Музыка, живопись - Нижневартовский государственный

Батюк И. В.
Современная хоровая музыка теория и исполнение.
Учебное пособие. 2-е изд., испр. и доп.
Допущено УМО по направлению «Педагогическое образование» Министерства образования и науки РФ в
качестве учебного пособия для вузов, ведущих подготовку по направлению «Педагогическое образование»
Рекомендовано УМО по образованию в области музыкального искусства в качестве учебного пособия для
студентов и слушателей вузов, обучающихся по специальности «Художественное руководство оперносимфоническим оркестром и академическим хором» (специализация: художественное руководство
академическим хором)
ISBN 978-5-8114-1640-0
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 20  26 см
Переплет: мягкий
Страниц 216
Цена: 399,91 р.
Предлагаемое издание посвящено наиболее ярким и значительным явлениям современной хоровой зарубежной и
русской музыки, помогающим воссоздать более полную картину Новой музыки XX века. Исполнительские проблемы
рассматриваются в совокупности с вопросами, касающимися композиторских техник XX века. Исследование
сопровождается нотными иллюстрациями, списками хоровых сочинений и рекомендованной литературой, а также
фрагментами интервью с Б. Г. Тевлиным, В. С. Поповым, Е. Л. Растворовой, В. К. Полянским и С. А. Губайдулиной.
Книга адресована студентам и преподавателям дирижерско-хоровых, теоретических и композиторских
факультетов высших и средних профессиональных музыкальных учебных заведений в качестве методического пособия
по современной хоровой литературе, а также широкому кругу читателей, интересующихся Новой хоровой музыкой XX
века.
Das Lehrbuch «Moderne Chormusik: Theorie und Aufführungspraxis» nimmt Bezug auf einige Werke der Chormusik des XX.
Jahrhunderts und deren Aufführungspraxis in Verbindung mit der Problematik der Kompositionstechniken. Die Erweiterung des Spektrums
der Ausdrucksmöglichkeiten des Chores ist mit der Entwicklung und der Komplizierung der Kompositionstechniken verbunden. Die Analyse
der wichtigen Beispielen der modernen Chormusik wird mit der Problematik der Aufführung aufgezeigt. Die Notenbeispiele, Beilagen, ein
Verzeichnis der Sekundärliteratur und die Liste der Chorwerke der Komponisten stehen am Ende eines Abschnittes. Im Nachwort sind
interessante Materialien aufgelistet. Abgedruckt sind die Fragmente mehrerer Interviews mit den Chorleitern Moskaus: B. Tevlin, E.
Rastvorova, V. Popov, V. Poljanski und der Komponistin S. Gubaidulina.
Adressaten dieses Buches sind nicht nur die Studenten und die Lehrer der Musikhochschulen, sondern das Buch ist auch für
Musikliebhaber geschrieben, die sich für die Neue Chormusik interessieren.
Рецензенты
И. Г. Матюхов — кандидат искусствоведения, доцент, зав. кафедрой хорового дирижирования Института музыки, театра и
хореографии РГПУ им. А. И. Герцена, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь; А. М. Рудневский — профессор, декан
факультета симфонического и хорового дирижирования Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Вишнякова Т. П., Соколова Т. В.
Хрестоматия по практике работы с хором.
Произведения для хора a cappella с солистом.
Учебное пособие. 1-е изд.
Допущено УМО по направлениям педагогического образования Министерства
образования и науки РФ в качестве учебного пособия для студентов вузов,
обучающихся по направлению 050600 — «Художественное образование»
ISBN 978-5-8114-1788-9
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 20  26 см
Переплет: мягкий
Страниц 96
Цена: 286,20р.
Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся
по направлениям «Образование и педагогические науки», «Искусствознание», «Музыкальное искусство» и изучающих
курс «Практика работы с хором». Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного
овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом. В «Хрестоматии» представлены
партитуры a cappella для женского и смешанного хора с солистом.
Музыкальный материал в «Хрестоматии» представлен произведениями различной степени сложности и
объединен в два раздела: «Произведения a cappella для женского хора c солистом» и «Произведения a cappella для
смешанного хора с солистом».
Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором», «Хрестоматия», наряду с музыкальным материалом,
содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с
хоровым коллективом, и расширенную информацию об авторах и истории создания сочинений.
Кроме использования на занятиях по практике работы с хором, данная «Хрестоматия» может помочь в выборе
репертуара для хоровых коллективов при подготовке к Государственному экзамену по дирижированию хором, а также
при формировании репертуара детских и юношеских хоров.
The study guide is intended for the students of music faculties of pedagogical universities, studying the specialties “Education and
pedagogical sciences”, “Art studies”, “Music art” and learning the course “Practical work with a choir”. The music material is chosen
according to the aims of the consistent acquirement of practical working techniques and operating skills with a choir. “Chrestomathy” contains
a cappella scores for female and mixed choirs with a soloist.
The music material in “Chrestomathy” contains the music pieces of different levels and they are divided into two parts: “Music pieces
a cappella for a female choirs with a soloist” and “Music pieces a cappella for a mixed choirs with a soloist”.
As a study guide for the course “Practical work with a choir”, “Chrestomathy”, together with the other music material, contains wide
information about the authors and the history of creation of the music pieces. It also presents methodological recommendations for students,
which provide more qualitative training for a future work with a choir.
Except the usage at the lessons of practical work with a choir ,“Chrestomathy” may be helpful with the choice of a repertory for a choir
while preparing for the State exam on choral conducting, and also with the choice of a repertory for children’s and youth choirs.
Гераськин В. В.
Романтическая гитара. Сборник пьес для старших классов
музыкальной школы, студентов начальных курсов
эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледж.
Учебное пособие. 1-е изд.
ISBN 978-5-8114-1935-7
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 20  26 см
Переплет: мягкий
Страниц 32
Цена: 180,03р.
Представленный нотный материал адресован учащимся старших классов музыкальных школ, студентам класса
гитары начальных курсов высших и средних специальных учебных заведений.
Сборник может быть полезен, и тем, кто изучает игру на классической гитаре самостоятельно.
Гержев В. Н.
Методика обучения игре
на духовых инструментах.
Учебное пособие. 1-е изд.
ISBN 978-5-8114-1750-6
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: мягкий
Страниц 128
Цена: 150,08р.
Данная методика предусматривает изучение учащимися основ обучения игре на инструментах духового оркестра
в объеме, необходимом для дальнейшей работы будущих специалистов в качестве преподавателя, руководителя
коллектива. Курс рассчитан на достаточно подготовленных в практическом и музыкально-теоретическом отношении
студентов, которые учатся на 3 и 4 курсах специального музыкального заведения (колледжа). Цель курса — научить
студентов самостоятельно работать с учениками в самодеятельности, домах детского творчества и музыкальных школах
и студиях. Прослушав курс «Методики» студенты должны ясно себе представлять, знать и уметь заниматься со своими
будущими учениками: постановкой исполнительского аппарата, правильной посадкой, учить учеников самостоятельно
разучивать по нотам несложные (и более сложные) музыкальные произведения, понимать и передавать их
художественное содержание.
The methods described in the book are intended for teaching students the fundamentals of playing the brass orchestra instruments in the
amount which is necessary for further work of future teachers and band directors. The course is made for the 3rd and 4th – year students of a
music college, who are qualified enough in practical and musical theoretical aspects. The aim of the course is to teach the students working
with their future pupils in amateur groups, students’ activity centers, music schools and workshops. Having attended the course “Methods”,
students must know how to teach their future pupils setting the performing apparatus, correct seat, learning easy (and more difficult) scores by
themselves, understanding and performing artistic content of music pieces.
Евсеев Ф. Е.
Школа пения. Теория и практика для всех голосов.
Учебное пособие. 2-е изд., стер.
ISBN 978-5-8114-1791-9
Год выпуска 2015
Тираж 1500 экз.
Формат 20  26 см
Переплет: мягкий
Страниц 80
Цена: 290,06р.
Русская вокальная школа, отличающаяся своими самобытными исполнительскими принципами, характером
произношения слова и оформления звука, существовала много веков. Однако поднялась она до уровня классики только
в 30-е годы XIX века.Данный трактат был написан Ф. Е. Евсеевым в 1838 г., увидевший свет ранее трудов А. Варламова
и М. Глинки. Автор анализирует специфику индивидуальной вокальной подготовки певца в профессиональном хоровом
коллективе на примере Придворной певческой капеллы, а также рассматривает влияние итальянского bel canto на
формирование принципов звукоизвлечения русской вокальной школы.Издание будет полезно студентам музыкальных
учебных заведений, вокалистам, хористам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.
Russian vocal school is marked by its original performing principles, the characteristic of pronunciation and sound production. It
existed for many years but rose up to the level of classics only in the 1830s. The work was written by F.Y. Yevseev in 1838 and published
earlier then the works by A. Varlamov and M. Glinka. The author analyses the specifics of the individual vocal training of a singer in a
professional choir basing on the example of the Chapel folk. He also considers the influence of Italian bel canto on the formation of the
principles of sound production in Russian vocal school. The book will be interesting for the students of music colleges and academies,
vocalists, members of a choir, teachers and also for a wide range of the enthusiasts of singing.
Емельянов В. В.
Развитие голоса. Координация и тренинг:
Учебное пособие. 7-е изд., испр.
ISBN 978-5-8114-0207-6
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 176
Цена: 290,06р.
Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития
голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кому-то забавные, а для кого-то
странные упражнения Системы Емельянова. В этой книге автор метода известный учитель-исследователь предлагает
своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос —
всю необходимую информацию для того, чтобы самому разобраться в том, что же это такое — певческий голос и
начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные
В. В. Емельяновым работают на всех уровнях — от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может
представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга
печатается в авторской редакции.
Hundreds of music teachers and choirmasters in Russia and abroad use the phonopedic method of voice development. Thousands of
children, teenagers and grown-ups daily sing unusual exercises of Yemelyanov’s system that may seem amusing or weird to somebody. The
author of the method is a famous teacher-researcher. He offers necessary information for consideration of what a singing voice is and for the
beginning of self-training and self-development to his colleagues, students and all who are interested in singing and want to have healthy,
strong and expressive voice.
The system of views, methods and the school created by V.V. Yemelyanov work on all the levels – from a kindergarten to
conservatories and opera theaters.
The book may be of interest for a wide range of readers, whose activity is somehow connected to voice.
The book is published under the author’s edition.
Марафьоти М.
Метод пения Карузо.
Научный подход к голосообразованию. 1-е изд.
ISBN 978-5-8114-1783-4
Год выпуска 2015
Тираж 1500 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 288
Цена: 349,95р.
Автор книги профессор Марио Марафьоти (1878–1951) — видный врач-ларинголог, многие годы
консультировавший Э. Карузо и певцов «Метрополитен-опера», а также певец-любитель. Марафьоти описывает метод
образования голоса, основанный на законах физиологии.
Книга «Метод пения Карузо. Научный подход к голосообразованию», посвященная великому тенору Энрико
Карузо, увидела свет вскоре после его смерти в 1921 г. В данной работе излагается научный взгляд на феномен голоса
Карузо. Книга содержит иллюстрации и нотные примеры — вокальные упражнения Э. Карузо.
Издание адресовано певцам, вокальным педагогам, студентам-вокалистам.
The author of the book Professor Mario Marafioti (1878–1951) was a well-known doctor laryngologist, who had been consulting to
Enrico Caruso, the singers of the Metropolitan Opera and amateur singers for many years. Marafioti describes the method of voice production,
which is based on physiology.
The book “Caruso’s method of voice production: the scientific culture of the voice” devoted to the great tenor Enrico Caruso, was published
soon after his death in 1921. A scientific attitude to the phenomenon of Caruso’s voice is presented in the book. It contains illustrations and
scores that are vocal exercises of Enrico Caruso.
The publication is intended for singers, vocal teachers, and students-vocalists.
Маркези М.
Десять уроков пения.
Учебное пособие. 1-е изд.
ISBN 978-5-8114-1845-9
Год выпуска 2015
Тираж 1500 экз.
Формат 10,5  14 см
Переплет: твердый
Страниц 224
Цена: 250,02р.
Матильда Маркези (1821 – 1913) – немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог
(ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения
Мравина и другие.
В книге «Десять уроков пения» профессор Маркези говорит как о необходимых составляющих вокального
мастерства – дыхании, атаке звука, связывании регистров, исполнении украшений и многом другом, так и о важных
сопутствующих условиях воспитания хорошей певицы: соблюдении режима, развитии общей музыкальности. В книге
также содержатся интересные воспоминания автора о великих композиторах, с которыми ей доводилось общаться.
Книга будет интересна и полезна певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам и широкому кругу
любителей музыки.
Mathilda Marchesi (1821–1913) was a German opera singer (mezzo-soprano) and an outstanding vocal teacher (a student of Manuel
Garcia-junior). Famous singers Nellie Melba, Emma Calve, Yevgeniya Mravina and others were among her students.
In the book “Ten singing lessons” professor Marchesi tells about the necessary components of vocal mastery, such as inhale, sound
attack, connection of registers, performing twiddles etc. She also tells about important accompanying conditions of the upbringing of a good
singer, such as maintenance of day regimen, development of general musical sense. The book also contains interesting memories of the author
about the great composers who she communicated with.
The book will be interesting and useful for singers, vocal students, vocal teachers and a wide range of enthusiasts of music.
Рапацкая Л. А.
История русской музыки от Древней Руси
до Серебряного века. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп.
Рекомендовано НМС Московского государственного гуманитарного университета им.
М. А. Шолохова в качестве учебника для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовки
«Культура и искусство»
ISBN 978-5-8114-1911-1
Год выпуска 2014
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 480
Цена: 550,00р.
Данный учебник охватывает весь курс истории русской музыки от древности до советского периода. В нем
содержится емкая, наиболее значимая для усвоения дисциплины информация об этапах развития русского
музыкального искусства, анализ его основных стилевых направлений, творческие портреты композиторов.
Учебник адресован студентам-музыкантам, а также широкому кругу студентов-гуманитариев, изучающих
историю культуры нашего Отечества.
The textbook covers the whole course of Russian music history from ancient times to the Soviet period. It contains concise and the
most significant learning information about the stages of the development of Russian music art, the analysis of its main styles and creative
images of composers.
The book is intended for students-musicians, and also for a wide range of students-humanitarians, studying the history of Russian
culture.
Рачина Б. С.
Педагогическая практика: подготовка
педагога-музыканта. Учебное пособие. 1-е изд.
Допущено УМО по направлению «Педагогическое образование» Министерства образования
и науки РФ в качестве учебного пособия для вузов, ведущих подготовку по направлению
«Педагогическое образование»
ISBN 978-5-8114-1776-6
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 512
Цена: 550,00р.
Учебное пособие посвящено подготовке педагога-музыканта в контексте реализации требований новых
Федеральных государственных образовательных стандартов. В пособии с точки зрения современной парадигмы
образования рассматривается специфика урока музыки в общеобразовательной школе. Особое внимание уделяется
результативности учебного процесса, проблемам целеполагания, использованию приемов театральной педагогики:
драматургии, режиссуре урока и артистизму учителя музыки. В пособии рассматри-ваются интерактивные технологии
взаимодействия преподавателей и студентов, методологические, методические и диагностические материалы, которые
могут быть полезными студентам и учителям при проектировании уроков и внеклассных мероприятий.
Издание предназначено для преподавателей и студентов выс-ших музыкально-педагогических учебных
заведений и специализи-рованных колледжей, а также для всех, кто занимается проблемами педагогики музыкального
образования.
The textbook is devoted to teacher-musician training in the context of the new Federal Education Standards. The book overviews the
specific character of music classes at comprehensive school in the view of contemporary educational paradigm. The special emphasis is laid on
the effectiveness of educational process, goal-setting problems, and the use of theatre pedagogy methods: dramatic theory, direction of lesson
and music teacher’s artistry. The book presents interactive technologies of communication between teachers and students, methodological and
diagnostic materials, and instructor's manuals, that will be useful both for students and teachers in organization of lessons and out-of-school
activities.
The textbook is intended for teachers and students of music pedagogy universities and colleges, and all who deals with music education
problems.
Рецензенты:
В. А. Гуревич — доктор искусствоведения, профессор кафедры музыкально-инструментальной подготовки Российского
государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, профессор Санкт-Петербургской академии постдипломного
педагогического образования; Г. М. Цыпин — доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор кафедры
музыкально-инструментальной подготовки Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена,
заслуженный работник высшей школы РФ.
Суворов Н. Н.
Галерейное дело. Обращение произведений искусства.
Учебное пособие. 1-е изд.
Рекомендовано Санкт-Петербургским государственным университетом культуры и искусств в
качестве учебного пособия по программе «Культурология»
ISBN 978-5-8114-1826-8
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 288
Цена: 599,96р.
Книга доктора философских наук, профессора кафедры теории и истории культуры Санкт-Петербургского
государственного университета культуры и искусств,члена Союза художников России Н. Н. Суворова посвящена
проблеме создания художественных ценностей и их межкультурного обращения. Подробно рассматриваются вопросы
организации художественной галереи, ее функционирования в пространствесовременной художественной
культуры,формы и методы работы галериста с художниками, коллекционерами, журналистами, рассматриваются
основы организации галереи в Интернете, работы аукционов произведений искусства. В книге рассмотрены вопросы
создания символического капитала и его обращение.
Издание предназначено для студентов гуманитарных вузов, изучающим теорию искусства, бизнес в сфере
культуры и искусства, галеристам, кураторам, арт-дилерам,коллекционерам, художникам и всем, интересующимся
процессами современного искусства.
The book is written by the doctor of philosophic sciences, the professor of the department of the theory and history of culture of Saint
Petersburg State University of culture and art, the member of the Union of Artists of Russia N.N. Suvorov. It is devoted to the problem of art
treasures’ creation and their intercultural circulation. The following issues are described in detail in the book: organization of art galleries, their
functioning in the space of modern art culture, the methods of a gallery dealer’s work with artists, collectors, journalists; the basics of
organizing a gallery in the Internet, the work of auctions of art works. The problems of symbolic capital formation and its circulation are
presented in the book.
The publication is intended for the students of humanitarian universities who study the theory of art, business in the sphere of art and
culture, for gallery dealers, curators, art dealers, collectors, artists and all who are interested in modern art.
Рецензенты
С. Т. Махлина — доктор философских наук, профессор кафедры теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного
университета культуры и искусств; И. В. Саверкина — кандидат исторических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного
университета культуры и искусств; Н. Н. Громов — кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной
академии театрального искусства.
Толмачев Ю. А., Дубок В. Ю.
Духовые инструменты. История исполнительского
искусства. Учебное пособие. 1-е изд.
Рекомендовано УМО вузов РФ по образованию в области культурологии в качестве
учебного пособия по дисциплине «Преподавание культурологии» для студентов вузов,
обучающихся по специальности «Культурология»
ISBN 978-5-8114-1805-3
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 12,8  20 см
Переплет: твердый
Страниц 288
Цена: 450,07р.
Дается систематизация знаний в области теории и истории исполнительства на инструментах эстрадного
оркестра. Особый раздел посвящен обобщению данных об истории джазового исполнительства. Раскрываются этапы
становления и развития методики преподавания игры на инструментах эстрадного оркестра в России, за рубежом, а
также систематизируются сложившиеся основные технологические подходы и приемы преподавания.
Учебное пособие предназначено для студентов высших и средних профессиональных учебных заведений,
обучающихся по специальностям «Инструменты эстрадного оркестра» и «Музыкальное искусство эстрады».
The book provides the integrated data on the theory and history of pops orchestra instruments performance. One part is dedicated to
jazz performance. The development and formation of method to teach how to play pops orchestra instruments in Russia and abroad are
examined. The main technological approaches and methods of teaching are also summarized.
The textbook is intended for university and college students, studying pops orchestra instruments and musical variety art.
Фурсикова Е. Г.
К. Кузема. Акварель.
1-е изд.
ISBN 978-5-8114-1786-5
Год выпуска 2015
Тираж 1000 экз.
Формат 21  29 см
Переплет: твердый
Страниц 104
Цена: 1050,03р.
«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста
Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая
монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством «Планета музыки». Издание
превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые.
Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и
любителей как акварели, так и в целом современного искусства.
Konstantin Stanislavovich Kuzema is a unique Saint-Petersburg watercolorist, famous not only in Russia, but also in foreign countries.
“K. Kuzema. Watercolor” is the first book about his works, and also the first monograph about contemporary artist in the watercolor series of
Publishing house “The Planet of Music”. The book is reachly illustrated, a lot of works published the first time.
This book will be interesting not only for Konstantin Kuzema’s admirers, but also for all experts and lovers of watercolor and
contemporary art.