissimo, органный пункт, «заклички» женского хора. Рефрен
«Ой, Купала, Купала».
6. «Ночь под Ивана Купала» (продолжение). Солист в сопровождении хора и
оркестра. Тихие звучности, прозрачная фактура, былинная мелодия, челеста.
7. «1919» – пустынный пейзаж (разоренная деревня), яркий драматизм. Хоровой
плач (как у Мусоргского), нисходящие секунды, контрастная динамика, es-moll.
8. «Крестьянские ребята» – в духе частушек, ритм танца «Яблочко»,
скороговорка.
9. «Я – последний поэт деревни». Скорбный монолог, лирическая исповедь.
Largo, pianissimo, кварто-квинтовые попевки. Пустые квинты в оркестре,
колокольность, gis-moll.
10. «Небо – как колокол» – торжественный гимнический финал. Tutti, fortissimo,
колокола, смешанный хор, мерные многозвучные аккорды.
«Пушкинский венок» (1979)
Концерт для хора в десяти частях. Состав: бас (соло), смешанный хор, ударные,
фортепиано, арфа. «Не только венок из пушкинских стихов, но и лавровый венок
поэту» (Свиридов).
Традиции мировой музыкальной культуры: печально-удалая народная песня,
задушевный русский романс XIX века, торжественный кант и православная литургия,
имитационная полифония и «восточные» мотивы, эхо-эффекты (французский шансон
XV-XVI веков) и многое другое. «Живая связь времен».
1. «Зимнее утро» – торжественный, ликующий гимн русской природе.
Трехчастная форма. Секстовый зачин, диатоника, D-dur, хоральный склад.
Средний раздел – сумрачный, минорный. Первая песня – это магистрал,
сконцентрировавший все темы и мотивы цикла: начало круговорота времен
года, мотивы сна и пробуждения, воспоминаний и т.д.
2. «Колечушко-сердечушко» – горестная, жалобная песня. Соло сопрано,
перекличка мужских и женских голосов, интонации плача, тоникальность (emoll). В кульминации – диссонансы.
3. «Мери» – хрупкий, воздушный женский образ. Грациозный ритм (12/8),
«прозрачное» четырехголосие. Не столько портрет, сколько отношение к ней
поэта (трепетное, бережное).
4. «Эхо». Тема судьбы и назначения художника. Суровые мелодические фразы
басов, долгие аккорды хора (фон), эффект двойного эха.
5. «Греческий пир». Драматургический центр концерта, об основном постулате
античной философии: чувстве меры. Ударные в сопровождении,
колокольность.
6. «Камфара и мускус» – комическая сценка. Характеристика старика – мужской
хор, хроматизмы, переменный размер, ударные. Молодая красавица –
«взлетающий» аккорд арфы, кокетливый танцевальный ритм.
7. «Зорю бьют». Пейзаж, размышление о прошлом. Начальные аккорды хора
(без слов) – образ ночного неба, сигнал трубы (сопрано за сценой) –
напоминание о скоротечности жизни, соло баса – речевые интонации на фоне
долгих аккордов.
8. «Наташа» – лирическое интермеццо, воспоминание.
9. «Восстань, боязливый». Поединок человеческой души с силами тьмы. Первый
раздел – суровое звучание хора, строгая полифония. Второй раздел –
спокойный, сосредоточенный; соло альта (молитва).
10.«Стрекотунья-белобока» – жизнерадостный юмористический финал.
Инструментальная трактовка хора, солирующие голоса; имитация шумов,
птичьих криков.
Родион Константинович Щедрин
(род. в 1932 году)
Один из ведущих композиторов XX века, пианист, музыкально-общественный
деятель, критик. Автор опер, балетов, симфоний и вокально-симфонических
сочинений. Разрабатывает различные жанры русского фольклора (в том числе и
частушку), свободно применяет современные средства композиторской техники.
Щедрин обогатил выразительные возможности музыки: создал новый тип вокальноинструментального произведения («Поэтория»), ввел приемы народной манеры пения
в академические жанры.
Достижения композитора в области музыкального театра связаны с воплощением
русской литературной классики: «Мертвые души», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама
с собачкой».
Опера «Мертвые души» (1977) создана по одноименной поэме Н.В.Гоголя.
Драматургия основана на противопоставлении двух образных сфер: 1) жестокий
продажный мир торговцев мертвыми душами, 2) мир простого народа. Каждый
помещик имеет свою арию-портрет, индивидуализированную вокальную партию и
лейттембр (Манилов – флейта, Коробочка – фагот, Ноздрев – валторна, Плюшкин –
гобой, Собакевич – два контрабаса). В музыкальной характеристике героев из народа
Щедрин воспроизводит традиции русской народной песни, однако подлинных цитат
нет. Песня «Не белы снеги», открывающая оперу, – лейтмотив-символ. Написана она в
духе протяжных ямщицких песен на народные слова.
Балет «Анна Каренина» (1971) создан по одноименному роману Л.Н.Толстого;
развивает лучшие традиции реалистического театра. Жанр балета – лирические сцены
(три действия). Особенности драматургии: непрерывность музыкального
повествования, сквозное развитие, лейтмотивная система, использование коллажа
(цитаты из инструментальных произведений Чайковского), сложные многоплановые
характеристики героев. Образ Анны – символ высочайшей женственности,
«восстание» против лжи и ханжества.
Альфред Гарриевич Шнитке
(1934-1998)
Я немецкий композитор из России.
А.Шнитке
Один из ярких, самобытных композиторов XX века, музыкальный теоретик,
последователь Д.Шостаковича. Музыка Шнитке воплотила уникальные и типичные
черты эпохи, вечные вопросы бытия. В своем творчестве он синтезирует классические
традиции и разнообразные элементы современной композиторской техники
(додекафония, электронная музыка, коллаж, алеаторика). Ведущий творческий метод –
полистилистика – обусловлен «стремлением увидеть весь мир в едином
миге»(Шнитке).
Композитор писал музыку в различных жанрах. Выделяются инструментальные и
театральные произведения. Им созданы: 9 симфоний, 6 Concerti grossi, оперы («Жизнь
с идиотом», «Джезуальдо», «История доктора Иоганна Фауста»), балеты
(«Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт»), хоровые концерты, камерные вокальные и
инструментальные сочинения, музыка к кинофильмам.
Первая симфония
Создана в 1972 году, премьера состоялась в Горьком в 1974 г. под управлением
Г.Рождественского. Это своего рода антисимфония, в которой композитор
размышляет о роли музыки в современном мире, используя метод полистилистики.
Основная идея – протест против низведения искусства до уровня антуража и дизайна.
I часть. Moderato – квазисонатная форма, начинается с театрализованного выхода
и настройки оркестра. Строится на сопоставлении гармонии и дисгармонии («зона
хаоса»), настоящего и прошлого.
II часть. Allegretto – скерцо-хепенинг. Здесь совмещаются классика и модерн,
массовые песни-марши и мелодии для гавайской гитары, джаз и эстрадные песенки.
III часть. Lento – серьезная медитативная часть с вкраплением «всякой всячины»
из-за сцены. Основная тема у струнных воплощает гармонию подлинного искусства.
IV часть – сквозная политематическая композиция с кодой. Скорбным темам
(похоронный марш Шопена, «Смерть Озе» Грига, «Dies irae») противопоставляются
светлые, жизнеутверждающие (вальс Штрауса, Первый фортепианный концерт
Чайковского). Кода – итог цикла, утверждение «земной гармонии» (C-dur, диатоника).
Композитор дает новую трактовку и расширяет возможности жанра симфонии
(полистилистика, театральность, импровизация).
Гоголь-сюита (1981)
Сюита из музыки к спектаклю театра на Таганке «Ревизская сказка»:
Увертюра. Детство Чичикова. Портрет. Шинель. Фердинанд VIII. Чиновники. Бал.
Завещание.
Оригинальный оркестр: струнные, фортепиано, орган, челеста, электрогитара.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Аулих, Б. Любимые истории о знаменитых музыкальных произведениях трех
столетий [текст] / пер. с нем. С. Грохотов – М.: Классик» XXI, 2002 – 252 с.
2. Владимиров, В. Музыкальная литература: учебное пособие для детских
музыкальных школ. Изд-е 4-е [текст] / В. Владимиров – М.: Музыка, 1964 – 403 с.,
нот. ил.
3. Овчинников, М. А. Творцы русского романса [текст] / М. А. Овчинников // Вып. 1 –
М.: Музыка, 1988 – 159 с., нот.
4. Овчинников, М. А. Творцы русского романса [текст] / М. А. Овчинников // Вып. 2 –
М.: Музыка, 1992 – 415 с., нот.
5. Орлова, Е. Очерки о русских композиторах XIX - начала XX века [текст] / Е.
Орлова – М.: Музыка, 1982 – 223 с.
6. Оперные либретто: краткое изложение содержания опер [текст] // Т. 1 Русские
оперы и оперы народов СССР – М.: Музыка, 1982 – 430 с.
7. Панкевич, Г. И. Звучащие образы [текст] / Г. И. Панкевич – М.: Знание, 1977 – 112
с., илл. – (Народный университет. Факультет литературы и искусства).
8. Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов
[текст] /сост. и науч. ред. Серебрякова – Челябинск: Урал Л.Т.Д., 2001 – 508 с. –
(Русские)
9. Русская музыкальная литература [текст] / под общ. ред. Э. Л. Фрид; 8-е изд. // Вып.
I. – Л.: Музыка, 1983 – 285 с., нот илл.
10.Русская музыкальная литература [текст] / под общ. ред. Э. Л. Фрид; 6-е изд.,
перераб. и доп. // Вып. II. – Л.: Музыка, 1980 – 295 с., нот илл.
11.Русская музыкальная литература [текст] / под общ. ред. Э. Л. Фрид; 4-е изд. // Вып.
III. – Л.: Музыка, 1977 – 256 с., нот илл.
12.Русская музыкальная литература [текст] / под общ. ред. Э. Л. Фрид; 7-е изд. // Вып.
IV. – Л.: Музыка, 1986 – 262 с., нот илл.
13.Слово о музыке: русские композиторы XIX века: хрестоматия [текст] / сост. В. Б.
Григорович, З. М. Андреева; 2-е изд. – М.: Просвещение, 1990 – 317 с.
14.Тарасов, Л. М. Волшебство оперы: популярные очерки [текст] / Л. М. Тарасов; 2-е
изд., доп. и испр. – Киев: Музыкальная Украйина, 1989 – 332 с.
15.Третьякова, Л. С. Молодая музыкальная Россия [текст] / Л. С. Третьякова – М.:
Советская Россия, 1985 – 206 с., илл.
16.Третьякова, Л. Советская музыкальная литература [текст] / Л. С. Третьякова – М.:
Просвещение, 1987 – 172 с., илл
17.Третьякова, Л. Страницы советской музыки [текст] / Л. С. Третьякова – М.: Знание,
1980 – 159 с.