2. История возникновения джаза

МБОУ ДОД
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
СТУПИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА
учебная презентация
к дополнительной образовательной программе
«музыкальная литература»
«ДЖАЗ: ИСТОКИ И РАЗВИТИЕ»
ИСПОЛНИТЕЛЬ:
ПЕДАГОГ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШУМАКОВА НАТАЛЬЯ ГЕННАДЬЕВНА
Г. СТУПИНО
2015
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Одной
из
дисциплин,
способствующих
музыкальноэстетическому воспитанию обучающихся, является предмет «Музыкальная
литература», воспитывающий не только разносторонне развитого музыканта,
но и
активного слушателя, знающего, понимающего и классическую, и
народную, и современную музыку.
Актуальность программы «Музыкальная литература» состоит в
возможности приобщения детей в высоким образцам музыкального
искусства, воспитании художественно-эстетического вкуса, создание
«фонда» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний будущего
потенциального слушателя, формировании художественно-образного
восприятия через эстетическую, нравственную и духовную силу
музыкального искусства. Формировать навык адекватного восприятия и
анализа музыки, разбираться в достоинствах и недостатках музыки
различных стилей, направлений, жанров.
Данная учебная презентация поможет ребенку приоткрыть завесу,
проникнуть в мир джазовой музыки, оказаться у его истоков.
Презентация «Джаз» может стать дидактическим средством обучения,
вспомогательным материалом для педагога при проведении занятий по
музыкальной литературе.
Предназначена для реализации в рамках модифицированной
дополнительной
образовательной
программы
художественной
направленности «Музыкальная литература». Ориентирована на детей 10-13-и
лет. Программа реализуется в МБОУ ДОД «Детская школа искусств»
Ступинского муниципального района Московской области.
Презентация может оказаться полезной педагогам дополнительного и
общего образования, преподающим предметы музыкального цикла.
При создании презентации мы ставили перед собой цели и задачи,
соответствующие целям и задачам урока, в рамках которого должна
демонстрироваться презентация.
Цель: Знакомство с формой музыкального искусства «Джаз», с
историей его возникновения.
Задачи:
Воспитательные:
 приобщение к мировому музыкальному наследию;
 воспитание чувства прекрасного;
Обучающие:
 знакомство с дазом;
Развивающие:
 развитие образного, аналитического мышления;

формирование музыкального вкуса;
Цель использования презентации на уроке:
 усиление интереса к предмету, мотивация учащихся;
2
 создание предпосылок к восприятию учебного материала;
 экономия времени педагога.
В процессе воспроизведения презентации педагогом используются
следующие методы:




Беседа;
Игра;
Наблюдение, созерцание;
Практическая работа.
3
СОДЕРЖАНИЕ
1. ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ?
3
2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЖАЗА
3
2.1 Афро-американская музыка
3
2.2 Минстрел-шоу
4
2.3 Блюз
5
2.4 Регтайм
6
3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА
7
4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЖАЗА
9
5. ВОКАЛИСТЫ ДЖАЗА
9
6. ИСТОРИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА
10
7. ДЖАЗ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
11
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
И ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ
12
4
1. ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ?
Джаз - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в
США в результате синтеза африканской и европейской культур и
получившая впоследствии повсеместное распространение.
Джаз - потрясающая музыка, живая, непрестанно развивающаяся,
вобравшая ритмический гений Африки, сокровища тысячелетнего искусства
игры на барабанах, ритуальных, обрядовых песнопений. Добавьте хоровое
и сольное пение баптистских, протестантских церквей - противоположные
вещи слились воедино, подарив миру удивительное искусство! История
джаза необычна, динамична, наполнена удивительными событиями, которые
повлияли на мировой музыкальный процесс.
Характерные черты:

полиритмия, основанная на синкопированных ритмах,

бит - регулярная пульсация,

свинг - отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения
ритмической фактуры,

импровизационность,

красочный гармонический и тембровый ряд.
Это направление музыки возникло в начале двадцатого века в
результате синтеза африканской и европейской культур как искусство,
основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не
обязательно записанной формой композиции. Импровизировать могут
одновременно несколько исполнителей, даже если в ансамбле явно слышен
солирующий голос. Законченный художественный образ произведения
зависит от взаимодействия членов ансамбля между собой и с аудиторией.
Дальнейшее развитие нового музыкального направления происходило
за счёт освоения композиторами новых ритмических, гармонических
моделей.
Кроме особой выразительной роли ритма были унаследованы другие
черты африканской музыки - трактовка всех инструментов как ударных,
ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении, подражание
разговорной речи при игре на гитаре, фортепиано, ударных инструментах.
2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЖАЗА
2.1 Афро-американская музыка
Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки. Ее
основоположниками можно считать народы африканского континента.
Вместе с чёрными рабами в Америку попали африканские обряды и
верования, песни и инструментальная музыка.
Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из
одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия
5
и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе
и музыкальной.
Для нее характерны сложные ритмы, танцы с
притоптыванием, прихлопыванием.
Ранний афроамериканский музыкальный фольклор можно разделить
на две группы - светские и духовные песни. К светским относились так
называемые трудовые песни. Они звучали во время работ, выполнявшихся
невольниками при сборе хлопка на плантациях, обслуживании речных судов,
железных дорог и т. д.
Духовные песни появились, когда чёрные рабы были обращены в
христианство. В церковный ритуал чёрные невольники внесли экстаз,
типичный для африканских культов, а в неторопливые религиозные
песнопения - свойственную африканской музыке экспрессию. Первоначально
богослужения происходили не в храмах (чёрные христиане туда не
допускались), а в поле или на лесной лужайке. Пастор стоял в центре круга
прихожан и выкрикивал вопрос, а паства - ответ. Например, пастор
исступлённо вопрошал: «Что вы думаете об Иисусе Христе?». На что
прихожане дружно отвечали: «Он в полном порядке!». Подобное
богослужение обычно переходило в танец. Так постепенно, начиная с 17
века, сложился жанр афроамериканских религиозных песнопений спиричуэл (spiritual - «духовный»).
Звукоряды африканской музыки не соответствуют европейским и не
укладываются в мажорный или минорный лад. Кроме того, в ней не имеет
значения точная высота звука (она может произвольно смещаться внутри
музыкальной фразы). Не существует и предпочтительного тембра вокала
(пение бывает гортанным, резким, хриплым и т. д.) или музыкального
инструмента (например, на барабане могут висеть ракушки или бусы,
придающие ему дребезжащее звучание).
Ритм африканской музыки очень сложен. Возможно, лучший способ
получить представление о нём - это попытаться равномерно отбить ногой два
удара, а руками за это же время сделать три хлопка. Сохраняя постоянный
ритм ударов ногой, постарайтесь удвоить или утроить каждый хлопок
руками или чередовать тройной и двойной хлопки. Такая задача может
оказаться трудновыполнимой даже для опытного профессионала. А
африканец делает это с необычайной лёгкостью. Подобные «перекрёстные»
ритмы в вокале и инструментальном сопровождении - главное содержание
африканской музыки.
2.2 Минстрел-шоу
В первой половине XIX века под влиянием английской народной баллады и афроамериканского фольклора сформировался жанр американского
музыкального театра - минстрел-шоу. Сначала это были короткие
комедийные сценки, в которых белые, загримированные под чёрных,
пародировали манеру говорить, поведение, песни и танцы последних. В 40-х
6
годах такие сценки сложились в театральное представление с участием
профессиональных исполнителей. После окончания Гражданской войны в
США появились минстрел-шоу, в которых выступали чёрные музыканты.
Обычно они использовали банджо, тамбурин и кастаньеты.
С представлениями менестрелей связано возникновение во второй
половине XIX века танца кэк-уок («шествие с пирогом»). Своё название он
получил от существовавшего в южных штатах обычая награждать лучших
чёрных танцоров сладостями. В первое десятилетие XX века кэк-уок стал
популярным танцем в Европе. К нему обращались известные композиторы, в
частности Клод Дебюсси («Кукольный кэк-уок» из фортепьянной сюиты
«Детский уголок», 1908 г.)
К началу XX столетия минстрел-шоу утратили популярность. Тем не
менее, они повлияли на возникновение и развитие регтайма, раннего джаза
и развлекательных эстрадных жанров - мюзикла и др.
2.3 Блюз
Вероятно, в результате соединения трудовых песен и спиричуэла
возник ещё один жанр афро-американской музыки – блюз.
Блюзы - это песни бродяг и чернорабочих, людей, выбитых из нормальной
колеи, оторванных от дома, семьи, друзей и религиозной общины. Тексты блюзов жалобы на жизненные неудачи. Если постигла болезнь - это блюз, ушла любимая
женщина или выгнали с работы - тоже блюз. Сценический фон блюзов - рабочие
лагеря и хлопковые поля, мосты, под которыми греются у костров бездомные
бродяги, дороги, портовые причалы и тюрьмы. Блюзы - песни об одиночестве и
отчаянии. Ранняя разновидность такой музыки - сельский блюз (country blues). Его
пели под аккомпанемент губной гармоники, гитары или банджо. Наиболее
известные представители сельского блюза - певцы и гитаристы Лидбелли (18881949) и Блайнд Лемон Джефферсон (1897 - 1929). К началу XX века произошло
становление блюза как жанра профессиональной музыки, появился классический
или городской блюз, в котором вокал зазвучал в сопровождении инструментального
ансамбля.
Главная выразительная черта блюза - блюзовые ноты. Они не принадлежат к
мажору или к минору, а располагаются по высоте между ними. Поэтому блюзовые
ноты нельзя извлечь на инструменте с устойчивой высотой звуков (например, на
фортепьяно: они не совпадают со звучанием клавиш), но это можно сделать на
гитаре, потянув струну.
В 20-х годах XX столетия в городском блюзе сложилась характерная
поэтическая и музыкальная структура - блюзовая форма, оставшаяся в дальнейшем неизменной. Каждый куплет песни построен по принципу вопросаответа и содержит три строки, причём две первые обычно одинаковы. За каждой строкой следует короткая инструментальная партия. Таким образом,
двойной «вопрос» певца (первые две строки) получает не только «ответ» (последняя строка), но и «комментарии» солирующего инструмента или ансамб7
ля (инструментальные партии). Стихотворная строка и инструментальная укладываются в четыре такта, а весь куплет - в двенадцать. Двенадцатитактная
структура блюза подчиняется строгой гармонической последовательности.
Постоянная, неменяющаяся блюзовая форма сочетается с вокальной и инструментальной импровизацией.
Наиболее выдающимися певицами классического блюза были Ма
Рейни (настоящие имя и фамилия Гертруда Малисса Никс Приджетт,
Gertrude Malissa Nix Pridgett, 1886-1939) и Бесси Смит (1894— 1937). В
дальнейшем блюз получил развитие в творчестве Хаулинга Вулфа
(настоящие имя и фамилия Честер Артур Бернетт, 1910-1976), Роберта
Джонсона (1911-1938), Джона Ли Хукера (1920-2001), Би Би Кинга
(настоящие имя и фамилия Райли Б. Кинг, родился в 1925 году) и многих
других музыкантов, превративших его в самостоятельное музыкальное
направление.
Черты блюза использовали композиторы XX столетия, в частности
Джордж Гершвин («Рапсодия в блюзовых тонах», 1924 г.) Блюз повлиял на
формирование джаза и ряда направлений рок-музыки.
2.4 Регтайм
Регтайм (ragtime, от ragged time - «рваный ритм»; буквально «разорванное время») - стиль фортепьянной игры и связанный с ним жанр. Он
появился в конце XIX века под воздействием афроамериканской музыки, в
частности техники игры на банджо, а также песен и танцев менестрелей.
Пианист правой рукой исполнял свободную по ритму мелодию, а левой равномерно чередовал басовые звуки и аккорды. Разрыв ритмического рисунка,
смещение акцентов и другие изменения в ритме мелодии на фоне чёткого аккомпанемента и составляют главную особенность регтайма.
На рубеже XIX - XX столетий в этом жанре начали работать профессиональные композиторы, и регтайм утратил важнейшую черту афроамериканской музыки - импровизационность. В то же время его стали использовать и в оркестровой музыке. Так, известный автор Скотт Джоплин
(Scott Joplin, 1868-1917) помимо фортепьянных произведений создал балет и
две оперы. К регтайму обращались и европейские композиторы - Антонин
Дворжак (в симфонии «Из Нового Света», 1893 г.), И. Ф. Стравинский
(регтаймы для оркестра, балет-пантомима «История солдата», 1918г) и др.
Регтайм стал одним из предшественников джаза.
Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и
европейской, которая претерпела серьёзные изменения, происходили,
начиная с восемнадцатого века, и в девятнадцатом привели к возникновению
нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза
неотделима от истории американского джаза.
8
3. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА
В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не
композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который
создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю.
Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке
музыки. Импровизацию можно назвать устной речью музыки, ей присущи
свой «словарь» и «грамматические правила» - набор мотивов и способов их
сочетания.
Другая особенность джаза - сложный ритм, или бит (beat - «ритм»).
Бит определяют ритмические акценты - выделение одних звуков на фоне
других. В сочетании они должны создавать драйв (drive - «напористость»).
Наличие драйва вызывает у слушателя впечатление, что темп нарастает, тогда как он остаётся неизменным. Отличительную черту джазового ритма называют свинг (swing - «качание»): акценты, несколько смещённые
относительно основного ритма, придают музыке упругость, пластичность и
особую выразительность.
История зарождения джаза берет свое начало в Новом Орлеане, на
американском юге. Для этого этапа характерна коллективная импровизация
нескольких вариантов одной и той же мелодии трубачом (главный голос),
кларнетистом и тромбонистом на фоне маршевого аккомпанемента медного
баса и ударных. Знаковый день - 26 февраля 1917 года - тогда в ньюйоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового
Орлеана записали первую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз
оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после - за
несколько недель ошеломил, потряс всю Америку. Запись принадлежала
легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американский джаз начал
свое гордое шествие по свету.
В 20-е годы были найдены основные черты будущих стилей:
равномерная пульсация контрабаса и ударных, способствовавшая свингу,
виртуозное солирование, манера вокальной импровизации без слов при
помощи отдельных слогов ("скэт"). Значительное место занял блюз. Позднее
оба этапа — новоорлеанский, чикагский — объединяются термином
«диксиленд». Диксиленд — название джазовых ансамблей, состоящих из
белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым
коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле.
В американском джазе 20-х годов возникла стройная система,
получившая название "свинг". Для свинга характерно появление нового типа
оркестра — биг-бэнда. С увеличением оркестра пришлось отказаться от
коллективной импровизации, перейти к исполнению аранжировок,
записанных на ноты. Аранжировка стала одним из первых проявлений
композиторского начала.
Биг-бэнд состоит из трех групп инструментов — секций, каждая
может звучать как один многоголосный инструмент: секции саксофонов
9
(позднее с кларнетами), "медной" секции (трубы и тромбоны), ритмической
секции (фортепьяно, гитара, контрабас, ударные).
Появилась сольная импровизация, основанная на "квадрате"
("хорусе"). "Квадрат" — это одна вариация, равная по продолжительности
(числу тактов) теме, исполняемая на фоне того же, что и основная тема,
аккордового сопровождения, к которому импровизатор подстраивает новые
мелодические обороты.
Среди первых биг-бэндов — оркестры под руководством знаменитых
джазовых музыкантов - Флетчера Хендерсона, Каунта Бэйси, Бенни Гудмена,
Глена Миллера, Дюка Эллингтона. Последний уже в 40-е годы обратился к
крупным
циклическим
формам,
основанным
на
негритянском,
латиноамериканском фольклоре.
Американский джаз 30-х годов коммерциализировался. Поэтому в
среде любителей и знатоков истории происхождения джаза возникло
движение за возрождение более ранних, подлинных стилей. Решающую роль
сыграли небольшие негритянские ансамбли 40-х годов, отбросившие все
рассчитанное на внешний эффект: эстрадность, танцевальность, песенность.
Тема проигрывалась в унисон и почти не звучала в оригинальном виде,
аккомпанемент уже не требовал танцевальной регулярности.
Этот стиль, открывающий современную эпоху, получил название
«боп» или «бибоп». Эксперименты талантливых американских музыкантов и
исполнителей джаза— Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка и
других — фактически положили начало развитию самостоятельного вида
искусства, лишь внешне связанного с эстрадно-танцевальным жанром.
С конца 40-х до середины 60-х годов развитие происходило в двух
направлениях. Первое включало стили «cool» - «прохладный», и «west coast»
- «западное побережье». Для них характерно широкое использование опыта
классической и современной серьезной музыки - развитые концертные
формы, полифония. Второе направление включало стили «хардбоп» «горячий», «энергичный» и близкий ему «soul-jazz» (в переводе с
английского «soul» — «душа»), сочетавшие принципы старого бибопа с
традициями негритянского фольклора, темпераментные ритмы и интонации
спиричуэлов.
Оба этих направления имеют много общего в стремлении
освободиться от деления импровизации на отдельные квадраты, а также
свинговать вальсовые и более сложные размеры.
Были предприняты попытки создания произведений крупной формы симфоджаз. Например "Рапсодия в блюзовых тонах" Дж. Гершвина, ряд
сочинений И.Ф. Стравинского. С середины 50-х гг. эксперименты по
соединению принципов джаза и современной музыки вновь получили
распространение, уже под названием «третье течение», также и у русских
исполнителей ("Концерт для оркестра" А.Я. Эшпая, произведения М.М.
Кажлаева, 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Р.К. Щедрина, 1-я
симфония А.Г. Шнитке).
10
Вообще, история появления джаза богата на эксперименты, тесно
переплетается с развитием классической музыки, ее новаторских
направлений.
С начала 60-х гг. начинаются активные эксперименты со спонтанной
импровизацией, не ограниченной даже конкретной музыкальной темой Freejazz. Однако еще большее значение получает ладовый принцип: каждый
раз заново выбирается ряд звуков — лад, а не четко различимые квадраты. В
поисках таких ладов музыканты обращается к культурам Азии, Африки,
Европы и др. В 70-е гг. приходят электроинструменты и ритмы молодежной
рок-музыки, основанной на более мелком, чем ранее, дроблении такта. Этот
стиль получает сначала название «fusion», т.е. «сплав».
Говоря кратко, история джаза - это повествование о поиске, единении,
смелых экспериментах, горячей любви к музыке.
4. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЖАЗА
Джазовые музыкальные инструменты не отличаются от инструментов
симфонического оркестра, но используются они свободнее, в более широком
диапазоне звучания.
В современных джазовых коллективах используют валторны,
деревянные духовые, струнные (виолончели и скрипки), народные и
экзотические музыкальные инструменты.
Ударные инструменты собраны в один комплекс - ударную установку,
на которой играет один музыкант (при помощи специальных палочек или
щёток). Большой барабан с ножной педалью (для правой ноги) и малый барабан на специальной подставке со временем дополнились томами барабанами, открытыми с одной стороны. Большой том стоит на опорах, а
два малых, различающихся по размеру, навешены на большой барабан или
отдельную стойку. Тарелки устанавливают на подставках: справа помещают
большую тарелку - райд, слева поменьше - крэш; иногда между ними
находится маленькая тарелка с шипящим звуком - сплэш.
Кроме того, для игры на тарелках среднего размера с помощью
ножной педали (для левой ноги) применяют устройство под называнием
«хай-хэт». Установка может включать в себя два больших барабана и
дополнительные ударные - «черепашки», кау-белл и др.
Помимо ударной установки в джазе широко используют отдельные
ударные инструменты. Игру на них называют перкуссией (от лат. percussio,
буквально «нанесение ударов»). Это конга и бонги (барабаны для игры пальцами и ладонями), маракасы (напоминают погремушки) и др.
5. ВОКАЛИСТЫ ДЖАЗА
Джазовый вокал берёт начало в народной музыке - трудовых и духовных песнях, блюзах афроамериканцев. Первыми стали выступать с джазовы11
ми музыкантами исполнительницы блюза - Ma Рейни, Бесси Смит и др. В
эпоху свинга и господства биг-бэндов появилось множество профессиональных певиц и певцов джаза. Основоположницей джазовой вокальной стилистики считается Этел Уотерз (Ethel Waters, 1896-1977). Мастерство Билли
Холидей (Billie Holiday, 1915-1959) и Эллы Фицджералд (Ella Fitzgerald,
1918-1996) послужило образцом для певиц последующих десятилетий.
Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг.
Ещё на рубеже 20-30-х годов прошлого века он начал исполнять
импровизацию, получившую название скэт (scat-«россыпь»). Она
представляла собой ритмичное повторение бессмысленных слогов, которые
певец придумывал непосредственно во время исполнения композиции.
Из современных мастеров джазового вокала следует назвать Джона
Хендрикса (Jon Hendricks, полное имя и фамилия Джон Карл Хендрикс, John
Carl Hendricks, родился в 1921 г.) и Бобби Макферрина (Bobby McFerrin,
полное имя и фамилия Роберт Макферрин, Robert McFerrin, 1950).
В последние десятилетия джазовые музыканты всё чаще используют
фольклор, малоизвестный или совсем незнакомый широкой публике. Возникло направление этно-джаза, в котором джазовая музыка окончательно
превратилась в международную, мировую.
6. ИСТОРИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА
«Джаз - род увеселительной музыки преимущественно танцевального
характера. Возник в США и получил широкое распространение в капиталистических странах. Джаз является порождением деградирующей буржуазной
культуры США... Джаз заимствовал в музыке американских негров некоторые характерные особенности, которые были предельно искажены и опошлены». Так характеризовала эту музыку Большая Советская Энциклопедия
(1952 г.).
С тех пор отношение к джазу изменилось, но для широкой публики он
и по сей день остаётся тайной за семью печатями.
В довоенный период джаз в нашей стране развивался внутри
эстрадных оркестров. В 1929 году Леонид Утесов организовал эстрадный
оркестр и назвал свой коллектив «Tea-джаз». Стиль «диксиленд» и «свинг»
практиковался в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Минха, А.Н. Цфасмана и
других. С середины 50-х гг. начинают развиваться небольшие любительских
коллективы («Восьмерка ЦДРИ», «Ленинградский диксиленд»). В них
получили путевку в жизнь многие видные исполнители.
В 70-е годы начинается подготовка кадров на эстрадных отделениях
музыкальных училищ, издаются учебные пособия, ноты, пластинки.
С 1973 года пианист Л.А. Чижик стал выступать с «вечерами
джазовой импровизации». Регулярно выступают ансамбли под руководством
И. Брил, «Арсенал», «Аллегро», «Каданс» (Москва), квинтет Д.С.
Голощекина (Ленинград), коллективы В. Ганелина и В. Чекасина (Вильнюс),
12
Р. Раубишко (Рига), Л. Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А.
Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева (Уфа), оркестр О.Л.
Лундстрема, коллективов К.А. Орбеляна, А.А. Кролла («Современник»).
7. ДЖАЗ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Сегодняшний мир музыки разнообразен, динамично развивается,
зарождаются новые стили. Для того чтобы свободно в нем ориентироваться,
понимать происходящие процессы, необходимо знание хотя бы краткой
истории джаза.
Сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных
культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже
становится «всемирной музыкой». Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и
традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе
переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось.
Европейский экспериментализм с классическим подтекстом
продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как Кен
Вандермарк, авангардист-саксофонист, известный по работе с такими
известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван
Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам более
традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного
тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд
Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики
Джефф Уоттс и Билли Стюарт.
Конечно же, современный мир меняется, так же изменениям
подвергается и музыка, меняются вкусы, стили и техника исполнения.
Однако с уверенностью можно утверждать, что джаз – это классика жанра,
да, влияние современных звуков не обошло стороной и джаз, но, тем не
менее, вы никогда не перепутаете эти ноты ни с какими другими, потому что
это джаз, ритм, который не имеет аналогов, ритм, имеющие свои традиции и
ставший мировой музыкой.
Нам еще предстоит насладиться сотнями прекрасных концертов и
смелых экспериментов, стать свидетелями зарождения новых направлений и
стилей - эта повесть еще не дописана до конца!
13
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
И ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ
1. Кинус Ю.Г. Джаз: истоки и развитие. М., Феникс, 2011 г.
2. Мошков К. «Индустрия джаза в Америке». СПб., «Планета музыки»,
2008 г.
3. Стоковский Л. Музыка для всех нас. М., Музгиз, 1963.
4. Володин В. Энциклопедия. Аванта + М., 2001.
5. Доусвелл П. Неизвестное об известном. М., Росмэн, 1998.
6. http://jazz-jazz.ru
7. http://www.jazz.ru
8. http://ucclub.ru
9. http://fdstar.com/2008/12/14/pro_djaz.html
10.http://www.schoolrock.ru
11.http://www.retrojazz.ru
12.http://www.jazzpla.net
13.http://freerunet.com/free.html
14.http://my.singles.ru
14