дайджест, программа - Белорусская государственная академия

27 апреля 2012 г.
в Малом зале им. Г. Ширмы
Белорусской государственной филармонии состоится
концерт к 80-летию Белорусской государственной
академии музыки в рамках творческого проекта по
сотрудничеству
вузов-партнёров
–
Белорусской
государственной академии музыки и Музыкального
университета им. Шопена в Варшаве. Произведения
белорусских и польских композиторов прозвучат в
исполнении
камерного
оркестра
Белорусской
государственной
академии
музыки
"Gradus
ad
Parnassum" (художественный руководитель и дирижер –
доцент
П.В. Вандиловский),
солисты:
А. Пилатов
(варган), лауреаты международных конкурсов Т. Штраль
(виолончель), В. Прадед (цимбалы).
Программа концерта
1 отделение
Камерный оркестр «Gradus ad Parnassum» Белорусской государственной
академии музыки. Художественный руководитель и дирижер – Пётр Вандиловский
1. Вячеслав Кузнецов. «Партита in D» (1992)
1. Prelude
2. Sarabande
3. Intermede I
4. Gigue
5. Intermede II
6. Courante
7. Postlude
Соло на гобое – лауреат международных конкурсов Артём Атаманов (гобой)
2. Алексей Пилатов. Концерт для варгана и камерного оркестра (2011, первое
исполнение)
Солист – Алексей Пилатов (варган)
3. Николай Литвин. Адажио для струнного оркестра и фортепиано (2011, первое
исполнение).
4. Владимир Курьян. Концерт для цимбал с камерным оркестром (1989)
1. Allegro
2. Andante
3. Ad libitum
Солистка – лауреат международных конкурсов Вероника Прадед (цимбалы)
2 отделение
1. Ромуальд Твардовский. Старопольский концерт для струнного оркестра (1987)
1. Allegro marcato
2. Pomposo
3. Allegro giocoso
2. Дариуш Пшибыльский. Прелюдия для струнного оркестра (2011)
3. Станислав Морито. Концерт для виолончели и струнного оркестра (1992 )
Солист – лауреат международных конкурсов Томаш Штраль (Польша)
Ректор Белорусской государственной академии музыки, доктор искусствоведения,
профессор Екатерина Дулова: «В 2012 г. исполняется 80 лет Белорусской
государственной академии музыки. Подводя этапные итоги большого
периода жизни академии, я с особой радостью отмечаю все большую
активизацию международных контактов белорусских музыкантов с
коллегами из Европы и Азии. Эти контакты носят разносторонний
характер: совместные выступления, обмен студентами, стажировки,
участие в научных конференциях. Я рада приветствовать на
сегодняшнем концерте представителей вуза-партнера нашей
Академии, старейшего и самого авторитетного музыкального
учебного заведения Польши – Музыкального университета
им. Ф. Шопена. Лучшие творческие силы с родины знаменитого
фестиваля «Варшавская осень» всегда были и остаются для нас
олицетворением высокого профессионализма и свободы творчества, соединения глубоких
музыкальных традиций и спонтанной художнической искренности. Такими же
завоеваниями может гордиться и белорусская композиторская школа, которая, несмотря
на относительную молодость, представлена художниками уже нескольких творческих
поколений. Надеюсь, что показ сочинений современных белорусских и польских
композиторов станет новым стимулом для развития дружеских отношений между нашими
вузами, странами, народами».
Станислав Морито (р. 1947) – польский композитор, органист, ректор Музвкального
университета
им. Ф. Шопена,
профессор.
Закончил
Государственную Высшую музыкальную школу в Варшаве по
классам органа (1971) у проф. Ф. Рончковского (Feliks Rączkowski)
и
композиции
(1974)
у
проф. Т. Патёркевича
(Tadeusz
Paciorkiewicz). Глава Общества польской музыкальной молодежи
(1973−1981), председатель Народного польского института (1981–
1997), член Национального Совета Культуры (1984–1990) и
Программного Совета Национального института Ф. Шопена (2007–
2010). Награжден почетной докторской степенью Keimyung
Univeristy в Тэгу (Южная Корея). С. Морито удостоен многих
наград в различных композиторских номинациях, ведет активную концертную
деятельность, осуществил многочисленные записи органной музыки для польских и
зарубежных звукозаписывающих компаний. Является основателем и артистическим
директором Консерваторского фестиваля органной музыки в Легнице.
Ромуальд Твардовский (Romuald Twardowski, р. 1930) – польский композитор и
педагог. Закончил Государственную Консерваторию Литовской
ССР в Вильнюсе (1952-1957) по классу композиции (П. Тамулианас
и Ю. Юзелюнас) и фортепиано. Композиторское образование
продолжил в Государственной Высшей музыкальной школе в
Варшаве у профессора Б. Войтовича. В 1963–1966 гг. обучался в
Париже, где под руководством Нади Буланже изучал
григорианский хорал и полифонию средневековья. С 1972 г.
преподает
в
Музыкальном
университете
им. Ф. Шопена
(композиция, инструментовка). Является лауреатом многих
конкурсов и обладателем ряда престижных наград, включая I
премию на Международном композиторском конкурсе в Праге
(1965), I премию на Международном конкурсе композиторов им. Принца Раинера в
Монако (1965, 1973), награды Западноевропейской федерации хоровых обществ (1994),
награды им.Я. Падеревского (2006, Балтимор). В творческом наследии композитора
широко представлены различные жанры инструментальной (Малая симфония, «Antifone
per tre gruppi d’orchestra», «Musica concertante», Концерт для фортепиано с оркестром, Три
фрески для симфонического оркестра, Симфония звонов для фортепиано, «Пасхальный
триптих» для органа и др.), вокально-хоровой («Буколики», «Psalmus 149», «Сонеты
Петрарки», «Малая православная литургия») и театральной музыки (балет-пантомима
«Статуи чернокнижника», музыкальные драмы «Лорд Джим», «Мария Стюарт»). В
музыке Р. Твардовского органично сочетаются элементы новых композиторских техник с
реминисценциями музыки разных стилевых эпох, в частности, музыки Ренессанса в
Старопольском концерте для струнного оркестра (1987).
Дариуш Пшибыльский (Dariusz Przybylski, р. 1984) – польский органист и композитор.
В 2008 г. с отличием закончил Музыкальный университет
им. Ф. Шопена в Варшаве по классу композиции у М. Блажевича
(Marcin Błażewicz) и органа у А. Хоросиньского (Andrzej
Chorosiński). В 2006–2007 гг. в качестве стипендианта программы
Socrates/Erasmus изучал в Высшей школе музыки г. Кёльна
композицию у Й. Холлера (York Höller), электронную композицию
у Х. У. Хумперта (Hans Ulrich Humpert), инструментовку у
К. Мейера (Krzysztof Meyer) и орган у Й. Гефферта (Johannes
Geffert). В 2010 г. получил степень доктора музыкального
искусства в Музыкальном университете им. Ф. Шопена, а также
закончил с отличием последипломное обучение в классе
композиции В. Рихма (Wolfgang Rihm) в Высшей школе музыки г. Карлсруэ (Германия). С
2008 г. преподает композицию, инструментовку, а также контрапункт в Музыкальном
университете им. Ф. Шопена в Варшаве. Выполняет функцию председателя Союза
молодых польских композиторов. Является членом Польского общества современной
музыки. Как органист ведет активную концертную деятельность. Является лауреатом
многочисленных органных конкурсов, 6 международных и 11 общепольских
композиторских конкурсов. Прелюдия для струнного оркестра (2011) была написана
специально для проекта «Симфония-молитва» к 100-летнему юбилею Костёла Святых
Сымона и Алены в Минске (по инициативе Ассоциации молодых белорусских
композиторов, Отделения молодых Союза композиторов Польши, Польского Института в
Минске). Премьера сочинения состоялась 19.03.2011 г. в исполнении Камерного оркестра
Белорусского государственной академии музыки (дир. – П. Вандиловский).
Вячеслав Кузнецов (р. 1955) – белорусский композитор, лауреат Государственной
премии Беларуси, профессор. Автор трёх опер («Записки
сумасшедшего», «Приглашение на казнь», «Гумберт Гумберт»),
шести балетов («12 стульев», «Полонез», «Царь Соломон»,
«Макбет», «Клеопатра», «Князь Витовт», четырёх симфоний,
камерной, хоровой и др. Премьеры произведений композитора
состоялись в различных странах мира, в том числе: «Тень стекла»
(Испания, 1993), «Приглашение на казнь» (Швейцария, 1997),
«Ритуал» (Япония, 2001г.), «В ожидании Фредерика» (Польша,
2003), «Шёпот и крик» (Япония, 2007), «Посвящения» (Германия,
2010).
Стремление автора к максимальной экспрессии при идеально
выстроенной конструкции наиболее ярко проявляется в его камерных сочинениях. Одним
из ярких и оригинальных произведений В. Кузнецова является «Partita in D» (1992) для
струнного оркестра. По глубине идеи и самобытности музыкального языка оно занимает
особое место в творчестве композитора. Это, по словам автора, «попытка прикоснуться к
таинственным лабиринтам времени, услышать голоса земли и ощутить дыхание
столетий…».
Николай Литвин (р. 1951) – белорусский композитор и педагог. Выпускник
Гродненского музыкального училища по классу баяна, в 1977 г.
закончил
Белорусскую
государственную
консерваторию
им. А. Луначарского по классу композиции у профессора
А. В. Богатырева. С 1977 г. по настоящее время работает доцентом
кафедры инструментовки в Белорусской государственной академии
музыки. С 1979 г. является членом Белорусского союза
композиторов. Центральная для творчества композитора тема
Родной Беларуси нашла многогранное отражение в различных
жанрах оркестровой (Симфония, Симфонические вариации,
многочисленные пьесы для русского, белорусского и духового
оркестров), вокально-симфонической (Кантата «Белорусская
колыханка») и вокально-хоровой (Цикл хоров на стихи Я.Купалы и
Я. Коласа «Родныя вобразы», вокальный цикл на стихи И. Бурсова «Осенний триптих»)
музыки. Источником вдохновения Адажио для струнного оркестра и фортепиано
(2011) стал посвященный Чернобыльской трагедии сборник стихов Н. Митлицкого «Горкі
вырай».
Владимир Курьян (р. 1954) – белорусский композитор, руководитель музыкальной части
Национального академического театра им. Я. Купалы, лауреат
Государственной премии Беларуси в области театрального
искусства. Жанровое наследие В. Курьяна многопланово:
театральная музыка (рок-опера «Масфан», камерная комическая
опера «Фантазия»), вокально-инструментальные сочинения (поэма
«Памяти матери»), оркестровая музыка для симфонического
оркестра (сюита, поэма, Концерт для цимбал и оркестра),
произведения для оркестра народных инструментов (сюита
«Капыльскія дудары», поэма «Журавліная песня Палесся»),
камерно-инструментальные опусы (три струнных квартета, пьесы и
сюиты для разных составов), вокальные жанры (кантата
«Беларуская калыханка» вокальные циклы, песни), музыка для
драматических спектаклей («Ідылія», «Тутэйшыя» и др.), кинофильмов и мультфильмов.
Созданный композитором в 1989 г. Концерт для цимбал и камерного оркестра является
ярким примером воплощения игрового начала в русле идей инструментального театра в
современной белорусской музыке.
Алексей Пилатов (р. 1989) окончил Минского музыкального училища им. Глинки по
классу аккордеона у В. Л. Гурбо-Новика. В 2008 г. поступил на
отделение композиции Белорусской государственной академии
музыки (класс О. И. Ходоско). В настоящее время – студент 4
курса Академии. Творческий багаж молодого композитора
насчитывает более 20 опусов, в числе которых Концерт-Поэтория
№ 1 «Исцеление» («Слёзы радости»), «Дионисийский диптих»
для цимбального оркестра, Тема и вариации «Анафема и слава»
для симфонического оркестра, Сюита №4 для фортепиано «Три
листа из жизни», Струнный квинтет №1 «Славянский» и др.
Концерт для варгана с камерным оркестром (соч. 20) создан в
сентябре 2011 г. Произведение посвящено родному брату
композитора Кириллу Пилатову, поскольку именно в его
исполнении А. Пилатов впервые услышал живое звучание варгана, вызвавшее в его
сознании целый круг образов. По признанию композитора, в концерте он «стремился
отразить два начала: атмосферу и дух той самой, далекой поры, когда наши предки еще не
знали многих человеческих пороков и жили по совести, и трагизм нашего времени,
заключающийся в том, что в нынешнем обществе человек, живущий по законам правды,
зачастую обречен на разочарование».
Исполнители:
Томаш Штраль (Tomasz Sztrahl, р. 1965) – виолончелист, лауреат многих национальных
и международных конкурсов исполнителей, проходивших в Польше и
Европе. Окончил Музыкальную академию им.Ф. Шопена в Варшаве в
1989 г. у проф. К. Мичалика, затем обучался в Школе музыки и
исполнительского искусства в Вене у проф. Т. Kuhne. Среди самых
заметных выступлений следует отметить концерты в Тель-Авивском
Центре искусств, зале L’Auditori в Барселоне, Brucknersaal в Линце,
Schauspielhaus в Берлине, Смит-Сквер Св. Иоанна в Лондоне и Зале
Toppan в Токио. Гастролировал в Японии, Канаде и Испании. Является
участником многих европейских музыкальных фестивалей, в том числе
«Варшавской Осени», Фестивале виолончельной музыки в г. Каракасе
(Венесуэла). Ведет мастер-классы в музыкальных академиях разных
стран. Лауреат премии «Fryderyk» 2003 г. В настоящее время – преподаватель класса
виолончели Музыкального университета им.Ф. Шопена. Играет на инструменте мастера
Леопольда Видхэлма (1778 г.).
Вероника Прадед (р. 1985) – воспитанница Белорусской государственной академии
музыки по классу цимбал народного артиста Беларуси, профессора
Е. Гладкова. Лауреат многочисленных международных конкурсов,
приглашенный гость фестивалей, неоднократный стипендиат,
обладатель поощрительных премий и лауреат специального фонда
Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.
Первый исполнитель многих сочинений для цимбал белорусских
композиторов, в 2008 г. награждена грамотой Белорусского союза
композиторов «За активное участие в пропаганде белорусского
национального музыкального искусства». Осуществила фондовые
записи на белорусском радио и телевидении. В текущем сезоне впервые
в истории белорусского цимбального исполнительства представила сольную программу
«Цымбалы як яны ёсць», состоящую только из оригинальных сочинений для цимбал соло
(Малый зал БГФ, 19.02.2012). В настоящее время В. Прадед – аспирант и преподаватель
БГАМ, солистка Белорусской государственной филармонии.
Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки – активно
концертирующий студенческий коллектив Академии. Оркестр с успехом выступает в
Беларуси, гастролировал в
Германии,
Испании,
Финляндии,
Голландии,
Бельгии.
В
обширном
репертуаре
оркестра –
произведения разных эпох
и стилей, в том числе,
Серенада для струнного
оркестра П. Чайковского,
Серенада А. Дворжака, Симфония № 2 А. Онеггера, Бранденбургские концерты И.С. Баха,
«Музыка на воде» и оратория «Мессия» Г.Ф. Генделя, «Большая месса» В.А. Моцарта и
др. Оркестр осуществил фондовые записи, изданы компакт-диски с произведениями
И.С. Баха, Ф. Хофмайстера, В.А. Моцарта, С. Рахманинова и др.
С 1999 г. камерный оркестр возглавляет дирижер Петр Вандиловский. Свой
творческий путь он начал в НАБТ оперы и балета Республики Беларусь,
работал дирижером ГАСО Республики Беларусь, главным дирижером
оркестра филармонии г. Сараево (Босния и Герцеговина, 1997–1998),
главным дирижером и худ. рук. Государственного камерного оркестра
РБ (2003–2009). П. Вандиловский ведет активную концертную
деятельность, выступает с ведущими оркестрами Беларуси,
гастролировал в России, Украине, Польше, Германии, Бельгии,
Испании, Италии, Турции, Сирии, Финляндии и др. В настоящее время
заведует кафедрой оркестрового дирижирования в БГАМ.