Пример - МГГУ им. М.А.Шолохова

Т.А.Серова
Московский государственный гуманитарный университет имени
М.А.Шолохова,
Факультет дизайна и визуальных искусств, кафедра художественного
образования,
Москва, 89653315520, SerovaSerova1@mail.ru
Педагогическая значимость творчества И.И.Левитана
В связи с неослабевающим интересом к творчеству выдающегося
русского художника И.И.Левитана, в статье раскрываются аспекты
педагогической деятельности мастера, и анализируется влияние его
творческого наследия на новое поколение русских пейзажистов.
Ключевые слова: экспозиция, пейзажная живопись, педагогика,
пленэр, колорит, этюд, традиции.
T.A.Serova
Moscow State Humanitarian University named after MA Sholokhov,
Department of Design and Visual Arts, Department of Art Education,
Moscow, 89653315520, SerovaSerova1@mail.ru
Teaching the importance of creativity Levitan
Due to the continuing interest in the work of an outstanding Russian
painter Isaac Levitan, the article reveals aspects of pedagogical activity
masters, and analyzes the impact of his artistic heritage to a new generation of
Russian landscape painters.
Keywords: exposure, landscape painting, teaching, open-air, color,
sketch, tradition.
Юбилейная выставка
рождения»
(Москва,
Крымском
валу)
«Исаак Левитан. К 150 - летию со дня
Государственная
наглядно
показала
Третьяковская
насколько
галерея
на
востребованным
остается искусство И.И. Левитана. На выставке было представлено
около трехсот картин, этюдов, пастелей, акварелей, рисунков из
семнадцати музеев России и частных коллекций Москвы, а также из
Национального художественного музея Республики Беларусь (Минск)
и Израильского музея (Иерусалим). Экспозиция дала возможность
осмыслить огромный вклад художника в историю русской пейзажной
живописи. Всего за месяц выставку посетило более восьмидесяти
тысяч человек. Значимость творчества мастера не вызывает сомнений.
Как
верно
заметил
арт - критик
Сергей
Хачатуров [3],
И.И.Левитан сформулировал пейзажное видение России, то самое
видение не только природы, но и истории, психологии самого
человека, художника и народа.
Обучая
рассматривают
особенностям
картины
и
пейзажной
этюды
живописи,
художника.
При
педагоги
объяснении
цветовых отношений, различных состояний освещенности, изменения
цвета в условиях пленэра, изучая особенности композиции и многие
другие
аспекты,
высказываниям
учителя
обращаются
И.И.Левитана [1, 4].
к
этюдам,
Репродукции
рисункам,
произведений
художника сопровождают изучение литературных и музыкальных
произведений,
так
как
искусство
его
полно
поэзии
и
очень
музыкально.
Надо отметить, что в последние годы своей жизни И.И.Левитан
занимался непосредственно педагогической деятельностью. В 1898 году
художник стал руководителем пейзажного класса в МУЖВЗ, который
во
времена
А.К.Саврасова
был самым передовым. И.И.Левитан,
сохраняя преемственность обучения, всего за полтора года, которые
он
проработал
в
Училище
до своей смерти,
сумел
возродить
пейзажный класс. Он поставил его на столь прочную основу, что
сменившему его А.М.Васнецову нужно было только продолжать и
развивать дело [5].
И.И.Левитан отнесся к новой для него сфере деятельности, к
педагогике, с тем же увлечением, с тем же чувством ответственности
и трудолюбием, которые он проявлял в своем личном творчестве. Об
этом в один голос свидетельствуют в своих воспоминаниях и его
коллеги – педагоги и его ученики. Так, Л.О.Пастернак вспоминал:
«Со свойственной его натуре страстностью, с живым интересом и
любовью взялся он за это трудное и новое у нас дело и повел так
успешно свой класс, что за короткий двухлетний срок своего
пребывания он успел показать, до чего интересно и с какой
огромной пользой для учеников может быть поставлено в руках
такого художник, как он, … преподавание пейзажа» [5, 243 - 244].
Б.Н.Липкин,
оставивший
наиболее
обширные
и
интересные
воспоминания об обучении у И.И.Левитана, свидетельствовал, что
последний не только относился к ученикам с большим вниманием,
но и
смотрел на их работы и успехи
«почти как
на
свои
собственные» [8, 214]. Об этом лучше всего говорит письмо самого
И.И.Левитана А.П.Чехову от 16 февраля 1900 года: «Сегодня еду в
Питер, волнуюсь, как сукин сын, - мои ученики дебютируют на
Передвижной.
Больше чем за себя трепещу!» [6,
102]. П.В.Сизов
вспоминал, что «распознать индивидуальность ученика было первой
заботой
и
увлечением»
И.И.Левитана,
а
Б.Н.Липкин
отмечал:
«Левитан умел к каждому из нас подойти творчески» [6, 103, 206].
И.И.Левитан стремился, судя по воспоминаниям, обучать не
только пейзажной живописи, но и живописи вообще, вдумчивому и
профессиональному отношению к живописной культуре и мастерству.
Более того, он наряду с обучением и воспитывал. «Левитан был не
только преподавателем пейзажа,- свидетельствует Б.Н.Липкин,- но вел
с учениками беседы об искусстве и литературе, говорил им о
А.И.Герцене, В.Г.Белинском, Н.Г.Чернышевском. Естественно, что все
это внушало ученикам глубокое к нему уважение [6, 204, 197].
По свидетельству учеников, И.И.Левитан не столько исправлял
их работы, сколько разъяснял ошибки, учил их всматриваться в
натуру, разбираться в ней. Он был подлинным педагогом в том
смысле,
что
умел
разбудить
творческую
инициативу,
самостоятельность учащихся.
На занятиях зимой в классах он ввел удивившие всех сначала
постановки. Это было создание своеобразных пейзажей. «Почти
половина большой квадратной комнаты была превращена в уголок
природы или очень натурально сделанную из настоящих деревьев,
мха, елок и папоротника декорацию: под одним кустом папоротника
лежал
полускрытый во
мху лошадиный череп», - так описывал
постановку Б.Н.Липкин; рассказывал о ней и П.В.Сизов, которому
она также нравилась [6, 206, 228].
Наряду с зимними занятиями в мастерской практиковались
весной работы на пленэре. Первой была поездка весной 1899 года в
Сокольники, затем работа в Кускове. Следующей весной 1900 года
ученики жили и работали в Химках. В эти места И.И.Левитан часто
приезжал, наблюдая за работой учеников и давая им советы. Это
писание на натуре было восстановлением традиций А.К.Саврасова, и
ему И.И.Левитан, очевидно, придавал решающее значение.
И.И.Левитан учил молодежь быть самостоятельной, не подражать
никакой манере. Он не терпел «заученности, штампа»,- вспоминает
Н.Ф.Енгалычева. И в своем письме ученикам он как основное
указывал: «Больше любви, больше поклонения природе и внимания,
внимания без конца». [6, 96].
И.И.Левитан был мастером пейзажа – картины. И ученикам он
внушал, что этюд лишь средство, лишь путь к картине. Б.Н.Липкин
справедливо пишет: «Левитан говорил, что пейзажисту необходимо
развивать
зрительную
память
и
наблюдательность,
может
быть,
больше, чем кому – либо другому. Без зрительной памяти нельзя
писать картины даже с этюда. Есть художники, прекрасно пишут
этюды, а картины написать не могут» [5, 220].
И.И.Левитан был
именно тем, кто мог и умел писать картины, и этому хотел научить
своих учеников. В этих целях он и требовал писать свободно и
широко, не увлекаясь мелочами, утверждая: «Ищите общее, живопись
не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не
увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон» [4, 24].
За
тот
более
чем
короткий
срок,
в
течение
которого
И.И.Левитан руководил пейзажным классом, он не мог, конечно,
довести до конца работы со своими учениками. Но прав Б.Н.Липкин,
что «влияние Левитана на нас, учеников Училища живописи, ваяния
и зодчества, было очень велико» [6, 204]. «Всех коснулось дуновение
какого – то божества», вспоминал П.В.Сизов [6, 229].
Н.А.Дмитриева
в
своей
работе
о
Московском
Училище
живописи пишет: «Несмотря на недолгий срок непосредственной
работы в Училище, левитановское восприятие природы привилось
там настолько прочно, что именно Москва, именно воспитанники
Училища были впоследствии хранителями традиций Левитана в
пейзаже.
Эти
традиции
стали
как
бы
неотъемлемой
частью
московской школы» [2, 150].
Постепенно учащиеся И.И.Левитана постигали, как правильно
выбрать мотив, как отделять частное от общего, как добиться, чтобы
законченное
произведение
не
потеряло
эмоциональной
силы
и
свежести восприятия, достигнутой в этюде. Он развивал тонкое
колористическое понимание природы, считая это качество важнейшим
для
живописца. Изумительная
левитановская
гамма
тонов
будет
варьироваться в произведениях его продолжателей – А.С.Степанова,
В.К.Бялыницкого
С.Ю.Жуковского,
–
Бирули,
М.Х.Аладжалова,
П.И.Петровичева,
А.Е.Архипова, Л.В.Туржанского, С.А.Виноградова,
К.Ф.Юона, И.Э. Грабаря. Одним из наиболее одаренных учеников
И.И.Левитана был Н.Н.Сапунов.
«И.И.Левитан,
Рембрандта
до
как
все
Репина
большие
и
мастера
Сурикова
не
от
Рафаэля
имел
и
крупных
высокоодаренных продолжателей – писал А.А.Федоров – Давыдов, - но
зато,
как
и
они,
И.И.Левитан
имел
огромное
общее,
но
не
обозначаемое узкими границами и мало определяемое конкретными
чертами значение в развитии русской пейзажной живописи. Он
оказал на нее столь большое влияние, что можно без преувеличения
сказать, что после Левитана она приобрела новый характер.» [5,
315].
Список литературы:
1. Беда Г.В. Живопись. Учебное пособие для студентов пед. ин – тов.- М.:
Просвещение, 1986. – 106, 133 с.
2. Дмитриева Н.А. Московское Училище живописи, ваяния и зодчества
// Искусствоведение. – М.: Республика, 1986.
3. Коршунова Е. и Котов Д.
Репортаж
с
юбилейной
выставки
И.И.Левитана. - М.: «Новости культуры», 2010.
3. Мосина В.Р., Старикова Н.М. Специфика формирования целостного
восприятия цветовых и тоновых отношений у студентов творческих
специальностей // Педагогика и психология. - М.: Вестник МГГУ им.
Шолохова, 2011. - №1. - с. 32-34.
4. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М.: Просвещение,
1980.
5. Федоров – Давыдов А.А. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество
// Искусствоведение. – М.: Искусство, 1976.
6. Общая редакция Федорова – Давыдова А.А. И.И.Левитан. Письма.
Документы. Воспоминания. – М.: Искусство, 1956