История дизайна Германии

История дизайна Германии
Объем работы практиканта:
Подготовка материалов для мультимедийной выставки «История дизайна
Германии: кросс-культурный контекст»:
1) сбор теоретических материалов и написание эссе по заданному разделу
выставки (ВПИСАТЬ СВОЙ);
2) составление тайм-лайна (основных событий темы, выстроенных в
хронологической последовательности);
3) поиск иллюстраций по теме (все изображения переименовываются
латинскими буквами автор/работа/год и сохраняются в отдельную папку);
4) подготовка иллюстрации в
соответствии с характеристиками
мультимедийных тач-скринов (HD разрешение 1920x1080);
5) составление дневника поиска (перечень использованных сайтов дизайнстудий, библиотек, университетов и т.п., поисковых ресурсов (Google,
Yandex, etc.) и фото-стоков (Flickr.com), список ключевых поисковых слов
(имена дизайнеров, названия их работ и литературных изданий на русском,
английском и немецком языках), и прямые ссылки на найденные
изображения
(для
урегулирования
юридических
вопросов
с
правообладателем);
6) разработка дополнительных графических схем по заданной теме;
План выставки
РАЗДЕЛ 1. ТИПОГРАФИКА: МИР В БУКВЕ
01_Тема 1. Иоганн Гутенберг и начало книгопечатания в Европе
Подтема 1. Изобретение Гутенберга
Подтема 2. Первые печантые книги Германии и мира
Подтема 3. Готические шрифты в немецком дизайне
Раздел содержит краткую библиографическую справку о деятельности немецкого
первопечатника Иоганна Гутенберга, а также информацию о принципе устройства
печатного станка, типах готических шрифтов (и примеры их использования в
современном дизайне), техниках книжной иллюстрации (от ручной работы
иллюминаторов к гравюрам на дереве, меди и стали); образцы гравюр Альбрехта
Дюрера (Albrecht Dürer) и первых печатных книг Германии. Показана значимость
изобретения Гутенберга для дальнейшего развития печатного дела в Европе и России.
Технология (суть изобретения Гутенберга, схема печатного станка)
Шрифт (типы готических шрифтов) + примеры их использования в современном(!) дизайне
Иллюстрация (от ручной работы иллюминаторов к гравюрам на дереве, меди, стали) Искусство гравюры
Альбрехта Дюрера
Первые печатные книги Германии (образцы)
Влияния/связи:
(ученик Гутенберга) Николай Йенсон в Италии создает печатный латинский алфавит
а у нас первопечатники Иван Федоров и Франциск Скорина (...) и тп.
02_Тема 2. Ян Чихольд (Jan Tschichold): между старой и новой типографикой
Подтема 1. «Новая типографика»
Подтема 2. «Облик книги»
Раздел демонстрирует сравнительный анализ двух основных теоретических трудов Яна
Чихольда и их вклад в развитие сначала авангардной, а затем классической типографики
Европы, США и России. Книги «Новая типографика» (Die Neue Typographie) и «Облик
книги. Избранные статьи о книжном оформлении и типографике» (Ausgewahlte Aufsatze
uber Fragen der Gestalt des Buches und der Typographie) изданы в русском переводе
студией Артемия Лебедева.
Юность. Радикальные идеи и новаторство «Новой типографики» (Die Neue Typographie), а также ее
связь с типографическими принципами школы Баухаус и идеями русского конструктивизма (Родченко
Лисицкий); Влияние идей «Новой типографики» на графический дизайн США и Европы.
Зрелые годы. «Облик книги. Избранные статьи о книжном оформлении и типографике» (Ausgewahlte
Aufsatze uber Fragen der Gestalt des Buches und der Typographie) - классический труд по типографике в
котором происходит примирение радикальных и новаторских идей «Новой типографики» с
прагматизмом и консервативным опытом прошлого.
Образцы классического книжного дизайна Европы, а так же русские традиции книжного оформления:
художники книги и школа Фаворского...
03_Тема 3. Гении типографики: Герман Цапф и Эрик Шпикерман (FontFont)
Подтема 1. Герман Цапф
Подтема 2. Эрик Шпикерман
Раздел посвящен творческому пути двух выдающихся немецких мастеров типографики.
Представлены образцы каллиграфического мастерства Германа Цапфа (Hermann Zapf) и
его видео-рекоммендации для начинающих типографов, а также примеры
международных графических работ с использованием его шрифтов: Optima, Palantino,
Melior, Zapfino, Zapf Book, Zapf International, Zapf Dingbats и многих других; показаны
работы участников ежегодного Российского конкурса каллиграфиии и леттеринга
ZapfGames. (посвященного Герману Цапфу). Отдельно продемонстрирован вклад
специалиста по структуризации информации, дизайнера шрифта и талантливого педагога
Эрика Шпикермана (Erik Spiekermann) в современную шрифтовую культуру. Показана
коллекция образцов Российского дизайна с использованием кириллических версий
шрифтов Meta и Officina.
Каллиграфическое мастерство Германа Цапфа.
Ключевые каллиграфические работы Цапфа (образцы);
Небольшой фильм The Art of Hermann Zapf был снят в 1967 г студией Hallmark Cards, как образовательный
проект о каллиграфии. (хорошее кино, доступное и полезное, но на русском я не встречала... можно
субтитры сделать если что! Есть на Youtube, надо поискать кто издавал, можно ли скачать на dvd)
Примеры международных графических работ с использованием шрифтов Германа Цапфа: Optima, Palantino,
Melior, Zapfino, Zapf Book, Zapf International, Zapf Dingbats и многих других.
Связи/ влияния:
Московский конкурс каллиграфиии и леттеринга ZapfGames (им. Германа Цапфа)
http://www.zapfgames.ru/#/0 (есть фотки работ московских каллиграфов 2007-2011)
Эрик Шпикерман (Erik Spiekermann) и современная шрифтовая культура.
специалист по структуризации информации и дизайнер шрифта. Им разработаны:FF Meta, ITC Officina, FF
Info, LoType, Berliner Grotesk). Он основал в 1979 студию MetaDesign и коммерческое шрифтовое
предприяятие Fontshop (1988). Шпикерман преподает в Академии Искусств в Бремене(Academy of Arts),
вице-президент Совета дизайнеров Германии и вице-президент Международного института
информационного дизайна.
Можно использовать его интервью из «Гельветики» о том каким должен быть идеальный шрифт (+ он
вообще много веселых интервью дает... можно сделать подборку с Youtube)!
Весь тираж его книги «О Шрифте» распродан уже давно (у меня есть в печатном и отсканированном виде,
возможно использование некоторых материалов оттуда очень наглядное базовое пособие для
непосвящённых в вопросы типографики).
Международные (и особенно Российские) образцы дизайна с использованием шрифтов Meta и Officina.
Эрик работает как независимый консультант по вопросам дизайна и живет в Берлине, Лондоне и Сан-Франциско, являясь при этом
более чем таинственной фигурой.
Шрифты, разработанные Эриком Шпикерманом
(fonts designed by Erik Spiekermann):
Berliner Grotesk
FF Govan Dingbats One
FF Govan Dingbats Two
FF Govan One
FF Govan Three
FF Govan Two
FF Info Display
FF Info Office
FF Info Office Numbers One
FF Info Office Numbers Two
FF Info Text
FF Meta
FF Meta Condensed
FF Meta Condensed LF
FF Meta Correspondence
FF Meta Hairline
FF Meta LF
ITC Officina Display
ITC Officina Display Arrows
ITC Officina Sans
ITC Officina Sans (EF)
ITC Officina Serif
ITC Officina Serif (EF)
FF Unit
FF Unit Ultra
+ Дизайнерские работы с использованием шрифтов его студии FontFont
РАЗДЕЛ 2. РАННИЙ МОДЕРНИЗМ: ОТСЕКАЯ ЛИШНЕЕ
04_Тема 1. Югендстиль: особенности стиля модерн в Германии
Подтема 1. Архитектура и предметы интерьера
Подтема 2. Графический дизайн и журнал Jugend
Раздел рассматривает зарождение стиля модерн в Европе и особенности его развития в
Германии – Югендстиль (Jugendstil);
Плакат и реклама немецкого модерна, а также журналы «Югенд» Юность (Jugend) by
1896- Georg Hirth, «Пан» (Pan) и сатирический «Симплициссимус» (Simplicissimus)
05_Тема 2. Предметный плакат и плакат-стиль в рекламе.
Подтема 1. Предметный плакат: Люсиан Бернхард (+ Россия и современность)
Подтема 2. Плакат-стиль: Людвиг Хольвайн (+ Россия и современность)
Раздел рассматривает историю формирования и развития плакат-стиля (Plakatstil) раннего модернизма в
Германии от первого предметного плаката (Sachplakat), созданного Люсьеном Бернхардом (Lucian Bernhard)
к веселым рекламным персонажам и идеализированным образам потребителей в работах Людвига
Хольвайна (Ludwig Hohlwein). Журнал «Плакат» (Das Plakat) и его роль в распространении плакатного стиля в
Европе и России.
Люсьен Бернхард (Lucian Bernhard) – создание первого предметного плаката (Sachplakat) и формирование
плакат-стиля (Plakatstil).
Влияние плакатного стиля на дизайн упаковки, шрифтов и торговых марок в Германии 1910-20-х.
Люсьен Бернхард (Lucian Bernhard) – дизайнер рекламных плакатов, упаковки, логотипов, шрифтовых
гарнитур, предметов мебели и интерьера)...
Журнал «Плакат» (Das Plakat) и его роль в распространении популярности плакатного стиля в Европе.
Людвиг Хольвайн (Ludwig Hohlwein) – от плакатного стиля раннего модернизма к веселым рекламным
персонажам и идеализированным образам потребителей/ покупателей.
Влияния/связи:
-
Плакат-стиль в Европе и России (примеры рекламных плакатов начала века + братья Беггарстаф –
Великобритания).
Предметный плакат в истории (имиджевой) рекламы.
06_Тема 3. В поисках новых принципов формообразования: Немецкий Веркбунд
Подтема 1. Веркбунд (причины + влияния)
Подтема 2. Беренс (+ влияния)
Раздел демонстрирует новаторский опыт немецкого производственного союза Веркбунда (Deutscher
Werkbund) в реорганизации строительства и ремесленного производства на промышленной основе;
Показано зарождение принципов немецкого функционализма и его влияние на европейский и мировой
дизайн.
Немецкий Веркбунд – первый союз промышленников и художников, реорганизацию ремесел на основе
технологий промышленного производства. Идея концепции – расширить сферу продаж во всех слоях
населения с различной покупательской способностью. Снижение себестоимости изделий за счет упрощения
форм и типизации изделия. Популяризация «новых форм», как нового стиля. В 1924 году объединение
опубликовало альбом Форма без орнамента, в котором были представлены фотографии образцов
промышленных изделий и доказывались преимущества простых, лишенных всяких украшений
поверхностей, что в конечном счете вело к функционализму. Сильная интеллектуальная база в руководстве
Веркбунда: Анри Ван де Вельде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и
другие. Девиз: «Индустриальное формообразования во взаимодействии с искусством, промышленностью и
ремеслами». Пропаганда и популяризация идей Веркбунда – полный комплекс мероприятий – выставки,
собственный журнал, форумы, семинары, обучения продавцов продукции, статьи и публикации в СМИ,
открытие Нового немецкого музея искусства, ремесленничества и торговли в г. Хагене и т.п. Выпускался
журнал «Die Form», пропагандировавший идеи рационализма, конструктивизма и функционализма в разных
видах искусства.
Особое внимание уделяется деятельности Петера Беренса (Peter Behrens). в качестве первого
промышленного дизайнера и разработчика комплексной программы фирменного стиля (и рекламной
продукции) для промышленного концерна AEG (предугадавшего тенденции развития корпоративной
идентичности на долгие годы вперед).
+Инновационный системный подход к разработке модельного ряда электрических чайников и проч.
У Питер Беренса учился Вальтер Гроппиус, основатель и первый директор Баухауз и Мис Ван Дер Рое
(третий директор Баухауз).
РАЗДЕЛ 3. ДИЗАЙН ПРОТЕСТА И ТОТАЛИТАРНЫЙ СТИЛЬ
07_Тема 1. Появление экспрессионизма в Германии
Подтема 1. Группы «мост» и «синий всадник»
Подтема 2. Журнал «Шторм» (Die Shturm) и «Die Aktion» (нем. «Действие, акция»)
Подтема 3. Влияние на другие жанры иск-ва + современность
Раздел рассматривает появление экспрессионизма, как одного из наиболее влиятельных художественных
движений XX, представленного немецкими группами Мост (Die Brücke) и Синий всадник (Der Blaue Reiter),
основанный Василием Кандинским и Францем Марком (Franz Mark). Отражено влияние искусства
экспрессионизма на развитие кинематографа, стиль панк 1970-х и гранжевый (grunge) дизайн 1990-х.
Группа Мост (Die Brücke), Дрезден,1905: Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner and Karl SchmidtRottluff. Later members were Emil Nolde, Max Pechstein and Otto Mueller.
Синий всадник (Der Blaue Reiter), Мюнхен, 1911-1914: в число основателей группы входили русские
эмигранты, такие как Василий Кандинский Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, а
так же немецкие художники, такие как Franz Marc, August Macke and Gabriele Münter.
Тема 2. Дадаизм в Германии в контексте диалога культур
Подтема 1. Эстеника Дада и ее влияние на современный дизайн
Подтема 2. Фотомонтаж
Подтема 3. Курт Швиттерс
Раздел посвящен выявлению взаимосвязей существующих между работами ведущих
дадаистов Германии Георг Гросс (Georg Ehrenfried Groß), Джон Хартфильд (John
Heartfield), Хана Хёх (Hannah Hoch), Курт Швиттерс (Kurt Schwitters)) и русских
конструктивистов (Александра Родченко, Эля Лисицкого, Владимира Татлина, Густава
Клуциуса (Gustavs Klucis)). Кроме того рассматривается дальнейшее влияние эстетики
дада на поп-арт работы Роберта Раушенберга (Robert Milton Ernest Rauschenberg) и
Джаспера Джонса (Jasper Johns), а также панк эстетику 1970-х и компьютерные фотоколлажи 1990-00-х.
Зарождение движения Дада в Цюрихе в 1916 г и его распространение в Берлине (1917—20), Кельне (1918—
20) и Ганновере (1919).
Фотомонтаж: Рауль Хаусманн, Джон Хартфильд, Джорж Гросс, Хана Хёх, Иоганнес Баадер.
+ современные фото-коллажи из ретро-материалов (Эдуардо Ресефи и тп.)
2. Курт Швиттерс.
Merz –объекты
Merz – журнал + книга
Влияния/связи:
-
совместная деятельность с лидером группы голландской группы Де-Стиль Тео ван Дусбургом,
детская книга "Die Scheuche – Marchen" 1925 в которой ощутимо влияние книги Эля Лисицкого
«Сказ про два квадрата» 1920-го
Влияния/связи:
- известно что немецкие дадаисты вдохновлялись работами Владимира Татлина; Известна фотография
Георга Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло — Да здравствует
машинное искусство Татлина!»
- дадаисты послужили источником вдохновения для поп-арт работ Раушенберга и Джаспера Джонса;
08_Тема 3. Визуальный язык тоталитарного строя
Подтема 1. Агитационный плакат
Подтема 2. Военный плакат
Подтема 3. Архитектура и материальная культура
Ссылку на свою подборку плакатов пришлю отдельно!
http://nnm.ru/blogs/ChatPortal/nemeckie_i_sovetskie_plakaty_voennogo_vremeni/
http://relicfinder.info/forum/viewtopic.php?f=18&t=294&start=40
http://national-socialist-worldview.blogspot.com/2011/06/national-socialist-vs-sovietpropaganda.html
http://ww2history.ru/propagandasssr/
http://www.lib.uchicago.edu/e/about/press/sovietposters.html
http://03varvara.wordpress.com/tag/nikolai-zhukov/
http://nibelung.ucoz.net/load/raznoe/agitacionnyj_plakat_tretego_rejkha/12-1-0-190
http://www.theapricity.com/forum/showthread.php?t=11610
http://totallylookslike.icanhascheezburger.com/2009/04/21/meat-council-poster-totally-lookslike-ww2-nazi-propaganda/
РАЗДЕЛ 4. ШКОЛА ДИЗАЙНА: СОЗДАВАЯ ИСТОРИЮ
09_Тема 1. Баухаус (Bauhaus) – первая школа дизайна
Подтема 1. Этапы развития школы и факультеты
Подтема 2. Педагоги и их идеи
Подтема 3. Наследие...
Раздел освещает концепцию нового учебного заведения и основные этапы его развития
(Веймар (Weimar), Дессау (Dessau), Берлин (Berlin)) + перечень основных факультетов школы (с
примерами: фотография, текстиль, анимация и т.п.); содержит краткие биографические справки и
ключевые работы ее директоров (Вальтер Гроппиус (Walter Gropius), Ханнес Мейер (Hans
Emil "Hannes" Meyer) и Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)) и основных
преподавателей (И. Иттен (Johannes Itten), Л. Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), П. Клее
(Paul Klee), В. Кандинский, Герберт Байер(Herbert Bayer).
Подчеркивается влияние идей Баухауза на мировой графический дизайн и дизайнобразование, а также преемственность истории создания ВХУТЕМАСа (и ВХУТЕИНа) в
России.
(Ба́ухаус (нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Высшая школа строительства и
художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в
Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и
соответствующее направление в архитектуре.)
...Опираясь на эстетику функционализма, ставили целью выработать универсальные принципы
современного формообразования в пластических искусствах; стремились к комплексному художественному
решению материально-бытовой среды, развивали у студентов способность эстетически-творческого
осмысления новых материалов и конструкций, создаваемых в условиях машинного производства.
Главным звеном учебного процесса была трудовая практика студентов в производственных,
художественных и проектных мастерских. Преподавательскую и творчески-экспериментальную работу в
«Б.» вели крупные архитекторы-функционалисты (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ), пионеры
современного дизайна (И. Иттен, Л. Мохой-Надь), художники- авангардисты (П. Клее, В. В. Кандинский, Л.
Фейнингер, О. Шлеммер).
Этапы развития школы
Веймар – Дессау – Берлин – (и далее по всему миру: США, Палестина, Биробиджана...)
Директора (и их проекты)
Директором школы с 1919 по 1928 был Гропиус, затем его сменил Ханнес Мейер, а в 1930 руководящую
должность занял Людвиг Мис ван дер Роэ.
Ведущие преподаватели (и их идеи)
И. Иттен, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер, Г. Маркс, Ю. Шмидт, Г.
Штёльцль.
(Видео- эксперименты Л. Мохой- Наги и его учеников на You-tube)
Влияния/связи:
Влияние идей Баухауза на мировой графический дизайн и дизайн-образование; история создания
ВХУТЕМАСа (и ВХУТЕИНа) в России.
10_Тема 2. Высшая школа формообразования в Ульме и новый интернациональный
стиль
Подтема 1. Этапы развития и факультеты
Подтема 2. Преподаватели и их идеи
Раздел содержит информацию о директорах и основных преподавателях новой школы
дизайна в Ульме (Макс Билл (Max Bill), Томас Манальдо (Tomas Maldonado), Отл Айчер
(Otl Aicher) и тп. При этом подчеркивается преемственность методологии обучения по
отношению к Баухаус с одной стороны, с и зарождение новых идей интернационального
стиля с другой. Расцвет немецкого функционализма и понятие «хорошей формы». Вклад
интернационального стиля в развитие промышленного и коммуникационного дизайна в
Европе, США и России.
(1953 -1968)
Педагоги-основатели: Inge Aicher-Scholl, Отл Айчер (Otl Aicher), Германия и Макс Билл (Max Bill), директор,
Швейцария /Томас Манальдо (Италия), директор 2
Новые методы преподавания и ключевые идеи. Немецкий функционализм и понятие «хорошей формы».
Преемственность методологии Баухауза с одной стороны, с и зарождение нового интернационального
стиля с другой. Вклад интернационального стиля в развитие коммуникационного дизайна и айдентики.
(Факультеты: промышленный, графический и т.п.)
Отл Айчер (Otl Aicher) – разработка графического стиля Олимпиады в Мюнхене 1972
Влияния/связи:
–
–
Швейцарский национальный стиль и школа дизайна в Базеле ( Йозеф Мюллер-Брокман, Эмиль
Рудер...)
Разработка графического стиля летних олимпийских игр в Москве 1980
Ульмская школа была новой передовой школой для дизайнеров, которая заменила Баухауз после второй
мировой войны. Основана в 1951 году. Её первым директором стал Макс Билл, получивший дизайнерское
образование в Баухаузе.
Он придерживался концепции чистого, функционального дизайна на протяжении тех пяти лет, пока был
директором в Ульме. В течение второй половины 50-х годов эта концепция получила теоретическое
обоснование. К этому времени директором Ульмской школы стал аргентинец Томас Мальдонадо (р. в 1922
году).Более четверти своего времени в Ульме студенты тратили на изучение эргономики, социологии,
экономики и психологии, чтобы затем в профессиональной деятельности уметь применять системный
подход к процессу проектирования.Ульмские профессора сетовали на то, что богатство западных стран
увеличилось настолько, что дизайн стал удовлетворять не только действительные потребности, но и
капризы заказчика. Эта критика капиталистической системы, которой занимались Мальдонадо и его
коллеги, бывшие ульмские студенты, Гуи Бонсип и Клод Шнейдт, а также упорные дебаты привели к
закрытию школы в 1968 году.
11_Тема 3. Дизайн-образование в современной германии: berlin university of arts,
berlin weissense school of art, etc.
Подтема 1. Университеты севера
Подтема 2. Университеты юга
Academy of Media Arts
The name "Academy of Media Arts" itself expresses the entire sp
of interests supported by teaching and research at this institution,
art in the age of its technological (re)production.
http://www.khm.de/
Koln International School od Design
Our approach is to understand design as a complex process. The
design education should always adapt to the challenges of life- a
environment. In 2002 eleven years after the ?Cologne Model of
education? was initiated in 1991 we did another big step: The c
from the Design Department to the Kln International School of De
http://kisd.de/
Muthesius Kunsthochschule
Founded on 1st January 2005, the Muthesius Academy of Fine A
Kiel is Germany's northernmost and youngest school of higher ed
devoted to the systematic study of art and design.
http://www.muthesius-kunsthochschule.de
The Berlin University of the Arts
Reorganised into four Colleges
Fine Arts; Architecture, Media an
Design; Music; and the Performing Arts, complemented by opport
educational and social science for student teachers, as well as a
orientated administration, the University has established the condi
will ensure its successful continuity in the new millennium.
Keywords: fine arts, architecture, media, design, music, performing arts
http://www.hdk-berlin.de/
University of Applied Sciences Schwaebisch Gmuend
The University of Design (Hochschule fr Gestaltung) in Schwbisch
offers programmes of education for communication designers and
designers. The highly specialized courses develop creative and
conceptional skills and combine these closely with scientific and t
foundations.
http://www.hfg-gmuend.de/
Zollverein School of Management and Design
The Zollverein School of Management and Design is the only re
and educational institute of its kind in Europe. The school was f
in 2004 and tuition for its first international MBA degree course
Business Design will get underway in February 2005. The cours
interdisciplinary programme seeks to teach students both manag
and design skills in an innovative way. All courses offered by th
Zollverein School focus on the practical rather than on the theor
Category: Education, Country: Germany
Keywords: design
http://www.zollverein-school.de
+ Современный Баухауз: http://www.uni-weimar.de/cms/index.php?id=109&L=1
+ материалы журнала КАК про образование в современной Европе.
РАЗДЕЛ 5. ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН: ФУНКЦИЯ И ФОРМА
12_Тема 1. Дитер Рамс и компания Браун
Подтема 1. 10 принципов дизайна Дитера Рамса
Подтема 2. Идеология Браун вчера и сегодня
Раздел посвящен профессиональной деятельности одного из наиболее выдающихся
промышленных дизайнеров второй половины ХХ века, описанию его ключевых проектов
и идей, не теряющих своей актуальности и вдохновляющих множество современных
промышленных дизайнеров во всем мире (от таких больших корпораций как Эпл (Apple)
до независимых студенческих проектов).
13_Тема 2. Дизайн новой волны в Германии
Подтема 1. Визуальный язык постмодернизма
Подтема 2. Штефан Вервека
Раздел рассматривает процесс перехода от модернизма к постмодернизму в графическом
и промышленном дизайне Германии 1970-80-х гг., а также мировой контекст смены
культурологической парадигмы в дизайне США, Европы и России. Работы немецкого
дизайнера Вольфганга Вейнгарта (Wolfgang Weingart), ставшего родоначальником
«швейцарского панка» – типографической революции 70-х, и немецкие студии
промышленного дизайна 1980-х, подверженные влиянию «новой волны»: группа
«Высший пилотаж» (Kunstflug), «Пентагон» (Pentagon), галерея «Мебель в засаде»
(Moebel perdu), и проекты Штефана Веверки (Stefan Wewerka).
14_Тема 3. Промышленный дизайн в современной Германии
Подтема 1. Крупные студии
Подтема 2. Молодые студии
Раздел демонстрирует тенденции развития современного промышленного дизайна
Германии, базирующегося на сочетании традиций рационального системного подхода с
открытостью к новым высоко-технологичным решениям и экспериментам с материалами
и формой. В обзоре представлены как уже достаточно известные и хорошо
зарекомендовавшие себя на мировом рынке промышленные компании Германии, так и
перспективные молодые дизайн-студии (Walter Knoll, Cor and Interlübke, Nils Holger
Moormann, E15, Richard Lampert and ClassiCon, Culture Form, e27, ett la benn, llot llov, Mark
Braun, OLIVERVO, Werner Aisslinger etc.).
15_Тема 4. Авто.
Отдельное внимание уделяется истории и перспективам развития немецкого дизайна
автомобилей: Фольцваген (Volkswagen), БМВ (BMW), Мерседес (Mercedes), Ауди (Audi);
Opel (перекупили США!).
РАЗДЕЛ 6. GENERATION NEXT: ИДЕИ БУДУЩЕГО
16_Тема 1. Молодые графические дизайнеры Германии
Подтема 1. Более традиц. студии
Подтема 2. Более безумные студии)))
Раздел содержит информацию о современных графических дизайн-студиях Германии:
Pixelgarten, C100 Studio, Ice Cream For Free, Hort, etc.
Важной особенностью современного дизайн-сообщества является международный
контекст его развития, поэтому раздел включает не только молодые немецкие дизайнстудии, но и проекты интернациональных коллективов, созданные на территории
Германии (Machine, Twopoints.net etc.), а также результаты деятельности немецких
дизайнеров, работающих за пределами своей страны и в творческой коллаборации с
дизайнерами других стран (Rinzen, In Graphics We Trust, etc.).
Cегодня графические дизайнеры решают вопросы комплексной передачи информации в
сложном мультимедийном пространстве: создавая интерактивные визуальные
коммуникации через интернет и электронные (графические) интерфейсы, печатную
графику, дизайн среды и объемно-пространственные инсталляции. При этом они с одной
стороны выступают ретрансляторами культурных ценностей современного им общества, а
с другой стороны являются частью важной социальной силы, способной эти ценности
создавать.
Дизайнеры Германии
Pixelgarten (www.pixelgarten.de)
C100 Studio (www.c100studio.com)
Hort (www.hort.org.uk) Eike Konig
Thomas Schostok (www.ths.nu)
Ice Cream For Free (www.Icecreamforfree.com ), Oliver Wiegner
Jungundwenig (www.jungundwenig.com/) Christopher Jung & Tobias Wenig
zwölf (http://en.zwoelf.net/)
основатель из Амстердама или только там учился? http://123buero.com/
Немцы за пределами Германии
Lena Panzlau (www.lenasbuero.com)
Machine (www.ourmachine.com), Paul du Bois-Reymond & Mark Klaverstijn
Andre Pahl (www.primeclub.org)
The Rainbowmonkey (www.rainbowmonkey.de)
Troika (www.troika.uk.com)
Twopoints.net (www.designby.twopoints.net)
Международн. Студии в Германии
In Graphics We Trust (www.Ingraphicswetrust.com), Sebastian Onufszac
Rinzen (www.rinzen.com) ...442
Pandarosa (www.pandarosa.net) Ariel Aguliera & Andrea Benyi
Slang (www.slangInternational.com)
http://www.eps51.com/
+ Студии, которые надо проверить!
17_Тема 2. Экологический дизайн в Германии
Подтема 1. Упаковка
Подтема 2. Пром. диз
Подтема 3. Архитектура
Раздел обращает внимание на роль интеллектуальных дизайн-решений, направленных на
на стабилизацию и улучшение экологического, экономического, социального, и даже
культурного уровня развития мирового сообщества, и демонстрирует значительный вклад
Германии в этот процесс. «Зеленая точка» (Der Grüne Punkt) и технология сбора и
вторичной переработки твердых бытовых отходов (ТБО) (стекло, металл, пластмасса,
бумага и картон). Экологическое направление в дизайне немецкой упаковки, и дизайнрешения направленные на использование естественных источников энергии: солнечные и
«овощные» батареи, ветряные и водяные мельницы; а также комплексные решения для
экологических домов и транспортных систем будущего.
http://ucdesustainability.blogspot.com/2009/07/solar-energy-use-in-freiburg-germany.html
http://cfsd.org.uk/events/sustainable-innovation-2012/
http://www.treehugger.com/sustainable-product-design/10-commandments-of-sustainabledesign.html
http://www.solidworks.com/sustainability/sustainable-design.htm
http://www.idz.de/en/sites/1681.html
http://inhabitat.com/eco-city-seeking-highest-rating-from-the-three-major-major-green-ratingsystems/
http://www.nhit-shis.org/solar-decathlon-sustainable-house-design-by-technische-universitatdarmstadt/