отражение истории xx века в творчестве пабло пикассо

Содержание:
Введение…………………………………………………………………………..3
Отражение истории XX века в творчестве Пабло Пикассо………………..4
1.
Характеристика авангардных течений……………………………………4
2.
Биография Пабло Пикассо…………………………………………………5
3.
Творчество Пабло Пикассо………………………………………………...5
Заключение…………………………………………………………………..…...8
Источники………………………………………………………………………...8
1
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы
Искусство есть особый способ познания и целостного общественного
восприятия действительности в художественных образах, ибо оно является
своего рода отражением мира, чувств художника. Искусство всегда отвечает
главным запросам того общества, в котором оно зародилось.
ХХ век. Человечество пережило несколько глобальных кризисов, две
мировые войны, втянувшие в кровавый конфликт большинство государств
мира и жителей планеты, господство тоталитарных режимов в Германии,
Италии, Испании и в СССР, а также множество разрушительных революций,
реформ и социальных экспериментов. С другой стороны, за всеми
бедствиями последовал невиданный прогресс в области науки и техники.
Ритм жизни невообразимо ускорился.
Все это не могло не отразиться на искусстве. Именно в этот период
появилось такое направление как авангардизм - обобщающее название
течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на
рубеже XIX и XX веков, для которых характерно стремление к коренному
обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися
принципами, традициями и поиску новых, необычных содержания, средств
выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью.
Поэтому хотелось бы рассмотреть, как отражаются страницы истории
первой половины ХХ века в творчестве яркого представителя авангардизма,
Пабло Пикассо. В этом мы видим цель нашего исследования.
Задачи:
1.
Изучить историческую и искусствоведческую литературу по теме
исследования.
2.
Дать характеристику авангардистским течениям в живописи первой
половины ХХ века.
3.
Сделать акцент на те страницы из биографии художника, которые
подтверждают мысль об отражении истории первой половины ХХ века в
творчестве Пабло Пикассо.
4.
Изучить творчество художника-авангардиста Пабло Пикассо,
проанализировать некоторые его картины («Герника», «Мечты и ложь
генерала Франко», «Склеп», «Резня в Корее», «Голубь Мира») с
культурологической точки зрения.
5.
Раскрыть глубокую мысль о том, что искусство есть отражение жизни.
2
ОТРАЖЕНИЕ ИСТОРИИ XX ВЕКА В ТВОРЧЕСТВЕ ПАБЛО ПИКАССО
Прежде чем, обратится к творчеству Пабло Пикассо, анализу его
произведений с точки зрения характерных для его стиля средств
художественной выразительности, представим характеристику авангардизма
в искусстве живописи.
Характеристика авангардных течений
Как уже было сказано ранее, авангардизм - (от франц. – передовой
отряд) - движение художников XX века, для которого характерно стремление
к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее
устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных
содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения
художников с жизнью.
Авангард нельзя назвать художественным стилем, в нем нет единых
стилистических признаков. Но всех представителей этого направления,
возникшего в начале ХХ века, объединяло программное, часто выраженное в
полемически-наступательной форме противопоставление своего творчества
как традициям существовавшего ранее искусства, так и современным им
социально-культурным стереотипам.
Назовем течения в авангардизме.
 Фовизм – течение в живописи, получившее своё выражение в
стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма.
 Кубизм – течение в живописи, выдвигающее на первый план
конструирование объёмной формы на плоскости, выявление
геометрических форм и разложение сложных форм на простые.
 Футуризм – течение в живописи, характеризующийся наложением
друг на друга разложений одного и того же объекта.
 Экспрессионизм – течение в живописи, провозглашающее
единственной реальностью субъективный духовный мир человека.
 Абстракционизм – течение в живописи, стремящееся выражать
«духовные сущности».
 Супрематизм
–
течение
в
живописи,
характеризующееся
перекрыванием друг друга форм чистого цвета, создающих ощущение
глубины и перспективы.
 Примитивизм–течение в живописи, характеризующееся выражением
мира, не испорченного цивилизацией.
 Сюрреализм – течение в живописи, изображающее сочетание
предметов и явлений, которым придаётся видимая достоверность.
3
Биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага,
андалузской провинции Испании. Рисованию учился лично у своего отца, а
также в школах изящных искусств в Ла-Корунье, в Барселонской академии, а
после в Мадриде. Начиная с 1904 года Пикассо практически постоянно жил в
Париже. Первые значительные произведения художника начали появляться в
начале 1990-х годов. В 1901 - 1904 годы им создаются картины так
называемого «голубого периода», а в 1905 - 1906 годах – «розового периода».
Оба этих цикла картин посвящены теме трагического одиночества
обездоленных людей, жизни странствующих комедиантов.
Началом перехода Пикассо от реалистических традиций к
авангардизму стала картина «Авиньонские девушки», написанная в 1907
году. Вскоре художник основывает новое направление в творчестве – кубизм,
начинает эксперименты с фактурой. В его дальнейшем в творчестве возникли
неоклассические тенденции с преобладанием изящных линий.
Начиная с 1936 года в творчестве Пикассо находили своё отражение
современные события («Плачущая женщина» (1937), «Кот и птица» (1939)),
Пикассо был участником Народного фронта во Франции, участвовал в борьбе
испанского народа с фашистской агрессией. Пабло Пикассо принадлежит
серия работ "Мечты и ложь генерала Франко", монументальное произведение
«Герника» (1937). Во время Второй Мировой войны Пабло Пикассо
принимал участие в движении Сопротивления, в 1944 году вступил в ряды
Французской коммунистической партии. В последующих работах Пикассо
антивоенные сюжеты занимали большое место, в 1947 году он создал
известного «Голубя мира», в 1952 году появляются его работы «Мир» и
«Война». Также он много работал и как скульптор, и как график.
В последние годы жизни возвращается к своим излюбленным темам –
цирк, бой быков, античная мифология, мотивы художника и модели.
Скончался Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене.
Анализ творчества Пабло Пикассо
У Пабло Пикассо огромное творческое наследие. Его работы - это
десятки, если не сотни тысяч полотен, о которых в точности не знают даже
профессиональные исследователи творчества художника и биографы.
Познакомимся с некоторыми его полотнами, связанными с мировой историей
ХХ века.
4
«Герника» (349,3 x 776,6 см) - исполненная в манере кубизма картина
Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства
Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в
Париже. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания
и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Выбор чернобелой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к
газетной фотографии того времени, с другой - отражает безжизненный
характер войны.
Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города
Герники. Одним из важнейших событий революции в Испании (1931-1939
года) стала Гражданская война. Во время Гражданской войны в Испании 26
апреля 1937 года на Гернику был совершён налёт франкистскими самолетами
легиона «Кондор». На город за три часа было сброшено несколько тысяч
бомб. В результате город был уничтожен, около двух тысяч жителей
оказались под завалами. После налета Герника горела еще трое суток.
Помимо знаменитой картины «Генрика», в творчестве Пабло Пикассо
есть еще одно произведение, прямо связанное с Гражданской войной в
Испании. Это цикл сатирических офортов из восемнадцати сцен,
размещенных на двух листах «Мечты и ложь Франко», написанная
параллельно с «Герникой».
Представленная здесь история насилия, нищеты и страданий, которые
навлек на страну заносчивый и наглый главарь восстания военных - Франко.
Чтобы персонифицировать диктатора, художник изобрел гротескную и
отвратительную фигуру, коронованную целой серией вычурных головных
уборов. Он несет знамя, на котором Святая дева приняла форму вши. Он
нападает с топором на благородный профиль классического античного
бюста. Он стоит, защищенный забором из колючей проволоки, на коленях
перед дароносицей, на которой изображена монета в 1 дуро. Сидя верхом на
свинье, он мчится с копьем наперевес, яростно атакуя солнце. Лошадь, на
которую он с помпой взбирается, волочит свои внутренности по земле, а
позже, приконченная собственной рукой Франко, корчится у его ног.
Женщины, вытянутые в струнку, лежат мертвыми на полях, другие бегут
вместе с детьми подальше от своих горящих зданий или вздымают руки в
жестах отчаяния. Только одно существо может держать гадину в страхе и не
давать ей ходу - это бык, который с присущей ему невинной силой потрошит
чудовище своими рогами.
Летом 1945 года Пикассо приступил к созданию еще одного большого
живописного полотна - картины под названием «Склеп» (200 х 250 см).
Данное полотно не носит символического характера и не пророчествует о
5
грядущих событиях. Скорее оно является эпилогом к тем катастрофам,
которые произошли в самое последнее время. Куча искореженных,
связанных и разлагающихся человеческих тел свалена под столом, на
котором расставлена пустая посуда для пищи и воды. Бедственное
положение этих людей, нисколько не облегчаемое хотя бы теми
малочисленными символами надежды, которые все-таки таились во
взрывной ярости «Герники», делает эту картину самой горькой и
безнадежной во всем творчестве Пикассо. И он опять уклонился в ней от того
эстетического отвлечения и облегчения, которое, возможно, принес бы с
собой цвет, и ограничил свою палитру лишь различными градациями между
белым и черным.
«Резня в Корее» (110 x 210 см) – картина, написанная в январе 1951
года как реакция на военные действия против мирного населения во время
войны между Северной Кореей и Южной Кореей 1950-1953 годов. В Южной
Корее картина была сочтена антиамериканской, что долгое время после
войны являлось табу, и запрещена к показу вплоть до 1990-х годов.
В конце 1940- начале 1950-х годов Пикассо пишет серию картин с
изображением голубей, которые стали символом движения за мир - эти
изображения были размещены на ряде плакатов Всемирных конгрессов
сторонников мира, проходивших в послевоенное время в Европе. Все эти
работы были широко известны как «Голуби мира» Пикассо.
Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году.
Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже.
На эмблеме был нарисован белый голубь, несущий в клюве оливковую ветвь.
Второй «Голубь Мира» - «Голубь в полёте» был написан в 1950 году и
являлся символом второго Всемирного Конгресса сторонников мира.
В 1952 году был окончен следующий рисунок, изображающий голубя –
«Летящий голубь».
Вторым «Летящим голубем» Пикассо украсил плакат Конгресса
народов мира, прошедшего в Вене в декабре 1952 года.
Пикассо рисовал своих голубей не столько для защитников мира, сколько
исходя из собственного личного отношения к этим птицам. Он всю жизнь
держал голубей, получив прививку любви к ним ещё в детстве.
6
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его
творчество не поддается четкому и убедительному определению. И
независимо от того, возникает ли вопрос у «широкой публики» или у более
искушенных любителей или искусствоведов, ответ всегда представляется не
полным, приблизительным. На наш взгляд, это справедливо в отношении
всего современного искусства. В то же время, требования к творчеству
Пикассо ещё выше, и, хотя понимание его творчества становится более
полным по мере того, как многочисленные исследования постепенно
раскрывают его нам. И всё же они временами ощущают его творчество как
некое насилие или агрессию, тем более непонятные, что они регулярно
уступают место спокойным периодам.
Мы считаем, что гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что
он единственный из художников ХХ века ввёл историю в своё творчество
наравне со своей жизнью и до такой степени использовал наследие мирового
искусства, с которым постоянно вёл диалог.
Углубляющееся под воздействием экономических и социальнополитических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное
развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и
характер всех видов человеческой деятельности. Гигантские сдвиги в
области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили
глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм,
таких как полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн.
ИСТОЧНИКИ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Роланд Пенроуз. Пикассо: Жизнь и творчество. – М.: «Попурри», 2005.
Валлантен Антонина. Пабло Пикассо. – М.: «Феникс», 1998.
http://picassolive.ru
http://www.picasso-pablo.ru/library/index.html
http://www.pablo-ruiz-picasso.ru
http://www.artprojekt.ru
7