Horycheva

Управление культуры и международных связей Администрации
ЗАТО г. Североморск
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ п. Сафоново
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ:
«РАБОТА НАД ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ И
ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ В КЛАССЕ АККОРДЕОНА»
Составитель:
преподаватель баяна, аккордеона
Хорычева С.И.
2015 год
3
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение……………………………………………….………………....4
Основная часть ……………………………………..…………………....6
Заключение………………………………………………………………13
Список использованной литературы…………………………………...14
4
Введение
Работа над выразительными средствами в классе аккордеона является
необходимым условием восприятия и воспроизведения художественного
содержания музыкального произведения. Она характеризуется тем, что
основана на образном материале. Музыкальные образы представляют собой
интонационно осмысленные звуковые представления, содержанием которых
являются чувства, эмоции и переживания человека.
Известно,
что
художественное
содержание
музыкального
произведения выражается посредством мелодии, ритма, темпа, динамики,
штрихов, движения меха, что в общем и представляет собой специфический
язык музыки. Подготовка учеников к эмоциональному восприятию музыки
осуществляется разными методами и приемами. На уроке я выстраиваю
работу с учеником над произведением для проявления эмоционального
отклика в музыке и подвожу его к осознанию содержания произведения, с
помощью выразительных элементов музыкальной речи и комплекса
выразительных
средств.
Передавая
в
своём
исполнении
замысел
композитора, учащийся должен научиться выражать своё отношение к
исполняемому, выявлять своё понимание произведения.
Бесспорно, это понимание основывается на тексте – его выразительных
элементах и авторских указаниях. Помогать “вживаться” в произведение,
вчитываться в текст, вслушиваться в сыгранное, конечно, буду я, педагог.
Только преподаватель может увидеть, что в каждом конкретном случае
требует большего внимания ученика, что надо подчеркнуть, “произнести”
более выразительно. Время занимаемое разбором и уровень музыкального
произведения будут самыми разными для учащихся различной степени
музыкального развития и одарённости.
Методическое сообщение построено на поэтапной работе над
музыкальной
выразительностью
на
уроках
специальности
в
классе
аккордеона. Музыкальные примеры, использованные в сообщении - из
репертуарного плана моих учеников.
5
ЦЕЛЬ: создание в музыкальном произведении художественного образа
с помощью выразительных средств.
ЗАДАЧИ:
 создать общее представление о произведении
 показать
какими
выразительными
средствами
достигается
музыкальный образ
 выявить основные технические трудности
 понимать эмоциональное восприятие произведения в целом.
6
Основная часть
Прежде всего, следует рассказать ученику о создателе произведения
(будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и
требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете;
основных темпах; о форме, структуре, композиции. Если это классическое
произведение или народная обработка, то можно скачать с интернета и
послушать.
Знакомство с текстом начинается со зрительного охвата нотной
партитуры. Сначала я проигрываю мелодию по нотам, привлекаю слуховое
внимание ученика к ритмическому рисунку мелодии, характеру. Далее
ученик, глядя в ноты, называет длительности нот (если младшие классы)
просчитывает наиболее сложные места, а также можно простучать этот
ритмический рисунок. Затем учащийся разбирает отдельно руками. Если у
ученика хорошая подготовка, то можно сразу соединять двумя руками.
Иногда при соединении двумя руками
мы сталкиваемся с проблемой
координации рук. Хороший результат дает совместное исполнение пьесы
(педагог, ученик), эта игра не позволяет ученику останавливаться из-за
мелких ошибок, что способствует более быстрому и цельному восприятию
произведения. В результате первоначального знакомства с произведением
учащийся должен как можно больше узнать о нём, понимать предстоящие
технические и художественные задачи, представлять конечное звучание
пьесы. Несмотря на всю важность, первый этап работы непродолжителен:
три - пять уроков, это зависит от класса ученика и индивидуальных
способностей.
Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую,
наиболее подходящую для ученика аппликатуру. Об этом необходимо
проявлять заботу именно на раннем этапе работы, так как удачно найденная
аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных
задач и скорейшей автоматизации игровых движений. Но главное –
7
аппликатура должна способствовать свободному исполнению. Прежде чем
окончательно установить аппликатуру для данного ученика, можно
предварительно испробовать с ним различные варианты. Основным
достоинством аппликатуры при гаммаобразном движении является то, что
она обеспечивает спокойное состояние кисти и равномерное, ритмичное
движение пальцев, при неправильно подобранной аппликатуре вызывает
суетливые движения пальцев и приводит к неритмичности. Бывают случаи,
когда аппликатурный принцип нарушается не только при появлении скачков,
но и при поступенном движении. Например, в произведении В. Савелова
«Непоседа» мелодия движется поступенно и, казалось бы, аппликатура
должна соответствовать гаммаобразному движению, но из-за знаков при
ключе аппликатурный принцип нарушается (1,2,3,4,5 пальцы не дают
технично исполнить этот пассаж пальцами по порядку).
Аппликатура мелких арпеджированных движений целиком зависит от
того, как их рассматривать. В одних случаях как элемент длинного, а в
других – короткого арпеджио. При легато чаще употребляется аппликатура
короткого арпеджио. Стаккато позволяет применять и ту и другую
аппликатуру, но преимущество будет на стороне той, которая требует
меньших поворотов кисти. В произведении «Русская краса», композитора
В. Масленникова встречается движение мелодии по короткому и длинному
арпеджио. Так же в этом произведении в аккордовой средней части
аппликатура как в технических требованиях и если ее не выполнять, времени
затрачивается больше на осваивание этой вариации. А в русской народной
песне «Пойду ль я, выйду ль я» в обработке В. Ушенина в аккордовой
вариации пальцы, наоборот, не как в технических требованиях. На первый
аккорд удобнее брать 2,3.5 и тогда не надо менять позицию; сохраняется
легкий штрих стаккато и задорный характер произведения.
Основным принципом в подборе аппликатуры терций является
наиболее продолжительное сохранение определённого парного чередования
8
пальцев. Употребляются следующие сочетания: 1-3 и 2-4; 3-5 (аккордеон).
Вероятно, для каждого учащегося, первой будет мысль – сыграть так, как
удобнее. Казалось бы, всё верно. Однако нужно привить ученику правильное
понимание термина «удобство». Удобной может считаться та аппликатура, с
помощью которой лучше всего можно выразить авторскую мысль. Например,
в средней быстрой части «Русская краса», композитора В. Масленникова
нарушение парности приводит к исполнению одним пальцем двух звуков
подряд, что резко меняет приём исполнения и вызывает суетливые движения
пальцев в интервалах. Поэтому на повторных терциях необходимо менять
позицию пальцев.
Ни один музыкант не может достичь высокого уровня
исполнительского мастерства без овладения фразировки. Необходимо,
чтобы учащийся с самого начала обязательно обращал внимание на
фразировку, воспринимал каждую фразу в развитии и мог исполнить её
музыкально. Но бывают случаи, когда это не происходит, потому что
учащиеся долго не могут овладеть нотным текстом, поэтому не могут понять
начало и конец фразы, кульминационные точки. Фразировка является
средством выражения музыкального образа произведения, она включает в
себя средства звукоизвлечения, синтезирует штрихи, динамику, мех и т.д., и
всегда индивидуальна. В одном случае эта работа будет проделана самим
учащимся, в иных – при участии педагога. Естественно, что до того, как
ученик сможет приобрести самостоятельность, его надо этому учить,
помогать усваивать необходимые навыки работы.
Особое место в работе над произведением следует уделять штрихам. В
определении штрихов необходимо исходить, прежде всего, из их музыкально
–
выразительного
значения
и
технической
сущности.
Рассмотрим
характерные особенности основных штрихов и способы их исполнения.
9
Legato -♫ - связная игра. Пальцы располагаются на клавиатуре,
поднимать их высоко нет никакой необходимости. При игре legato не следует
с излишней силой давить на клавишу. Играя кантилену, например,
«Грустный мотив» композитора С. Бредиса очень важно чутко осязать
поверхность клавиши кончиками пальцев, не обрывать окончания фраз, тогда
звучание
аккордеона
можно
максимально
приблизить
к
пению, к
человеческому голосу.
Non legato - ♫ - не связно. Исполняется одним из трёх основных видов
туше при ровном ведении меха. Этот штрих приобретает ровность в том
случае, если звучащая часть тона будет равна искусственной паузе,
возникающей между звуками мелодической линии. Ярким примером
штриха non
legato
является
музыкальное
произведение
«Марш»
композитора А. Коробейникова.
Staccato - ♪♪ - острое, отрывистое звучание. Извлекается, как правило,
замахом пальца или кисти при ровном ведении меха. В зависимости от
музыкального содержания этот штрих может быть более или менее острым,
но в любом случае реальная длительность звучания не должна превышать
половины ноты, указанной в тексте. Пальцы лёгкие и собранные как в пьесе
С. Бредиса «Желторотые цыплята».
Чёткость
артикуляции,
акцентирование
долей,
яркость
звука,
чередование динамических оттенков – основные элементы музыкальной
выразительности, которые помогут выявить характер произведения. Сравним
штрихи legato и staccato в произведениях разных стилей. В русской песне
legato исполняется очень плавно, один звук как бы вливается в другой. Legato
у Баха требует отчётливости каждого звука, чтобы не разрушить стиль
произведения мягкостью и плавностью как в обработке народной песни. А.
Бурдюк исполнит Р.Н.П. «Я калинушку ломала » в обработке С. Туликова
и И.С. Бах «Ария» ми бемоль мажор.
10
То же самое можно сказать и о штрихе staccato. Staccato в
произведениях Баха большей частью более плотное, глубокое, как бы с
ощущением “дна”. В отличие от legato и staccato штрих non legato меньше
меняется в зависимости от стиля произведения. Штрихи, взаимодействуя с
другими
музыкальными
воплощению
средствами
исполнителем
идейно
выразительности,
–
способствуют
эмоционального
содержания
произведения.
Другим средством показа музыкальной выразительности являются
динамические оттенки. Шкала динамических градаций, по существу,
бесконечна (общепринятые обозначения: pp, p, mp,
mf , f,
ff,). Надо
научиться пользоваться всей динамической амплитудой аккордеона, а
учащиеся часто пользуются динамикой только в пределах mp – mf, обедняя
тем самым свою звуковую палитру. В области звучания, относимой к forte,
важно предостеречь учащегося от опасности форсирования звука, а при piano
– от пассивного меховедения. Каждый ученик, уже неплохо играющий на
аккордеоне, понимает, что ему необходимо владение мощным, сильным
звучанием, но при этом нельзя терять выразительность, насыщенность и
красоту
звука.
Весьма
важным
моментом
является
также
умение
распределить crescendo и diminuendo на необходимый отрезок музыкального
материала. Наиболее типичные недочёты в этом плане в младших классах:
1. Необходимое crescendo (diminuendo) исполняется настолько вяло,
безвольно, что оно почти не ощущается.
2. Усиление (ослабление) динамики выполняется не poco a poco , а
скачками, чередуясь с ровной динамикой.
3. Необходимо всегда помнить о кульминации, так как стремление к
ней предполагает движение, что является важнейшим фактором в
исполнении.
11
В произведении «Желторотые цыплята» А. Коробейникова самыми
яркими должны быть 13, 14-й такты. Кульминация получится убедительной,
если в 10-м такте начать подход к ней с piano, а затем постепенно усиливать
звучание до forte. Решению этой важной проблемы должна быть посвящена
глубокая работа на всех этапах обучения и освоения произведения.
Развитие динамических оттенков взаимосвязано с меховедением.
Наряду с аппликатурой, фразировкой, штрихами для художественного
выражения сочинения чрезвычайно велика роль движения меха. Здесь всё
зависит от работы левой руки. Полнота и глубина звука даже на небольшой
силе не потеряется, если мех будет постоянно вестись левой рукой, не
прекращая движения даже в паузах. Наибольшую трудность представляет
выработка навыков плавной смены меха, главная задача которой –
обеспечить
логическое
продолжение
мелодической
линии
на
противоположном движении меха. Основным условием осуществления этой
задачи является своевременная плавная передача необходимых усилий с
разжима на сжим. Слух учащегося должен постоянно контролировать
звучание и вносить нужные коррективы в действие рук. В ведении меха
заключается не только сам навык ведения, но и умение найти наиболее
целесообразный момент смены направления в его движении (строение фразы
и характер мелодического движения). Например, если в 1 классе материал
простой и инструмент маленького размера, то мех, соответственно будет
меняться чаще, а в старших классах на большом аккордеоне мех будет более
развернутым.
Одна из основных сторон работы над произведением касается
технического овладения произведения. В узком смысле, техника – это
предельная точность и быстрота пальцевых движений, а в широком смысле
этого слова, это материальная сторона исполнительского искусства и важное
средство музыкальной выразительности. Двигательно-игровые навыки,
умение свободно использовать звуковые и технические возможности
12
аккордеона приобретаются и отрабатываются на материале упражнений,
гамм, арпеджио, этюдов. Успешное техническое развитие происходит лишь в
том
случае,
определенная
если
при
музыкальная
каждом
задача,
проигрывании
учащимся
контролируется
слухом
звучания, соблюдаются динамические оттенки, ритм, штрихи.
решается
характер
Основная
работа музыканта – работа над музыкальным произведением, раскрытием его
художественного и авторского замысла. Но для этого надо иметь
необходимые технические навыки. Современная музыкальная педагогика
рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для
технического развития ученика. Ученик-музыкант должен осознавать задачу
своей деятельности. Прежде всего, это создание художественного образа
музыкального произведения посредством своего инструмента – аккордеона.
13
Заключение
Ученик-музыкант должен осознавать задачу своей деятельности.
Прежде
всего,
это
создание
художественного
образа
музыкального
произведения посредством своего инструмента – аккордеона. Концертное
исполнение – это итог и кульминационный момент всей проделанной работы
ученика над музыкальным произведением в классе. Для того чтобы концерт
прошёл успешно нужно, чтобы в результате знакомства с произведением
учащийся как можно больше смог узнать о нём, понимать и выполнять
предстоящие
технические
и
эмоционально-художественные
задачи,
представлять конечное звучание пьесы. Эмоционально-образное восприятие
музыкального произведения способствует более глубокому проникновению в
его содержание и осмыслению его идеи. Каждый ученик по-своему
воспринимает
музыкальное
музыкального
образа
зависит
индивидуальных способностей.
произведение.
от
его
При
этом
музыкальных
и
восприятие
творческих
14
Список использованной литературы
1.
Ф.Липс. “Искусство игры на баяне”, - М.,1998.
2.
Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1982.
3.
Гинзбург Л. “О работе над музыкальным произведением”. – М.,1968.
4.
Егоров Б. “Баян и баянисты”. – М.,1984. – Вып.6.