Шаги к успеху - Дворец творчества Ленинского района г. Кемерово
advertisement
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дворец творчества детей и молодёжи» Ленинского района г. Кемерово «Шаги к успеху» (из опыта работа образцового детского коллектива театра народной песни «Добродея») Составитель: педагог дополнительного образования Закурдаева Татьяна Анатольевна В наше время никого не надо убеждать в том, что творческие люди живут гораздо интереснее и более полноценно работают. А ведь основы творческой инициативы закладываются в детстве. Сейчас все больше и больше внимания уделяется этой проблеме. В программе «Русский фольклор», по которой обучаются воспитанники образцового детского коллектива театра народной песни «Добродея», появился специальный раздел, где представлены задания по песенному, игровому и танцевальному творчеству. Но подводить к этим навыкам детей нужно постепенно, начиная с младшего дошкольного возраста. Уже тогда дети должны пытаться творчески выполнить то или иное задание, доступное им. Я, как и многие педагоги, стремилась найти свой путь в развитии детского творчества. Правда, первоначально передо мной стояла несколько иная задача. Дело в том, что в течение последних двух лет я углубленно работала над улучшением певческих навыков своих воспитанников. Удалось уже достичь определенных результатов. Однако я столкнулась вплотную с такой проблемой: как дольше поддерживать у детей интерес к выученной песне, каким образом при ее повторении дать им что-то новое, побуждающее и активизирующее их к более осознанному и эмоционально – выразительному исполнению? Конечно, прежде всего, я использовала методические приемы не только свои, но и из опыта других педагогов и музыкальных руководителей. Дети пели в различных построениях: и по «уголкам», и в кучке, и в кругу, в нескольких кругах, врассыпную и т.д. Применяла я также такие известные приемы, как пение по фразам, по рядам, цепочкой, с солистами, без музыкального сопровождения и т.д. В дальнейшем, исходя из общего характера песен, предлагала ребятам двигаться во время пения. Например, если песня напевная, ласковая, то дети исполняли ее в хороводе, если бодрая, энергичная – в пляске. Когда ребята привыкли к таким вариантам исполнения знакомых песен, стала пытаться разнообразить их, принимая во внимание не только общий характер музыки и возможность применения различных методических приемов, перечисленных выше, но и наличие вступления, заключения, отыгрыша, запева, припева, фразировки. В результате сразу же появилась масса новых вариантов исполнения, что давало возможность и мне и детям более творчески подходить к повторяемой песне. Например, дети выучили рождественскую песню «Добрый тебе вечер», повторяли ее в различных вариантах, пели довольно хорошо, и мне захотелось использовать эту песню на оном из концертов. Но как сделать ее более интересной для детей? Вот тут-то и пригодился мне приобретенный опыт: обратила внимание на очень конкретный по смыслу припев и на характерный отыгрыш. Использовав эту песню на концерте, увидела, что она внесла то эмоциональное оживление, которого так иногда не хватает. Работа над этой песней и подвела меня вплотную к инсценированию песен, т.е. к истокам детского игрового творчества. Сделаны первые шаги. Просмотрев несколько других программ по фольклору с этой позиции, я обнаружила довольно много песен, как будто бы специально придуманных русским народом для детского творчества. Постепенное развитие сюжета в них удобно для инсценирования. Правда, часто сюжет яркий, но очень короткий. И, естественно, возникала мысль: а стоит ли из-за какой-то маленькой песенки тратить столько сил и времени на изготовление костюмов, декораций, атрибутов? Сейчас я уже могу твердо сказать – стоит, потому что, во-первых, детям это доставляет огромную радость, а во-вторых, незаметно для себя, в игровой форме, постепенно они приобретают важный навык – умение творчески осмыслить и воплотить в действие предложенную ситуацию. Есть и еще немаловажная причина. Ни для кого не секрет, что многие педагоги (музыкальные руководители) жалуются на то, что трудно найти что-то новое, необычное. А ведь инсценирование песен как раз и дает одну из многих возможностей обновления знакомого репертуара, когда вроде бы на первый взгляд обычная песенка вдруг оживляется неподдельным юмором, доброй шуткой, и дети, которые, казалось, ничем вас уже удивить не могут, вдруг решительно меняются на глазах. Так у меня было с Кристиной Воронцовой, которая очень долго доставляла мне массу хлопот своим поведением и нежеланием старательно выполнять задания. И вот когда в процессе работы над инсценированием песен я стала постепенно давать ей небольшие роли, то увидела, что она заинтересовалась, стала более старательно выполнять задания. В итоге я доверила ей индивидуальную роль в песне «Завела я ничего» (Русская народная шуточная). В репертуаре младшей группы есть песня «Заинька» (русская народная игровая). Всего четыре короткие музыкальные фразы, но в них заключен очень яркий, понятный и доступный детям сюжет. Кроме того, образное музыкальное заключение и задорные слова, которые дети произносят говорком. Ну, как же не предложить детям попробовать свои творческие возможности! Ведь так сразу и представляешь себе, как малыш – заяц смешно, немножко неуклюже присаживается и начинает «есть» капустку, «брать» морковку. А потом все вместе звонко проговаривают: «Скок, скок, побежал в лесок», и зайчик в заключение скачет «в лесок». Эту песенку я использовала на концерте для родителей. Она, безусловно, доставила удовольствие и детям, и взрослым. Конечно, пришлось потрудиться и мне и детям. «Серенькая кошечка» вроде бы не очень удобная для инсценирования песня. Но если подумать, внести элементы оформления, дать исполнение индивидуальной роли хорошо поющему ребенку, то получится небольшая сценка, которая может украшать любой концерт. Ставится красивое расписанное окошечко, а за ним скамейка. Появляется «серенькая кошечка», обыгрывает по-своему этот образ, в конце к ней выходят котятки, которые на музыкальное заключение засыпают. Чтобы нести контрастный элемент в эту песню, можно затем дать оживленную образную музыку и предложить детям изобразить пляску котят и кошки-мамы. Еще одна песня для детей младшего возраста – «Мы построили себе дом» (русская народная бытовая). В этой песне очень четкое развитие сюжета, что предполагает ее инсценирование. Сначала дети строят дом, затем украшают его, а в конце появляются жильцы. При повторении песни на занятиях мы обходились минимальным оформлением и атрибутикой. Зато на празднике стоили «настоящий», красиво раскрашенный дом (дети складывали его из заранее сделанных частей). Дети младшего школьного возраста инсценируют песни «Разыгрались кони» (русская народная песня), «Ой сад во дворе» (русская народная песня), «Ехал дедушка Егор» (русская народная песня) и другие. Процесс работы остается тот же самый – отталкиваемся от развития сюжета песни. Правда, теперь дети обладают определенными знаниями и умениями, полученными на занятиях, и им уже доступно освоение более сложных ситуаций. Если раньше работа над инсценированием строилась в основном на показе педагога, его указаниях, то теперь дети получат больше самостоятельности, вносят свои предложения. Помощь взрослого заключается в том, чтобы расширить кругозор детей, подтолкнуть их к обсуждению вариантов инсценирования. В некоторых песнях есть непонятные выражения, слова, которые обязательно нужно объяснить, предварительно обговорить, потому что ребенок должен хорошо понимать то, что предстоит ему изображать. Например, в песне «Я на камушке сижу» (русская народная песня) мне пришлось объяснить, что такое «тесать» колышки, «городить изгородь». Ведь нашим детям, не знающим сельской жизни, эти слова и выражения не понятны. Или как сажают капусту? Ведь не семенами и не луковицами, как некоторые цветы, а высаживают выращенную рассаду. Значит, при инсценировании движения рук должны быть ловкими, осторожными, чтобы не повредить молодые листочки. Иногда дети очень удачно дополняют уже вроде бы выстроенную ситуацию, как в песне про черного барана. При инсценировании этой песни ребята много внесли интересных игровых моментов. С каждым повтором песни возникали все новые варианты игровых ситуаций, мимических этюдов. Очень важно оставлять за детьми право или возможность что-то менять, варьировать, дополнять по своему усмотрению, чтобы процесс творчества не прекращался, а, наоборот, пополнялся и обогащался за счет более углубленного проникновения в суть происходящего. И, конечно, нужно всегда помнить, что инсценирование песен и вообще всякое творчество развивает в ребенке эстетический вкус, чувство прекрасного, воспитывает самостоятельность, желание доставить радость другим. И мы, педагоги, должны стремиться воспитать в детях смелость ума, интерес к серьезной интеллектуальной работе, самостоятельность как личностную черту и самое главное, интерес и уважение к нашим русским традициям.
