tanci_teoriax

МБОУ Гимназия №10
Танцевальные жанры XVII-XXI веков
Пособие для учащихся.
Составитель: Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Скорик Елена Александровна
г.Челябинск
Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается
посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных
положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой,
эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в
его движениях, фигурах, композиции.
Танец зародился в глубокой древности. На протяжении многих веков танцы
значительно эволюционировали. Каждая новая эпоха в культуре
сопровождалась появлением новых танцев.
В танце выражается характер времени, дух эпохи. У каждого народа
складывались свои танцевальные традиции, поэтому и танцевальная музыка
всегда несет на себе отпечаток национального характера и условий жизни.
Каждый танцевальный жанр имеет свою характерную ритмоформулу и
определенный темп, совокупность которых позволяет сразу отличить на слух
вальс от польки, танго от фокстрота.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
XVII-XVIII ВЕКОВ
Танцевальной музыке XVII—XVIII веков свойственны ясность и отчетливость
структуры, периодическая расчлененность мелодических фраз, регулярные
метрические акценты, черты еще большей четкости и определенности.
Аллема́нда (от фр. allemande — немецкий) — один из наиболее популярных
инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты
(обычно 1 часть).
Аллеманда возникла в XVI век. Тактовый размер: 2/4. Темп средний. Этот
танец, скорее всего, произошёл от танцев, популярных в то время в
Германии. С формой аллеманды экспериментировали французские
композиторы, сделав её четырёхдольной и более свободной в отношении
темпа. Характерными чертами танца являются отсутствие синкоп, тональная
и мелодическая контрастность.
Итальянские и английские композиторы обходились с аллемандой
свободнее, используя контрапункт и большее разнообразие в темпах.
В конце XVIII века слово «аллеманда» стали использовать для обозначения
нового трёхдольного танца; «Douze allemande» Вебера 1801 года,
предвосхищает появление вальса.
Куранта
Куранта (франц. courante, букв. — бегущая) — придворный танец
итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже XVIXVII вв. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный,
танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы,
кавалер держал даму за руку. Казалось бы это совсем просто, однако
требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была
благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными
движениями ног, а не заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом
умении «ходить» (древние греки употребляли глагол «шествовать»)
заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих
других танцев.
Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский народный танец.
Изначально ведет происхождение из Испании. Сарабанда исполняется на
похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе. В XVII—
XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной
Европе как бальный танец, а ко второй половине XVIII в теряет популярность.
Музыкальный размер 3/4, 3/2. Характерный ритм Та, Та и ти, та та-а.
Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой.
Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив
более благородный и величественный характер. Темп в обновленной
сарабанде медленный, счёт в 3/4, форма двухколенная, то есть «квадратное»
строение.
Старинный танец исполняется с роялем и струнными инструментами.
Жи́га — быстрый старинный британский танец кельтского происхождения.
Музыкальный размер 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8 (в зависимости от
разновидности. В настоящее время жига является одной из основных
мелодий исполнения ирландских и шотландских танцев.
В XII веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы,
один из которых и получил своё название от этого инструмента.
Первоначально жига была парным танцем; однако среди моряков
распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического
характера.
Менуэ́т — маленький (в понятии мелкий, незначительный)) — старинный
народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих
мелких движений. Произошёл от медленного народного хороводного танца
провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере
(3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился
по всей Европе.
Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой.
Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах,
что создавало не столько впечатление о танце, сколько «приглашение к
танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного
стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его
темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт
приобрёл яркие черты жеманности и изысканности.
Гавот- (франц. gavotte, от прованс. gavoto, буквально — танец гавотов,
жителей области Овернь), старинный французский танец народного
происхождения. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный,
характерно начало с затакта. Музыка гавота - светлая, изящная, порой с
пасторальным, иногда с торжественным оттенком. Известен с 16 в.
В 17 в. стал придворным танцем, грациозным и нередко жеманным. Со
временем гавот вводится в балет и оперу, становится постоянной составной
частью инструментальной сюиты.
Бурре (от фр. bouree, от глагола фр. bourrer — делать неожиданные или
резкие прыжки) — старинный французский народный танец. Возник
предположительно около середины XV—XVI века в средней Франции
(нагорная провинция Овернь и Верхняя Луара) и вскоре бытовал практически
как общефранцузский, то есть уже не имел чёткого районного
распространения. В различных регионах Франции можно было обнаружить
свои, различные варианты этого танца, или двудольного, (чаще на 4/4) или
трёхдольного (чаще на 3/8), но всегда с острым, часто даже
синкопированным ритмом (что отчасти сближало её с жигой).
Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе
в XVI в., музыка к этому танцу.
Павана пришла на смену популярному в XV веке бас-дансу («низкому»
танцу, то есть танцу без прыжков). Считается, что она появилась в начале
XVI века и быстро стала одним из самых популярных придворных танцев.
Наиболее типичные черты паваны:
медленный темп;

двудольный метр на 4/4 или 4/2;

торжественно-величавый характер;

двухчастная форма;

преимущественно аккордовое изложение, в которое иногда
добавляются пассажи;

музыкальное сопровождение исполняется гобоями и тромбонами при
поддержке барабана, подчёркивающего ритм танца;

ритм аккомпанирующего барабана обычно 1/2-1/4-1/4 или подобный,
такая же структура обычно повторяется в мелодии;

Контрданс (фр. contredanse, англ. countrydance или англ. english country
dance — английский деревенский танец, англ. anglaise — англез) — одна из
форм первоначально английского и, впоследствии, французского народного
танца и музыки к нему.
Считается, что контрданс возникает в Англии в конце XVII — начале XVIII
веков.
В дальнейшем, контрданс получил широкое распространение во Франции.
Приходит в Германию под названием «фр. Française».
После того, как становится бальным танцем, распространился по всей
Европе.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XVIII-XIX ВЕКОВ
XIX век — это век массовых бальных танцев, ритмически живых и
естественных. Постепенно французские танцы XVIII века забываются. Право
на существование завоевывают танцы, истоки которых восходят к народному
танцевальному творчеству Англии, Германии, Австрии и славянских стран.
Экосез, кадриль, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими
танцами и пользуются успехом в самых различных слоях общества.
Полонез (от французского polonais — польский) — торжественный
танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское
происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов,
подчёркивая торжественный, возвышенный характер праздника. В
полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами
геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — 3/4.
Мазурка - название произошло от жителей Мазовии — мазуров , у
которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер — 3/4
или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на
вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII веке мазурка вошла в
цикл польских крестьянских танцев. В XIX веке получила
распространение как бальный танец в странах Европы.
Вальс (фр.valse) общее название бальных
и народных танцев музыкального размера 3/4, исполняется
преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена
фигура в вальсе — полный оборот в два такта с тремя шагами в
каждом.
Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в
последующие годы, распространившись во многие страны. Вальс,
особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания
многих других бальных танцев. Позже были созданы многие
разновидности вальса.
Краковяк (польск. Krakowiak) — быстрый танец польского
происхождения в 2/4; форма двухколенная, мелодия оживлённого
характера, часто имеет акцент на второй восьмой в такте, которая
синкопируется с третьей. Ритм острый, с частыми синкопами.
Исполняется весело, темпераментно, с горделивой осанкой.
Тарантелла (итал.Tarantella) итальянский народный танец ,
музыкальный размер —6/8 и 3/8. С историей тарантеллы связано
много легенд. Начиная с 15 века, в течение 2 столетий тарантелла
считалась единственным средством излечения «тарантизма» —
безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название
паука, так же как и танца, производят от названия южно-итальянского
города Таранто). В связи с этим в 16 веке по Италии странствовали
специальные оркестры, под игру которых танцевали больные
тарантизмом. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один
мотив или ритмическая фигура, многократное повторение которых
оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на
слушателей и танцующих.
По́лька (чешский народный танец) - быстрый, живой среднеевропейский
танец. Он появился в середине XIX века в Богемии, и с тех пор стал известным
народным танцем. Название произошло от чешского слова Polka,
означающего полячку, жительницу Польши. Музыкальный размер польки —
2/4 ( две четверти). Основной шаг польки очень прост: вперед по линии танца
вы делаете шаг свободной ногой, в подскоке подтягиваете другую ногу,
затем еще один шаг той ногой, с которой вы начали движение.
С начала XIX столетия интерес вызывают и другие танцы, ранее известные
только в народной среде. Это испанские сегидилья и хота, итальянские
сальтарелло и тарантелла, венгерский чардаш, польский краковяк,
норвежские халлинг и спрингданс и другие. Подвергаясь значительной
стилизации, они также становятся частью многочисленных танцевальных
вечеров.
ХАБАНЕРА (от названия города La Habana — Гавана) — кубинский танец и
песня. Размер 2-дольный (2/4), темп умеренный или умеренно подвижный.
Отличительная деталь — постоянная ритмоформула аккомпанемента с
пунктирным ритмом на 1-й доле, выдерживаемая в басу на протяжении всей
пьесы.
Мелодическая линия, эмоционально открытая, нежная, сладостная и
элегантная одновременно, обычно содержит синкопы и триоли.
ЧАРДАШ (от венг. csarda — трактир, деревенский кабачок) — венгерский
народный танец в размере 2/4 или 4/4, с характерными синкопами и
типичными мелодическими окончаниями, которые периодически
повторяются. Состоит из двух контрастных частей: меланхоличного или
патетического вступления, и быстрой, сопровождающей зажигательную
парную пляску.
Чардаш восходит, с одной стороны, к венгерским танцам с типичной для них
острой ритмикой, с другой — к виртуозной инструментальной импровизации
цыган с ее богатой орнаментикой, выразительной и страстной мелодикой.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XX-XXI ВЕКОВ
К началу XX века психология европейского общества становится
восприимчивой, более «открытой» к влияниям внеевропейского фольклора, в
том числе и танцевального. Из всего многообразия художественных стилей,
захлестнувших танцевальную музыку Европы в конце XIX — начале XX века,
прежде всего, стоит выделить рэгтайм и джаз. Они оказали значительное
влияние на развитие современного эстрадного танца в целом.
Под влиянием рэгтайма и джаза в европейский быт проникают новые
танцевальные жанры североамериканского и латиноамериканского
происхождения, которые определяют стиль бытовой танцевальной музыки.
ЧАРЛЬСТОН (англ. charleston по назв. г. чарльстон (США), где он впервые
появился американский танец импровизационного характера, получивший
широкое распространение в нач. 20 в.; характеризуется быстрыми
поворотами стопы одной или обеих ног носками внутрь,
сопровождающимися одновременным коротким и ритмичным
приседанием; муз. размер - 4/4; темп от умеренно быстрого до
быстрого.
ТАНГО (слово, вероятно, африканского происхождения, хотя
музыка и хореография танца, распространившегося в начале XX века
по всему миру под названием «аргентинское танго», — креольские)
— испанский и латиноамериканский танцевальный и песенный
жанр. Музыкальный размер — 4/8, 4/4, 2/4, темп — умеренный или
умеренно подвижный, ритм — активный, акцентированный, насыщенный
синкопами и пунктиром.
Прежде всего, танго известно как парный бальный танец, в
истории развития которого различаются три последовательных
этапа: 1) андалусийское танго, 2) креольское танго, 3) аргентинское
танго. Параллельно с танго-танцем возникла самостоятельная
форма танго-песня
БОССА-НОВА (с португ. — новое увлечение) — парный танец
южноамериканского происхождения, пришедший в танцевальные
залы Европы и Америки около 1960 года. Танец развился из
бразильской музыки под влиянием джаза в совсем новом ритме
(new beat). Для него характерен скользящий затянутый шаг на месте
или в передвижении по залу. Для музыкального сопровождения
типичны размеры 2/2, 4/4, ритм с острыми синкопами и
разнообразными акцентами.
Са́мба — бразильский танец, возник в результате слияния африканских
танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с
испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы
завоевателями Южной Америки.
Вплоть до 1914 года танец самба имел бразильское название “мaxixe”. Со
временем, появились первые школы самбы, которые проходили парадами по
улицам. Первые бразильские карнавалы появились в двадцатых - тридцатых
годах. На сегодняшний день они стали традиционными не только для Рио-диЖанейро, но и для других крупных городов. “Бразильцы так полюбили
самбу, что она стала их национальной музыкой. Музыка самбы имеет
характерный ритм, создаваемый барабанами и маракасами, обычно имеет
50-52 такта в минуту (размер 2/4).
Румба — парный кубинский танец африканского происхождения.
Отличительной особенностью румбы являются плавные движения,
соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире
мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную
Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.
Среди всех бальных танцев румба характеризуется наиболее глубоким
эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румба приобрела
многие черты, характерные для блюза.
Хип-хо́п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде
рабочего класса Нью-Йорка в 1970-е годы. Хип-хоп стал частью молодёжной
культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда,
имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно
превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого
десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной».
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного
речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого диджеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп
является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной
развлекательной музыки и стилистически представлен множеством
направлений внутри жанра.
Брейкданс.
Это танец, который относится к культуре хип-хоп, и внутри неё называется
«брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking).
В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые
стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, в котором
сочетались падение на землю с элементами вращения.
Слово B-boys означает Break boys- парни, танцующие под ломаные римты
музыки. В брейкинге молодые танцоры выходили на танцпол и "ломали"
обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки.
С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным.
На данном этапе своего развития брэйк-данс распространен во всем мире.
Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий может
научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только от него
самого. Неотъемлемой частью этого танца есть, конечно, импровизация.
Рок-н-ролл (от англ. rock и roll - раскачиваться и вращаться), популярный
стиль джазовой музыки, возникшей в США в начале 1950-х гг. и
американский парный танец импровизированного характера. Муз. размер 4/4,
темп от умеренно-быстрого до быстрого.
Музыка рок-н-ролла появилась из слияния негритянского ритм-энд-блюза и
сельского американского фольклора и оказала большое влияние на всю
вокально-танцевальную музыку, явившись одной из основ поп-музыки.
Вначале считалась музыкой для тинэйджеров (подростков). Классическое
звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли,
Элвис Пресли, Чак Берри, Литтл Ричард и Фэтс Домино записывали песни,
ставшие основополагающими для рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных
музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку.
Танец рок-н-ролл получил широкую известность в середине 1950-х гг.,
соединив в себе элементы джаза, ритм-энд-блюза и свинга. Именно в свинге
впервые появились, а затем были развиты в рок-н-ролле необычные трюки и
быстрые движения ног. Тогда же рок-н-ролл стал парным танцем (сначала
его танцевали сольно, в линию или круг).
Твист
Твист (от англ. twist - кручение), американский парный бытовой танец. Муз.
размер 4/4. Получил широкое распространение в 60-х гг. ХХ в. благодаря
негритянскому певцу Чабби Чеккеру. Твист не требует партнера, танцевать
его можно в одиночку. Движения просты и легко доступны, новые
«твистопляски» сменили моду на рок-н-ролл. Утеряв партнерство, твист
явился поворотным моментом в истории упрощения массового танца.
Парные танцы стали назваться «бальными» и вошли в разряд спортивных
соревнований и конкурсов.
Несмотря на многократные повторения ритмического рисунка, танцор с
творческой фантазией может создавать бесконечные вариации своих
основных па.