1. «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)

Муниципальное учреждение дополнительного образования
Курская детская музыкальная школа Курского муниципального района
Ставропольского края
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«Фортепиано»
«Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)»
2015 г.
«Рассмотрено»
Методическим советом МУ ДО КДМШ КМР СК
____________________(Коваленко Т.В.)
подпись
«____»______________2015г.
дата рассмотрения
«Утверждаю»
Директор МУ ДО КДМШ КМР СК
___________________(Дербитова Л.В.)
подпись
«____»______________2015г.
дата утверждения
Разработчик: Дербитова Л.В. преподаватель высшей квалификационной категории МУ
ДО
Курской детской музыкальной
школы
Курского муниципального района
Ставропольского края.
Рецензент: Жаронкина Т.В.преподаватель высшей квалификационной категории МУ ДО
Курской детской музыкальной школы Курского муниципального района Ставропольского
края.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа
«Основы
музыкального исполнительства (Фортепиано)» разработана на основе «Рекомендаций по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства
культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.
Программа рассчитана на 4 -летний курс обучения.
Данная образовательная программа предусматривает следующие учебные
предметы:
 Основы музыкального исполнительства «Фортепиано»
 Сольфеджио
 Слушание музыки
 Хор
 Ансамбль
Формы занятий:
 индивидуальная (Основы музыкального исполнительства «Фортепиано»),
 групповая (Сольфеджио, Слушание музыки, Хор, Ансамбль).
Программа «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» построена с
учетом возрастных и психологических особенностей детей и направлена на развитие
эмоциональной сферы ребенка, его эстетического чутья, на стимулирование творческой
деятельности, духовно-эстетическое, творческое и социальное развитие учащихся.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и
направлена на развитие интересов учащегося.
В программу могут быть внесены изменения преподавателем дисциплины.
Цели:
 обеспечение развития музыкально-творческих способностей учащегося
на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области фортепианного
исполнительства;
Задачи:
 развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
 развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и
артистизма;
 освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения
инструментом в пределах программы учебного предмета;
 овладение учащимися основными исполнительскими навыками игры на
фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведение как
соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;
 обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению
нот с листа;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
 изучение основ теории музыки;
 воспитание эстетического вкуса;
 приобщение к музыкальной культуре.
Планируемые результаты освоения учащимися образовательной программы
После прохождения полного курса обучения учащиеся должны:
 знать музыкальную терминологию
 уметь самостоятельно разучивать и исполнять музыкальные произведения
 уметь использовать полученные знания в практической деятельности
 приобрести навыки публичных выступлений
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
в области музыкального искусства «Фортепиано»
Срок обучения 4 года
Продолжительность урока – 40 минут
№
п/п
Наименование
предмета
Форма
проведения
Количество учебных
часов
I
II
III
IV
(1 уровень)
Промежуточная
и итоговая
аттестация
1.2
Учебные
предметы
3
исполнительской
подготовки:
основы музыкального индивидуальная 2
исполнительства
(фортепиано)
хор
групповая
1
1.3
ансамбль
2
2
2
2
2
2.1
Учебный
предмет
историкотеоретической
подготовки
слушание музыки
групповая
1
1
1
1
IV
2.2
сольфеджио
1
1
1
1
IV
3
Учебный предмет по
1
выбору:
музицирование
индивидуальная 1
1
1
1
1
1
1
ВСЕГО:
6
7
7
1
1.1
3.1
3
4
4
2
2
2
1
1
1
1
1
групповая
групповая
6
I, II, III,IV
IV
IV
ПРИМЕЧАНИЕ
При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность
обучающихся: групповые занятия – от 11 человек (хор);
мелкогрупповые занятия – 4-10 чел. ( сольфеджио, слушание музыки).
По ансамблевым учебным предметам – от 2-х человек.
По желанию учащихся и их родителей директор ДМШ имеет право освобождать
учащихся от предмета по выбору
Муниципальное учреждение дополнительного образования
Курская детская музыкальная школа Курского муниципального района
Ставропольского края
ПРОГРАММА
Учебного предмета
«Основы музыкального исполнительства »
ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЕ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
2015
«Рассмотрено»
Методическим советом МУ ДО КДМШ КМР СК
____________________(Коваленко Т.В.)
подпись
«____»______________2015г.
дата рассмотрения
«Утверждаю»
Директор МУ ДО КДМШ КМР СК
___________________(Дербитова Л.В.)
подпись
«____»______________2015г.
дата утверждения
Разработчик: Дербитова Л.В. преподаватель высшей квалификационной категории МУ
ДО
Курской детской музыкальной
школы
Курского муниципального района
Ставропольского края.
Рецензент: Жаронкина Т.С. преподаватель высшей квалификационной категории МУ ДО
Курской детской музыкальной школы Курского муниципального района Ставропольского
края.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
I. Пояснительная записка
II. Содержание учебного предмета
III. Требования к уровню подготовки учащихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список литературы
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета
«Основы музыкального исполнительства
(Фортепиано)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.
Программа «Основы музыкального исполнительства (Фортепиано)» рассчитана на 4 летний курс обучения.
Занятия проходят в индивидуальной форме.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в форме
индивидуального занятия. В одном и том же классе программа рабочих и итоговых
произведений может значительно отличаться по уровню сложности, в зависимости от
способностей учащегося. В работе над репертуаром педагог должен иметь произведения
для конкретного или экзаменационного исполнения, а также произведения для работы в
классе или ознакомления. Продвижение учащегося во многом зависит от регулярности и
качества домашних занятий. Поэтому важно научить учащегося самостоятельно работать
и рационально использовать время, отведенное на домашнюю подготовку к уроку.
Работая с учащимся, педагог воспитывает эстетический вкус, развивает способности,
музыкальное мышление, учит словесно охарактеризовать музыкальные произведения.
Часто, в представлении ученика, пение связано с выразительностью музыкальной или
речевой интонации, а игра на фортепиано воспринимается отдельно от вокального
искусства. Используя вокально-хоровые навыки в классе фортепиано, педагог
существенно сокращает путь к воспитанию юного музыканта.
По окончании обучения, учащийся сможет грамотно разбирать нотный текст. По
нотам или наизусть исполнять музыкальные произведения, научится игре в ансамбле,
получит навыки чтения с листа.
В учебном процессе педагог учитывает индивидуальность каждого ученика, пытаясь
найти наиболее правильные методы работы. Независимо от степени одаренности учит
понимать характер, штрихи, стиль музыкальных произведений. Важно воспитывать
интерес и уважение к европейской, русской и российской культуре. В результате обучения
на фортепиано происходит развитие способностей человека в различных областях, порой
не связанных с музыкой:
1. Развитие слуховой и зрительной памяти, т.к. процесс обучения связан с
запоминанием нотного текста, слухового анализа своей игры, музыкальных
терминов на итальянском языке, исполнение музыкальных произведений на
память.
2. Развитие эмоционального восприятия подкрепляется способностью мыслить
вперед, переживая тот или иной образ.
3. Развитие координации обеих рук в результате одновременной игры, а также
ног, используя прием педализации.
4. Развитие мелкой моторики и крупной техники, что имеет связь с развитием
речи у детей.
5. Психологическая устойчивость, связанная с публичными выступлениями.
Умение владеть своими эмоциями в стрессовой ситуации.
Система занятий в специальных фортепианных классах делает возможной
максимальную индивидуализацию педагогического подхода. Теоретические знания
ученик получает одновременно с практикой, что является наиболее продуктивным и
целесообразным.
Цель:
 Сформировать правильный художественный вкус к музыкальной культуре.
Задачи:
 Индивидуально осуществлять музыкальное развитие каждого ученика. Развить
способность и желание вслушиваться в музыку и размышлять о ней, значительно
активизируя работу с репертуаром.
 Способствовать овладению основными приемами игры на инструменте, развитию
музыкального слуха, памяти и чувства ритма.
 Научить ученика самостоятельно разбирать и грамотно исполнять произведения.
 Сформировать у него навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, игры в
ансамблях.
 Приобщить к музыкальному творчеству посредством слушания и исполнения
произведений.
 Привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль
музыкального произведения.
 Сформировать базу для дальнейшего самостоятельного музыкального развития.
 Развить музыкально-творческие способности, образное мышление, слух, чувство
ритма, музыкальную память, исполнительскую волю и выдержку.
В программу могут быть внесены изменения по усмотрению преподавателем
дисциплины.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический (освоение фортепианных приемов);
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио
и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут
пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению
предложенных тем.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план
Учебно-тематический план 1-го года обучения.
№
Название раздела
Количество часов
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Знакомство с инструментом.
Донотный период.
Изучение нотной грамоты.
Постановка рук.
Развитие технических навыков
Работа над эмоциально-художественным
развитием. Игра в ансамбле.
3 часов
6часов
6 часов
10 часов
23 часов
22 часа
Содержание.
1. Знакомство с инструментом.
Общая характеристика музыкальной культуры:
 Знакомство с предшественниками фортепиано: клавесин, клавикорд, орган.
 История создания фортепиано.
 Пианино и рояль - сходство и различия.
 Знакомство с внутренним устройством фортепиано: дека, струны, молоточки,
демпферы, педали и принципы их работы.
 Изучение клавиатуры: клавиши, регистры, тембры, звуковысотность, понятия: тон,
полутон; диез, бемоль, бекар.
2. Донотный период.
 Понятие мелодия - основа музыкальной ткани.
 Ритм - временное понятие музыки.
 Занятия по развитию метро-ритмического ощущения, основываясь на музыкальных
примерах (танец, марш).
 Графическое изучение длительностей, пауз. Утверждение в сознании ребенка
неразрывности музыки во времени.
 Знакомство с понятиями: темп, размер, такт, затакт в опоре на слово: подтекстовка
музыкальной фразы, применение попевок.
3. Изучение нотной грамоты.
 Взаимосвязь звуковысотности и графического изображения:
 Работа над развитием навыка графического восприятия нотной записи: упражнение
«бусы».
 Изучение нот на нотоносце и нахождение их на клавиатуре.
 Использование игровых моментов в запоминании расположения нот на нотоносце:
например, ноты живут на этажах и между этажами, «чердаке», «подвале» и т. д.
 Воспитание прочной связи: вижу - слышу - знаю, которая является основой
успешного развития навыка «чтения с листа».
4. Постановка рук.
 Подготовительные упражнения для развития пианистического аппарата:
 Ежедневные гимнастические упражнения для организации и подготовки рук (без
инструмента).
 Работа над посадкой за инструментом.
 Работа над упражнениями: «Радуга», «Маятник», «Прогулка», «Паучок» и
т.д., подробная работа с локтями, запястьем, пальцами.
 Непосредственная работа над постановкой рук:
 Положение пальцев - «овальное окошечко», «бугорки», свод, упражнение с мячом,
карандашом, работа над ощущением пальцев и погружением их в клавиатуру.
5.Развитие технических навыков.
 Овладение начальными навыками игры: non legato, legato, staccato.
 Создание единства слухового и двигательного аппаратов на основе точного
ощущения кончиков пальцев, опоры пальцев, слухового внимания.
 Постановка четких задач в игре упражнений.
 Работа над аппликатурой как предпосылка для преодоления технических
трудностей.
 Работа над эмоционально-художественным развитием.
 Исполнение педагогом, разбор характера, образа, содержания произведения.
 Работа над произведениями различного музыкально-художественного содержания.
 Работа над выразительными средствами для воплощения музыкальнохудожественного содержания произведения: динамика, фразировка, штрихи,
уяснение роли мелодии, ритма.
Учебно-тематический план 2-го года обучения.
№
Название раздела
Количество часов
1.
Работа над развитием навыков чтения
нотного текста.
Игра в ансамбле
Работа над развитием координации
Работа над аппликатурой
Работа над звукоизвлечением
Изучение полифонии
15 часов
2.
3.
4.
5.
13часов
12 часов
16 часов
14часов
Содержание.
1. Работа над развитием навыков чтения нотного текста.
Общий разбор произведения:
 Скрупулезное изучение нотного материала, анализ произведения на уроке
(определение тональности, размера, ритма, модуляций).
 Преодоление в работе ученика небрежности, неряшливости, неточности в
отношении ритма, нот, аппликатуры.
Формирование навыка чтения с листа на основе легкого материала:
 Работа над развитием навыков чтения нотного текста с листа должна
осуществляться на более легком материале с обязательным контролем домашнего
задания на уроке.
 Работа над формированием навыка схватывать главное в тексте, неразрывно вести
мелодию без поправок и остановок.
2. Работа над развитием координации.
Выполнение ряда упражнений вне инструмента.
Работа над воспитанием навыка самостоятельности рук – основы координации:
 Игра упражнений non legato в одной руке и одновременно legato в другой.
 Работа над фиксацией внимания на взаимосвязи и чередовании во времени обеих
рук, моментов «дыхания» кисти.
3. Работа над аппликатурой.
 Формирование навыка активного участия ученика в подборе умной, логичной
аппликатуры - одного из важнейших элементов успешного исполнения
произведения.
 Работа над развитием мышления ученика в выборе аппликатуры на основе анализа
нотного текста.
Работа над разделением звуковых функций на разные пальцы.
4. Работа над звукоизвлечением.
Музыкальный пример, показанный педагогом - важный этап работы над звуковым
решением произведения, с дальнейшим анализом и мотивировкой данного звучания.
 Работа над развитием активного внутреннего слуха, хорошего слухового
самоконтроля.
 Работа над развитием ассоциативного мышления ученика, выработки
оркестрового, тембрового слуха.
 Работа над развитием самостоятельности ученика в поиске звукового решения
произведений.
5. Изучение полифонии.
 Знакомство с разными видами полифонии на основе игры педагога.
 Обязательное изучение каждого голоса полифонического произведения.
 Овладение игрой двумя руками с разными штрихами, динамикой, прикосновением
и звукоизвлечением.
 Работа над развитием горизонтального и вертикального слышания разных пластов
произведения.
 Формирование слухового «видения» нескольких голосов одновременно.
№
1.
2.
3.
4.
5.
Учебно-тематический план 3-го года обучения.
Название раздела
Количество часов
Работа над развитием навыков чтения
нотного текста.
Игра в ансамбле
Работа над этюдами и аппликатурой
Работа над звукоизвлечением
Работа над полифонией
Работа над развитием технических навыков
16 часов
8 часов
16 часов
12 часов
18 часов
Содержание.
1.Работа над развитием навыков чтения нотного текста на более сложном материале.
Общий разбор произведения:
 Анализ произведения: определение тональности, размера, ритма.
 Работа над развитием навыков чтения нотного текста с листа должна
осуществляться с обязательным контролем домашнего задания на уроке.
 Формирование навыка точного прочтения произведения в медленном темпе,
охватывающего все детали текста.
 Преодоление в работе ученика небрежности, неряшливости, неточности
в отношении ритма, нот, аппликатуры.
 Формирование навыков беглого чтения текста с листа, умения схватывать главное
без поправок и остановок.
2. Работа над аппликатурой.
 Закрепление знаний и навыков в работе над аппликатурой, приобретенных в
предыдущие годы обучения.
 Обучение работе с нотным текстом без инструмента.
 Привлечение к самостоятельности ученика при выборе логичной аппликатуры.
 Развитие мышления ученика при выборе аппликатуры.
3. Работа над звукоизвлечением.
 Формирование слуховых представлений на основе показа педагогом.
 Развитие внутреннего слуха, звукового самоконтроля.
 Работа над воспитанием ассоциативного мышления ученика, развитием
оркестрового, тембрового слуха.
 Работа над развитием самостоятельности ученика в поиске звукового решения
произведения.
4. Работа над полифонией.
 Закрепление начальных навыков изучения полифонии.
 Слуховое определение вида полифонии на основе показа педагогом.
 Разучивание отдельных голосов.
 Работа над объединением голосов.
 Воспитание бережного отношения к звуку на основе слухового самоконтроля.
 Упражнения для формирования навыков выдерживания длинных нот, слушания
пауз в одном голосе, не заполняя их звучанием другого голоса.
5. Работа над развитием технических навыков.
 Развитие технических навыков на основе гамм, аккордов, арпеджио:
 Работа над звуковой отчетливостью, плавностью, ровностью и беглостью
 пальцев в игре гамм.
 Работа над достижением «стройности» в аккордах.
 Работа над достижением незаметного подкладывания первого пальца в арпеджио.
 Развитие технических навыков на основе этюдов и виртуозных пьес:
 Работа над развитием осознанного слухового отношения по преодолению
технических трудностей.
 Формирование навыков доведения технической пьесы до законченности в
подвижном темпе.
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
Учебно-тематический план 4-го года обучения.
Количество часов
Название раздела
Продолжение работы над развитием
8 часов
навыков чтения нотного текста.
Продолжение работы над развитием
18 часов
технических навыков.
Работа над педалью
6 часов
Работа над полифонией
18 часов
Работа над художественным образом
20 часов
произведения. Игра в ансамбле
Содержание.
1. Продолжение работы над развитием навыков чтения нотного текста.
Работа ведется по тем же пунктам, что и в предыдущие годы обучения, только на основе
более сложного материала.
Общий разбор произведения:
 Тщательный анализ произведения по нотам.
 Закрепление навыка точного прочтения произведения в медленном
темпе, охватывающего все детали текста.
 Выявление сложных технических моментов.
 Определение модуляций.
 Преодоление в работе ученика небрежности, неряшливости, неточности
в отношении ритма, нот, аппликатуры.
 Воспитание бережного отношения к авторским указанием (темп,
нюансы, характер).
Формирование навыка чтения с листа на основе легкого материала:
 Формирование навыков выявления главного в тексте.
 Воспитание навыков исполнения произведения с первого раза.
 Работа над развитием навыков чтения нотного текста с листа должна
осуществляться с обязательным контролем домашнего задания на уроке.
2.Продолжение работы над развитием технических навыков.
Развитие технических навыков на основе гамм, аккордов, арпеджио:
 Игра мажорных гамм в прямом и противоположном движении.
 Игра минорных гамм в прямом движении (гаммы натуральные, мелодические,
гармонические).
 Игра тонических трезвучий аккордами с обращениями по три звука.
 Игра коротких арпеджио двумя руками.
Развитие технических навыков на основе этюдов на более сложном материале.
 Продолжение работы над осознанием технических сложностей и слухового
отношения по их преодолению.
 Работа над развитием целеустремленности в исполнении произведения в нужном
темпе и в исполнении поставленной задачи.
 Формирование навыков выделения сложных фрагментов в тексте и отрабатывания
их отдельно с последующим объединением в целое.
3. Работа над педалью.
Ознакомление с устройством педального механизма.
Различие звучания произведения с использованием педали и без нее.
Объяснение учащемуся целей и задач использования прямой педали, подкрепленное
исполнением произведения.
Объяснение учащемуся целей и задач использования запаздывающей педали,
подкрепленное исполнением произведения.
Работа над навыками использования педали:
 Формирование навыков достижения беззвучного опускания и снятия педали.
 Ликвидация зажатости ноги и напряжения в голеностопном суставе.
 Формирование навыков активного слухового отношения к произведению с
направлением внимания на слушание педального звучания, а не на механику
движения.
Работа над навыками использования прямой педали.
Работа над упражнениями по остановке на педализируемых басах с вслушиванием в их
звучание на педали. Сравнительное исполнение без педали.
Разучивание отдельно аккомпанемента с педалью.
Работа над фиксацией внимания на звучании басов - основе гармонии.
Работа над навыками использования запаздывающей педали.
Работа над фиксацией внимания на чистом, обогащенном обертонами звучании.
Работа над упражнениями по координации движений (рука вниз, нога вверх).
4.Работа над полифонией.
Продолжение развития навыков игры полифонии на более сложном материале.
 Слуховое определение вида полифонии.
 Более глубокое знакомство с формой исполняемой пьесы.
Обязательное начальное изучение по голосам с последующим их объединением.
Работа над тембровым звучанием.
Формирование навыков горизонтального и вертикального слуха в работе над
полифонией.
5. Работа над художественным образом произведения.
Работа над развитием творческого начала в изучении произведения, воплощении замысла
произведения.
 Ознакомление с художественным образом произведения на основе
показа педагогом.
 Анализ произведения: композитор, эпоха, жанр, стиль, выразительные средства.
 Разбор формы произведения.
 Формирование навыков звукового решения произведения исходя из его характера.
 Работа над развитием ассоциативного мышления, фантазии, умения образно
рассказать об услышанной музыке, вызвать желаемую эмоцию.
 Словесное обращение к ассоциациям с природой, с настроением, пояснение
характера музыки эпитетами, сравнениями.
 Проведение параллелей с другими видами искусства.
1. Работа над воплощением художественного образа произведения.
 Точное воплощение авторских указаний.
 Осмысленный подход к драматургии произведения (осознанность кульминации,
подъемов и спадов).
Годовые требования
1 класс:
На начальном этапе обучения педагог знакомит ученика с устройством фортепиано,
учит быстро ориентироваться на клавиатуре, проводит беседы о жанре, характере
произведений. Исполнение различных пьес педагогом, подбор по слуху, пение песенок,
совместная игра ансамблей – помогает заинтересовать ребенка и плавно перейти к
изучению нотной грамоты, упражнениям. Обучение нотной грамоте носит
систематический характер. В течение года ученик проходит 10-20 небольших
произведений, учится играть различными штрихами. В основном это народные песни,
пьесы танцевального характера, этюды, ансамбли.
Примерный вариант
(низкий уровень):
Гаммы: До мажор, ля минор (со II полугодия) отдельно руками в пределах двух октав;
тоническое трезвучие отдельно руками, хроматическая гамма отдельно руками.
Е. Гнесина – этюды До мажор, Соль мажор («Форт. Субура»)
РНП – «На горе-то калина»;
«Коровушка»
УНП – «Ой, ты девица»
Н. Любарский – «Курочка»
В. Шаинский - «Кузнечик»;
«Песенка кота Леопольда» (ансамбль)
С. Иванников «Киска» (ансамбль)
А. Гедике – «Заинька»
РНП - «Жил был у бабушки серенький козлик»
(средний уровень)
Гаммы: До мажор, ля минор, по схеме на 2 октавы (со II полугодия); тоническое трезвучие
с перемещением отдельными руками; трезвучия отдельными руками; хром. гамма
отдельно руками (со II полугодия)
Е. Гнесина – упражнения из сборника «Фортепианная азбука»
А. Ляховицкая – «Где ты, Лека?»
«Ночь»
«25 маленьких этюдов»
Л. Шитте – соч. 108 старинный танец – «Контрданс-экосез»
А. Дюбюк – «Русская песня с вариацией»
С. Майкапар – «Сказочка»
Гр. Нар. песня – «Сулико» в обр. В. Куртиди (ансамбль)
УНП – «Ой, лопнул обруч»
Б. Берлин – «Маршерующие поросята»
В. Борисова – «Колыбельная для кота»
С. Майкапар – «Педальная прелюдия» ля минор
(высокий уровень)
Гаммы: До мажор, Ля минор (со II полугодия) по схеме на 2 октавы; тоническое трезвучие
с перемещением вместе руками, короткие арпеджио отдельно руками, хроматическая
гамма вместе руками.
Е. Гнесина – упражнения из сборника «Фортепианная азбука»
Л. Шитте – соч. 108 «25 маленьких этюдов»
К. Черни (Гермер) – этюды №1-8 (1 том)
Л. Моцарт – Менуэт ре минор
Й. Гайдн – Менуэт соль мажор
И. Беркович - Вариации на тему
РНП – «Во саду ли в огороде»
К. Рейнеке – Сонатина До мажор, 2 ч.
И. Литкова – Вариации на тему БНП
«Савка и Гришка сделали дуду»
Д. Штейбельт -« Адажио»
Л. Бетховен –«Немецкий танец»
Ю. Слонов – «Скерцино»
С. Майкапар - «Раздумье»
А. Гедике – «Танец»
РНП – «Во поле береза стояла» в обр. И. Берковича (ансамбль)
Д. Кабалевский – «Частушка»
С. Майкапар –« Педальная прелюдия» ( до мажор)
2 класс
В течении учебного года ученик проходит 6-10 различных по форме и жанру
произведений: 2 полифонических произведения, 4-6 этюдов на разные виды техники, 1-2
крупные формы, 3-4 разнохарактерные пьесы. Педагог учит выразительности исполнения,
качественному и разнообразному звучанию. Внимание уделяется ритму, штрихам,
динамике. Знакомятся с педализацией. Ученик знакомится с навыками чтения с листа и
игрой в ансамбле.
Примерный вариант:
(низкий уровень)
Гаммы: Соль мажор, ми минор (1 полугодие), фа мажор, ре минор (2 полугодие) двумя
руками в пределах двух октав. Тоническое трезвучие с обращениями отдельно руками;
арпеджио отдельно руками; длинные арпеджио вместе руками, хроматическая гамма
отдельно руками.
Л. Шитте – соч. 108. 25 маленьких этюдов.
К. Черни (Гермер) – этюды №1-8 (1 том)
Х. Граупнер – Бурре ми минор
Старинный танец – «Контрданс – экосез»
Л. Бетховен –«Немецкий танец» до мажор
УНП – «Ой, лопнул обруч» в обр. И. Ребикова
В. Шаинский – «Карлсон прилетел»
Л. Бетховен – «Украинская песня»
С. Майкапар – «В садике»
А. Гедике – «Ригодон»
Й. Гайдн –« Менуэт» соль мажор
Л. Моцарт –« Менуэт» ре минор
Белорусский танец «Бульба» (ансамбль)
И. Беркович – вариации на тему РНП «Во саду ли, в огороде»
К. Рейнеке – «Сонатина» до мажор, 2ч.
(средний уровень)
Гаммы: Соль мажор, ми минор (1 полугодие), фа мажор, ре минор (2 полугодие) вместе
руками в расходящемся движении; аккорды отдельно руками; короткие арпеджио
отдельно руками, длинные арпеджио вместе руками, хроматическая гамма вместе руками.
И. Беркович – «Школа игры на фортепиано» (этюды по выбору)
К. Черни (Гермер) – этюды №9,10,15,16 (I том)
Л. Шитте – соч. 108 «25 маленьких этюдов»
В. Моцарт – «Менуэт» Си бемоль мажор
Л. Моцарт – «Менуэт» фа мажор
Л. Бетховен – «Немецкий танец» Фа мажор
Т. Назарова – вариации на тему РНП «Пойду ль я, выйду ль я»
Ю. Сорокин – вариации на украинскую тему
И. Беркович – «Сонатина» Соль мажор
Ю. Слонов – «Скерцино»
А. Гречанинов – «Мазурка»
Я. Гарсиа – «Ослик Иа»
Р. Шуман – Марш
К. Нефе – «Шутка»
К. Нефе – «Старинный танец»
(высокий уровень):
Гаммы: Соль мажор, ми минор (1 полугодие), фа мажор, ре минор (2 полугодие). Аккорды
вместе руками, арпеджио короткие отдельно руками, длинные арпеджио вместе руками,
хроматическая гамма вместе руками, от «ре» в расходящемся движении.
Л. Шитте – соч. 160 «25 маленьких этюдов» на выбор
К. Черни (Гермер) – этюды №18,21,23,30 (I том)
И. Беркович – 3 этюда на тему Н. Паганини, ля минор
Ж.О. Удэ – «Менуэт» До мажор
А. Корелли – «Сарабанда»
И.С. Бах – «Нотная терадь» - марш Фа мажор
А. Штейбельт – «Сонатина» До мажор
Д. Тюрк – «Сонатина» До мажор
М. Клементи – «Сонатина» соч. 36 №1, 1ч.
С. Майкапар – «Маленький командир»
М. Глинка – «Полька»
П. Чайкоский – «Старинная французская песенка»
Л. Бетховен – «Немецкий танец» Ля мажор
П. Чайковский – «Танец маленьких лебедей» (ансамбль)
В. Шаинский – «Буратино идет в школу»
И.С. Бах – «Волынка»
И. Флис – «Колыбельная» (ансамбль)
Л. Шитте – «Танец гномов»
3 класс
В течение учебного года учащиеся проходят 4-6 этюдов, 2 полифонических
произведения, 2 крупные формы, 4-5 пьес. Педагог вправе изменять требования в
соответствии с индивидуальными особенностями ученика. Учащийся расширяет познания
в области терминологии: темповые, динамические обозначения, знакомства с формой
произведения. Использует педаль. Знакомится с особенностями полифонии и крупной
формы, читает с листа в классе, играет в ансамбле с другими учащимися.
Примерный вариант:
(низкий уровень)
Гаммы: Ре мажор, си минор (1 полугодие) двумя руками в расходящемся движении;
аккорды отдельно руками; короткие арпеджио отдельно руками; длинные арпеджио
вместе руками; хроматические гаммы вместе руками; от «ре» в расходящемся движением.
И. Беркович – этюды на тему Н. Паганини (на выбор)
К. Черни (Гермер) – Этюды №17,18,21 (I том)
Ю. Слонов – «Скерцино»
Р. Шуман –« Марш»
И.С. Бах – «Нотная тетрадь» марш Фа мажор
И. Беркович – «Ой, из-за горы каменной»
И.С. Бах «Волынка»
М. Клементи – «Сонатина» соч. 36, 1; 3ч.
Д. Штейбельт – «Сонатина» До мажор
С. Майкапар – «В раздумье»
П. Чайковский – «Старинная французская песенка»
Л. Бетховен – «Немецкий танец» Ля мажор
Белорусский танец – «Полька Янка» (ансамбль)
(Средний уровень)
Гаммы: : Ре мажор, си минор (1 полугодие) двумя руками в расходящемся движении;
аккорды отдельно руками; короткие арпеджио отдельно руками; длинные арпеджио
вместе руками; хроматические гаммы вместе руками; от «ре» в расходящемся движением.
Л. Шитте – соч. 160 «25 маленьких этюдов» (на выбор)
К. Черни (Гермер) – этюды №18,21,23,30 (I том)
Л. Моцарт – «Менуэт» Фа мажор
И.С. Бах – «Менуэт» Соль мажор («Нотная тетрадь»)
К. Никельман –« Менуэт»Соль мажор
Д. Кабалевксий – «Клоуны»
Л. Бетховен – «Сонатина» Соль мажор (1,2 части)
А. Андре – «Соната» Ля минор (1,2 части)
М. Клементи – «Сонатина» соч. 36 №1, 2ч.
И. Беркович – «Токкатина»
И.Франк – «Жалоба куклы»
Р. Шуман – «Веселый крестьянин»
Н. Любарский – вариации на тему РНП «Коровушка»
М. Мусоргский – гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» (ансамбль)
А. Голубовская – вариации на тему русской песни
А. Гедике – «Инвенция» №9 Фа мажор
(высокий уровень)
Гаммы: Ре мажор, си минор (1 полугодие) двумя руками в расходящемся движении;
аккорды отдельно руками; короткие арпеджио отдельно руками; длинные арпеджио
вместе руками, хроматические гаммы вместе руками; от «ре» в расходящемся движением.
К. Черни (Гермер) – Этюды №21,22,23,30,31,32
А. Гедике – соч. 32 Этюды №23,29,30
И.С. Бах – «Нотная тетрадь», «Менуэт» соль мажор, «Полонез» №19 соль минор
Ю. Скорульский –« Прелюдия» ре минор
И. Кирнбергер – «Менуэт» Ми мажор
Р. Шуман – «Детский альбом»
Немецкая песенка «Полька»
В. Селиванов – «Шуточка»
Е. Накада – «Танец дикарей»
А. Александров – «Кума»
Р. Глиэр – «Рондо»
И. Беркович – вариации на украинскую тему
Л. Бетховен – «Сонатина» Фа мажор, 2 ч.
Б. Дварионас – «Вальс» ля минор
И. Бенда – «Соната» ля минор
4 класс
Учащиеся в течении года проходят 2 полифонии, 4 этюда на разные виды техники,
2 крупные формы 4-5 пьес, включая ансамбль. Ученик осваивает новые полифонические
приемы. Продолжает осваивать педаль, знакомится с новыми музыкальными терминами,
улучшает навыки чтения с листа.
(низкий уровень)
Гаммы: Си (бемоль) мажор, соль минор (1 полугодие), двумя руками в расходящемся
движении. Аккорды, короткое и длинное арпеджио вместе руками; хроматические гаммы
вместе руками, от «ре» и «соль#» в расходящемся движении; последовательность из
трезвучий главных ступеней.
К. Черни (Гермер) – Этюд №50 (I том), №1,4,6 (II том)
Л. Шитте – соч. 68 «25 этюдов» (на выбор)
Ю. Щуровский – вариации на русскую тему
Л. Бетховен – «Сонатина» Фа мажор, 1 ч.
И. Дюсек – «Сонатина» Соль мажор
Ж. Хаслингер – «Сонатина» До мажор
Ю. Скорульский – «Прелюдия» ре минор
Р. Шуман – «Детский альбом»: «Смелый наездник»
П. Чайковский – «Танец лебедей»
С. Майкапар – «Колыбельная сказочка»
В. Косенко – Скерцино
Е. Накада – «Танец дикарей»
Б. Дварионас – «Вальс» ля минор
М. Мусоргский – «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка» (ансамбль)
Л. Бетховен – «Немецкий танец» си бемоль мажор
(средний уровень)
Гаммы: Си (бемоль) мажор, соль минор (1 полугодие), двумя руками в расходящемся
движении. Аккорды, короткое и длинное арпеджио вместе руками; хроматические гаммы
вместе руками, от «ре» и «соль#» в расходящемся движении; последовательность из
трезвучий главных ступеней.
К. Черни (Гермер) – Этюды №1,4,6,12
Г. Беренс – соч. 88 Этюды № 5,7
Л. Шитте – этюд ля минор
М. Глинка – Двухголосная фуга ля минор
И.С. Бах – Двухголосная инвенция, 1 до мажор
А. Мартини – «Ария» до минор
А. Скарлатти – «Менуэт»
Д. Шостакович – «Танец»
П. Чайковский – «Детский альбом»
«Мазурка»
Л. Келер – «Тирольская песня»
Т. Николаева – «Детский альбом» галоп.
Д. Чимароза – «Соната» Соль мажор
Д. Кабалевский – вариации на украинскую тему
Д. Кулау – «Сонатина» До мажор, 3ч.
(высокий уровень)
Гаммы: Си (бемоль) мажор, соль минор (1 полугодие), двумя руками в расходящемся
движении. Аккорды, короткое и длинное арпеджио вместе руками; хроматические гаммы
вместе руками, от «ре» и «соль#» в расходящемся движении; последовательность из
трезвучий главных ступеней.
К. Черни (Гермер) – Этюд №18 (I том); соч. 299 Этюд №3
Й. Гендель – «Сарабанда с вариациями»
И.С. Бах – Двухголосная инвенция №4 ре минор
Двухголосная инвенция №13 ля минор
Хоральная прелюдия ля минор
Ф. Кулау – «Сонатина» соч. 88 №1, 1ч.
В. Моцарт – «Сонатина» c-dur, 1, 1ч.
С. Майкапар – «Вариации»
Обр. Н. Выгодского – вариации на тему Н. Паганини
К.М. Вебер – «Сонатина» До мажор
Р. Шуман – «Альбом для юношества»
«Дед Мороз»
Ф. Шрпен – «Кантабиле»
А. Скултэ – «Ариетта»
Д. Кабалевский – «Новелла»
И. Маттесон – «Фантазия» до минор
С. Майкапар – «Прелюдия и фугетта» до минор
ПО ОКОНЧАНИЮ ЧЕТВЁРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ СФОРМИРОВАНЫ
СЛЕДУЮЩИЕ ЗНАНИЯ, УМЕНИЯ, НАВЫКИ.
Учащийся знает:
особенности игры на инструменте;
стилистические особенности исполнения полифонии, крупной формы,
произведений эпохи романтизма, реализма и др.;
 технические приемы исполнения гамм, арпеджио, аккордов и этюдов;
 строение музыкальной формы, фразировки;
 основы педализации.
 регистры, названия октав;
 скрипичный и басовый ключи;
 запись нот малой, первой, второй октав;
 деление длительностей и пауз;
 такт, простые размеры;
 знаки увеличения длительности;
 штрихи;
 динамические оттенки;
 понятия темп, лад
Учащийся умеет:

правильно сидеть за инструментом;

находить на клавиатуре звуки (в диапазоне: малая - вторая октавы);

воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах (сочетание целой,
половинной, четвертных и восьмых длительностей);

читать ноты (в диапазоне: малая - вторая октавы).

подбирать по слуху, «досочинять» мелодии, импровизировать;

играть аккомпанемент по нотам, мелодии с аккомпанементом по буквенным
обозначениям;

читать с листа;
 транспонировать мелодии;
 исполнять популярную музыку в переложении для фортепиано;
 играть произведения различных стилей и различной сложности;


III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩЕГОСЯ
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
1. владеет основными приёмами и навыками игры на инструменте.
2. умеет исполнять фортепианные произведения различные по жанру.
3. владеет основами сценической культуры.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую
аттестации.
Формами текущего контроля являются: поурочные оценивание работы учащегося.
Формами промежуточного контроля являются:
Контрольный урок, зачет, переводной зачёт, а также участие в тематических вечерах,
классных
концертах,
академических
концертах,
мероприятиях
культурнопросветительской, творческой деятельности школы.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.
Критерии оценки качества подготовки учащегося позволяют определить уровень
освоения материала, предусмотренного учебной программой. Основным критерием
оценок учащегося, осваивающего общеразвивающую программу, является грамотное
исполнение авторского текста, художественная выразительность, владение техническими
приемами игры на инструменте.
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует
учитывать:
 формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям
музыкой;
 наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской
деятельности:
сольном,
ансамблевом
исполнительстве, подборе аккомпанемента;
 степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
Критерии оценивания выступления
предусматривает исполнение программы, соответствующей году обучения,
наизусть, выразительно; отличное знание текста, владение необходимыми
техническими приемами, штрихами; хорошее звукоизвлечение, понимание
стиля исполняемого произведения; использование художественно оправданных
технических приемов, позволяющих создавать художественный образ,
соответствующий авторскому замыслу
программа соответствует году обучения, грамотное исполнение с наличием
мелких технических недочетов, небольшое несоответствие темпа, недостаточно
убедительное донесение образа исполняемого произведения
программа не соответствует году обучения, при исполнении обнаружено плохое
знание нотного текста, технические ошибки, характер произведения не выявлен
незнание наизусть нотного текста, слабое владение навыками игры на
инструменте, подразумевающее плохую посещаемость занятий и слабую
самостоятельную работу
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Основная форма учебной и воспитательной работы - занятие в классе по
специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную
работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога
относительно способов самостоятельной работы учащихся. Занятие может иметь
различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими
перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а
также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в
классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте
необходимых фрагментов музыкального текста.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.
Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается
на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и
эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Одна из основных задач - формирование музыкально-исполнительского аппарата
учащегося. С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о
композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на
инструменте для ученика музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской пианистической школы,
преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания
музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии,
выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого
сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над
совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью
предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности
преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо предварительно
просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания
ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между
художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие
музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того,
насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного
года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой
характеристики работы ученика. При составлении индивидуального учебного плана
следует учитывать индивидуально - личностные особенности и степень подготовки
учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени
технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию,
разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь
поступивших учащихся должны быть составлены в сентябре после детального
ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы
научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие
важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление,
увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества
необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет
значительно активизировать учебный процесс.
Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой -
посещением
концертов, спектаклей, прослушиванием музыкальных записей,
просмотром концертов и музыкальных фильмов.
Большое значение имеет
репертуар
ученика. Необходимо выбирать
высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию.
Необходимо познакомить учащегося сведениями об исполнителях и композиторах.
Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной
степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены
для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью
ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню
музыкального и технического развития учащегося . Данные особые условия определяют
содержание индивидуального учебного плана учащегося.
Важным
элементом
обучения
является
накопление
художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики
публичных выступлений.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд.3 – М.:Музыка, 1978
2. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев, 1974
3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.:
Сов.комп., 1981
4. Бирмак А. «О художественной технике пианиста».
5. Богино Г.К. Игры – задачи для начинающих музыкантов. М.: Музыка, 1974
6. Браудо И.А. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Изд.3.
Л.: Музыка, 1979
7. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1-6. М.: 1979-1981, 1983-1985
8. Вопросы фортепианного исполнительства. Сост. и ред. М.Соколов. Вып. 1-4.
М.,1965, 1968, 1973, 1976
9. Вопросы фортепианной педагогики. Под ред. В Натансона. Вып. 1-4. М., 1963,
1967, 1971, 1976
10. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. Сост. и ред.
С.Хентова. М.-Л., 1966
11. Гат И. Техника фортепианной игры. М.-Будапешт, 1967
12. Голубовская Н.И. Искусство педализации (о музыкальном исполнительстве). Л.:
Музыка, 1985
13. Гнесина Е.Ф. «Подготовительные упражнения».
14. Ганон. Упражнения.
15. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961
16. Калинина Н.П.. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: Музыка, 1974
17. Корто А. «Упражнения для развития фортепианной техники».
18. Коган Г. «О фортепианной фактуре».
19. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979
20. Королькова И.С. «Я буду пианистом»: Методическое пособие для обучения
нотной грамоте и игре на фортепиано.
21. Корто А. О фортепианном искусстве. Сост. и ред. К.Аджемов. М., 1965
22. Корыхалова Н. Играем гаммы. М.: Музыка, 1995
23. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального
фортепиано. М., 1966
24. Кременштейн Б. Педагогика Г.Нейгауза. М., 1984
25. Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г Нейгауза. М.: Музыка, 1984
26. Лапп Д. Улучшаем память в любом возрасте. М., 1993
27. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. М.:Музыка, 1971
28. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М.:Музыка, 1982
29. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963
30. Ляховицкая С.М. Задания для развития самостоятельных навыков при обучении
фортепианной игре. Изд.3. Л.: Музыка, 1975
31. Малинковская А.В. Фортепианно - исполнительское интонирование. М.: Музыка,
1990
32. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд.5. М.: Музыка, 1988
33. Ройзман Л. И. «Об исполнении украшений в произведениях Старинных
композиторов».
34. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963
35. Савшинский С.И. Работа над музыкальным произведением. Л.: Сов.комп., 1961
36. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на
фортепиано. М., 1965
37. Система детского музыкального воспитания К.Орфа. Под Ред. Л.Баренбойма. Л.:
Музыка, 1970
38. Теория и методика обучения игре на фортепиано. По общей ред. А.Каузовой,
А.Николаевой. М.: Владос, 2001
39. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.-Л., 1947
40. Терликова Л.Е. Методика обучения беглому чтению с листа. Метод. разр. МК
РСФСР. М., 1989
41. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. М.: Сов.комп., 1987
42. Тургенева Э.Ш. Начальный период обучения игре на фортепиано. М.: Музыка,
1989
43. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1968
44. Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано. М.,
1960
45. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М.: Музыка, 1984
46. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968
47. Шмидт-Шкловская А. «Приобретение пианистических навыков».
СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ
ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ
ОСВОЕНИЯ УЧАЩИМИСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В
ОБЛАСТИ ИСКУССТВ
Важным элементом учебного процесса в школе искусств является систематический
контроль успеваемости учащегося.
Основными видами контроля успеваемости учащегося являются:
 Промежуточная аттестация учащихся,
 Итоговая аттестация учащихся.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля
успеваемости являются:
 Систематичность,
 Учёт индивидуальных особенностей учащегося,
 Коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации
учащегося).
Каждый из видов контроля успеваемости имеет свои цели, задачи и формы.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
уровень усвоения им образовательной программы на определённом этапе обучения.
Наиболее распространёнными формами промежуточной аттестации учащихся
являются:
 Зачёты;
 Переводные зачёты;
 Академические концерты;
 Контрольные уроки.
Зачёты проводятся в течение учебного года и предполагают присутствие
комиссии.
Переводной зачёт проводится в конце учебного года.
Академические концерты предполагают публичное исполнение программы или
части её в присутствии комиссии и носят открытый характер (с присутствием родителей,
учащихся и других слушателей).
Контрольные уроки проводятся не реже одного раза в четверть и направлены на
выявление знаний, умений и навыков учащихся.
Итоговая аттестация
Итоговая аттестация выпускников представляет собой форму контроля (оценки)
освоения выпускниками программы. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных
экзаменов.
Выпускные экзамены проводятся по учебным предметам:
 Основы музыкального исполнительства ( Фортепиано)
 Сольфеджио
 Слушание музыки
 Ансамбль
Итоговая аттестация не может быть заменена оценкой качества освоения программы в
области искусств на основании итогов текущего контроля успеваемости и промежуточной
аттестации учащегося.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося программу, следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;
наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской деятельности.
ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ И КУЛЬТУРНОПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
В целях создания комфортной развивающей образовательной среды для обеспечения
высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для
учащихся, их родителей (законных представителей), а также духовно-нравственного
развития, эстетического воспитания и художественного становления личности учащихся
планируется:
 Организация творческой деятельности учащихся путем проведения и
участия в мероприятиях (конкурсы, фестивали, мастер-классы, творческие
встречи, и др.);
 Организация посещения учащимися и преподавателями учреждений и
организаций сферы культуры и искусства;
 Использование в образовательном процессе образовательных технологий,
основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере
культуры и искусства;
 Организация эффективной самостоятельной работы учащихся при
поддержке преподавателей и родителей (законных представителей);
 Обеспечение учебно-методической документации по учебным предметам;
 Повышение качества педагогической и методической работы через
регулярное участие преподавателей в методических мероприятиях (мастерклассы, конкурсы, концерты, творческие отчеты, конференции, форумы), а
также обобщение опыта педагогической и методической работы.