Диагностика уровня музыкального развития школьников

Диагностика уровня музыкального развития школьников.
Сергеева Г. П., к.п.н., доцент, Заслуженный учитель РФ,
зав. кафедрой ГОУ дополнительного профессионального
образования (повышения квалификации) специалистов
Московской области Педагогическая
Академия последипломного образования
Массовое музыкальное образование и воспитания в школе
призвано решать задачи музыкального развития школьников, которые
позволили бы сформировать универсальные способности личности. По
мнению отечественного философа А.Г. Спиркина, к таким способностям
следует отнести: способность к концептуальному образному мышлению, то
есть целостному видению мира сквозь призму самореализации; способность к
«сопереживанию» общему благу, деятельностное «сочувствование» природе,
человеку, обществу; способность воплощать свое целостное представление о
мире в осмысленной творческой деятельности.
Музыкальное развитие учащихся необходимо рассматривать как
целостный процесс, в котором должны органично сочетаться такие элементы:
а) развитие музыкальности ребенка; б) формирование музыкально-слухового
опыта школьников; в) освоение учащимися основных закономерностей
музыкального искусства (интонационная природа музыки, ее язык, жанры,
стиль и др.); г) развитие креативных свойств личности; д) становление
эмоционально-нравственного отношения к музыкальному искусству.
В данной статье мы предприняли попытку обозначить проблему
диагностики музыкального развития учащихся на материале учебнометодических комплектов «Музыка» для начальной и основной школы,
выпускаемых
издательством
«Просвещение»
и
рекомендованных
Министерством образования и науки РФ к практическому использованию в
образовательных учреждениях[1].
Исследования в области музыкальной психологии дают представление о
сложной структуре музыкальности. Одни исследователи рассматривают
музыкальность как простое свойство человеческой психики, в котором
сочетаются различные качества – способность эстетически наслаждаться
музыкой, переноситься в ее настроение, глубоко понимать форму
произведения, тонко чувствовать стиль, развитое музыкальное мышление,
фантазию, музыкальный вкус. Другие считают, что музыкальность имеет
интеллектуальную, эмоциональную и творческую стороны. Причем между
ними может существовать как функциональная, так и наследственная связь, а
также и то, что эти признаки могут быть рассогласованы. Ряд ученых в
качестве компонентов музыкальности выделяют разные стороны слуха
(мелодический, ритмический, гармонический, полифонический, тональный,
внутренний), а также способность запоминать музыку и дифференцировать
средства музыкальной выразительности. По мнению отечественного
психолога Б.М. Теплова,
музыкальность является составной частью
музыкальной одаренности, которая влияет на успешность любой музыкальной
деятельности. Музыкальная одаренность включает в себя как общие, так и
специальные музыкальные способности. Комплекс последних составляет
музыкальность.
Главными
показателями
музыкальности
является
эмоциональная отзывчивость на музыку, а также
степень развития
звуковысотного слуха и чувства ритма.
На наш взгляд, проявления музыкальности ребенка в процессе занятий
могут выражаться в целом ряде проявлений: эмоциональном отклике на
воспринимаемую и исполняемую музыку (мимика, пластика движений,
двигательная активность), в размышлениях о характере и содержании музыки
(«эмоциональный словарь»), нестандартных ответах, ассоциативных
сопоставлениях музыки с жизненными явлениями и произведениями других
видов искусства, созвучных музыкальному образу (в том числе, в воплощение
образа в рисунке, фрагменте костюма, декорации к музыкальному спектаклю),
в создании оригинальных исполнительских трактовок, разного рода
импровизациях (вокальных, ритмических, пластических, речевых и др.).
В учебниках и рабочих тетрадях, входящих в состав Учебнометодического комплекта (далее – УМК), предлагаются
музыкальные
произведения (фольклор, музыка религиозной традиции, «золотой фонд»
классического наследия, современная – академическая и популярная –
музыка), разнообразные виды музыкально-практической деятельности,
литературный и зрительный ряды («Звучащие картины», «Картинная
галерея»), вопросы и творческие задания, которые, на наш взгляд,
стимулируют развитие музыкальности школьников на разных этапах его
музыкального развития.
В условиях массового образования не представляется возможным
установить четкие границы фиксации музыкальности из-за неоднозначности
музыкального развития каждого ребенка в целом. Поэтому учителю музыки
необходимо вести длительные наблюдения за динамикой его изменения,
условно разделив учащихся класса на группы с высоким, достаточным и
низким уровнем развития, отмечая успехи, степень продвижения и «перехода»
школьников из группы с более низкими показателями в группы с явно
выраженными признаками. Для этого можно рекомендовать педагогумузыканту вести «Дневник наблюдений» (с индивидуальными картами на
каждого школьника), в котором он будет фиксировать успехи учащихся.
Формирование музыкально-слухового опыта учащихся происходит в
процессе восприятия и исполнения музыки. Накоплению музыкальнослуховых впечатлений способствует опора музыкального (художественного)
материала УМК на широкие жизненные связи. Освоение школьниками таких
содержательных линий УМК как «музыка в жизни» и «жизнь в музыке» дает
возможность расширять интонационно-образный и жанрово-стилевой багаж
музыкально-слухового опыта. Этот процесс активизирует также и структура
учебников, в основании которой концентрический принцип: возвращение к
одним и тем сочинениям (произведениям изобразительного искусства),
повторение их на разных этапах усвоения учебных тем.
Музыкально-слуховой опыт школьников значительным образом
расширяет свои границы в процессе целенаправленно организованного
учителем интонационно-образного анализа музыкальных сочинений. В
процессе знакомства с каждым новым для ребенка сочинением учителю
необходимо выступать мудрым посредником между композитором,
исполнителем и слушателем.
В процесс этого анализа необходимо включать разнообразные формы
«погружения» учащихся в смысл музыкального образа через: вокализацию
основных тем сочинения (вокального и инструментального), привлечение
двигательно-моторного,
пластического
«интонирования»
(свободное
дирижирование, имитация игры на каком-либо музыкальном инструменте,
пластические этюды на темы программных сочинений), использование
простейших музыкальных инструментов (бубны, ложки, свирели и др.) для
фиксации особенностей музыкальной речи, импровизации на отдельные
интонации произведения, «прогнозирование» развития музыкального образа
(ролевые игры – «Если бы я был композитором, то…», «Если бы я был
исполнителем, то….»).
Освоение учащимися основных закономерностей музыкального
искусства: интонационная природа музыки, ее язык, жанры, стиль
особенности развития, формообразования и музыкальной драматургии,
музыка народная и профессиональная, музыка в семье искусств и др. – в
процессе изучении содержания учебников и рабочих (творчески) тетрадей
происходит в разнообразных видах музыкально-практической деятельности:
восприятии музыки и размышлениях о ней, пении (хоровом, ансамблевом,
сольном, инструментальном музицировании, пластическом интонировании,
разнообразных импровизациях – вокальных, ритмических, речевых,
двигательных,
художественных,
в
исследовательской
деятельности
школьников (рубрика «Исследовательский проект» в учебниках 6 и 7 классов),
в оценке различных явлений музыкальной культуры.
Для диагностики качества усвоения основных понятий и категорий
музыки в рабочих (творческих) тетрадях введена система терминов и понятий,
которые учащиеся актуализируют при знакомстве с произведениями разных
эпох, стилей, жанров, их исполнителями, различными интерпретаторскими
трактовками (например, «Классика и современность»), а также – разделы
«Мой музыкальный словарь», «Афиша концерта для родителей», «Мое
любимое музыкальное произведение» и др.
При этом нельзя не согласиться с мнением академика Б.В. Асафьева о
том, что «к терминологии (самой необходимой) следует подходить с таким
расчетом, чтобы термин обобщал то, что уже всем стало ясно из
предшествующих наблюдений над материалом и бесед. Никогда термин не
должен… предшествовать явлениям, которые он определяет, но которые еще
не известны». [2]
Развитию креативных творческих качеств личности учащихся
способствуют проблемные задания учебников и тетрадей, направленные на
формирование индивидуальной множественной оценки (трактовки,
прочтения, понимания) изучаемых музыкальных произведений. Для этого
рекомендуются ответы в свободной форме на вопросы, в которых
обозначается какая-либо дискуссионная проблема, например: как вы
понимаете смысл выражения П.И. Чайковского: «Я еще не встречал человека,
более меня влюбленного в матушку-Русь!» или – дайте свое объяснение
словам Ф. Листа: «Есть музыка, которая к нам идет, и – другая, которая
требует, чтобы мы к ней шли». Эти размышления не только дают повод к
словесной мотивации, но и к выбору знакомых музыкальных произведений,
которые помогут школьнику аргументировать ответ на поставленные
вопросы.
В работах зарубежных (Э. Жак-Далькроз, З. Кодаи, К. Орф) и
отечественных (Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, Л.А. Баренбойм и др.)
исследователей импровизации как одному из видов творческой деятельности
детей уделяется большое внимание. Исторически это наиболее древний тип
музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит при ее
исполнении. Б.В.Асафьев пишет о том, что
«творческий инстинкт
проявляется у детей всегда в непременном стремлении меньше созерцать или
механически выполнять предначертанное, но охотнее самим участвовать и
вносить свое» в процесс познания музыки…Единственным выходом, по
существу оздоравливающим музыкальный детский инстинкт, является
вызывание творческого дара: способности изобретения и комбинирования
материала…Вызвать его – это значит…обратить у детей внимание на то, что
они поют и играют, то есть на музыкальный материал…Самый простой и
элементарный импульс к творчеству – это заинтересовать детей изобретением
подголосков м вариантов напевов…Последний и самый трудный путь –
импровизация какой-либо песенки или пьески – должен стоять в конце, но не
следует мешать раннему проявлению такой способности».[3]
На страницах учебников и тетрадей, входящих в состав УМК, их авторы
рекомендуют активно включать в процесс музыкального развития школьников
импровизации (рубрики «Разыграй песню», «Сочини мелодию», «Играем в
композитора» и др.).
Одним из важных характеристик музыкального развития детей и подростков
является становление их эмоционально-нравственного отношения к
музыкальному искусству. Этому, на наш взгляд, способствует широкая
панорама содержательных линий УМК, в которых воплощаются «вечные»
темы жизни и искусства, образ Человека в музыке. И важно, в процессе
музыкальных занятий прослеживать качественные прибавки нравственного
роста учащихся при соприкосновении их и лучшими образцами музыки
прошлого и настоящего.
Наиболее полно эмоционально-нравственное отношение учащихся к
музыке выявляется при работе над исследовательскими проектами,
культурологическими по содержанию и межпредметными по типу,
оценивание эффективности которых предполагается по следующим
критериям: актуальность темы и предлагаемых решений, практическая
направленность и значимость работы; полнота и логичность раскрытия темы,
ее законченность; умения делать выводы и обобщения; самостоятельность
суждений о музыке и музыкальном искусстве, уровень творчества,
оригинальность раскрытия темы, подходов, решений; умение аргументировать
собственную точку зрения; художественное оформление проекта
(музыкальный ряд, слайды, рисунки, альбомы, стенды, фотографии,
видеоролики, литературное сопровождение, web-презентации и пр.).
Задача педагога заключается в том, чтобы в процессе выполнения
проектов развивались познавательные интересы, специальные и общеучебные
умения и навыки музыкальной и интеллектуальной деятельности, опыт
рефлексии, адекватной оценки и самооценки выполненного проекта. Учитель
не столько учит, сколько помогает школьникам учиться, направляет его
познавательную деятельность, подсказывает пути добывания информации,
присвоения знаний и опыта, выступает в роли независимого консультанта.
Учащиеся свободны в выборе способов и видов деятельности для достижения
поставленной цели. Они – активные участники процесса, а не пассивные
статисты. Происходит формирование конструктивного критического
мышления, которому трудно научить при обычной урочной форме обучения.
В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной
и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и коллективное
музицирование, театрализация жизненных и художественных впечатлений
школьников, творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление
коллекций, съемка видеофильмов, рисование, конструирование, литературное
творчество (стихи, проза, эссе) и др.
Итогом деятельности учащихся по проекту может стать письменная
творческая работа, которую они затем публично защищают. Защита проекта
может проходить в форме коллективного творческого дела: соревнования
команд (КВН), музыкального ринга, всеобуча для родителей, музыкального
спектакля (театрализации), представления для младших школьников,
фестиваля искусств и др.
Оценку коллективной творческой деятельности в процессе защиты
проекта рекомендуется проводить экспертной группой (жюри), в которую
могут входить представители администрации, учителя-предметники,
старшеклассники, родители. Особо отличившиеся школьники награждаются
грамотами (по различным номинациям: «За музыкальность», «За артистизм»,
«Лучшему ведущему», «За лучшее исполнение произведение классической
музыки», «За оригинальную интерпретацию современной музыки» и др.).
Оценивать индивидуальное участие школьников в проектной
деятельности можно по шкале, которую заранее составят сами учащиеся.
Можно предложить, исходя, например, из 10-ти бальной шкалы, оценить
собственную деятельность в проекте и занести эти баллы в творческую
тетрадь (дневник музыкальных впечатлений): подбор информационного
материала, участие в разработке сценария, индивидуальные формы проектной
деятельности (фотографии, видеоролики, творческие работы на выставку,
альбомы, подготовка фрагментов театрализации и пр.).
Высшим баллом оценивается собственно музыкальная деятельность –
составление музыкального «ряда» для защиты проекта, исполнение тех или
иных сочинений (пение, игра на музыкальных инструментах, подготовка
сведений о жизни и творчестве композиторов и др.).
***
Знакомство с многочисленными диагностическими методиками,
которые имеют место в практике преподавания музыки, дает основание
выделить их достоинства и недостатки. К положительным моментам
диагностики уровня музыкального развития учащихся необходимо отнести
стремление авторов как можно шире охватить различные стороны
становления музыкальных способностей[4], определить критерии развития
музыкальной культуры (музыкальный опыт, музыкальная грамотность,
музыкально-творческое развитие)[5]. При этом, как нам кажется,
диагностические процедуры в целом представляют собой достаточно
объемные массивы, которые в большинстве случаев трудно использовать в
реальной практике преподавания музыки в школе.
К негативным сторонам разрабатываемых диагностик следует
причислить формальные тесты, направленные на фиксацию объема
информационных знаний учащихся, подчас далеких от их музыкального
опыта, багажа музыкально-слуховых представлений, и что, абсолютно
недопустимо – не опирающиеся на звучащую музыку!
При разработке диагностических тестов учителю необходимо
учитывать несколько значимых показателей:
– ориентация на содержание учебного материала конкретной программы по
предмету «Музыка»;
– учет особенностей технологий, применяемых на уроках музыки (в том
числе, и учебно-методических комплектов, по которым осуществляется
обучение), так как эти технологии должны иметь явно выраженный
деятельностный и прогнозируемый характер;
– адекватность предлагаемых методик тестирования возрастным критериям
восприятия и исполнения музыки школьниками.
В процессе создания и апробации учебно-методических комплектов
«Музыка», разработанных нашим авторским коллективом, создавались тесты
для учащихся, которые были направлены на определение: объема музыкальнослуховых представлений школьников, а также интонационно-образного и
стилевого словаря («тезауруса») учащихся; степени усвоения учащимися
основных закономерностей музыкального искусства – конкретных знаний и
сведений о музыке, ее категориях и понятиях; личностно-ориентированной
позиции учащихся, их отношения к эстетически-нравственным ценностям
музыкального искусства.
Использование данных диагностических материалов может быть
эффективным только в том случае, когда тестирование, проверочные задания
и самостоятельные работы учащихся будут опираться на звучащую музыку, а
не на словесное упоминание учителем того или иного музыкального
произведения. Тесты могут предполагать также демонстрацию репродукций
произведений изобразительного искусства, чтение учителем (или учащимися)
отрывков из литературных сочинений.
Основу тестирования должны составлять различные «пласты»
музыкальной культуры: произведения «золотого фонда» музыкальной
классики, а также фольклора, музыки религиозной традиции, современных
произведений. Именно широкая культурологическая направленность
содержания тестов позволит применять их в качестве контролирующей
функции за уровнем музыкального развития учащихся и степени
профессиональной компетентности учителя музыки.
Выявления уровня развития музыкально-практических навыков и умений,
связанных с различными видами детского музицирования, требует, на наш
взгляд, индивидуально-дифференцированной методики их диагностики.
Поэтому мы рекомендуем педагогу-музыканту вести планомерное
наблюдение за их совершенствованием и фиксировать степень их
формирования в «Дневниках наблюдений», которые могут заполняться по
каждому классу не реже, чем два раза в год (начало года и его завершение) по
следующим параметрам:
1. Проявление интереса к музыкальным занятиям;
2. Степень развития процессов восприятия музыки, их эмоциональность и
осознанность;
3. Каковы музыкальные предпочтения учащихся (какую музыку любят
исполнять, слушать);
4. Уровень развития вокально-хоровых навыков и умений класса;
5. Степень развития координации простых движений под музыку;
6. Выразительность движений при пластическом интонировании;
7. Характер размышлений детей о содержании музыкальных произведений
(полнота эмоционального словаря, оценочные суждения, индивидуальность
отношения к музыкальным образам, избирательность)
8. Участие (коллективное и индивидуальное) в различных формах творчества
– импровизации, работа в творческих тетрадях, рисунки, театрализация
музыкальных произведений и др.;
9. Самооценка исполнительских возможностей учащимися (уровни: высокий,
достаточный, низкий).
Возможным приемом диагностики уровня развития исполнительских
умений и навыков учащихся может быть прием сопоставления самооценки
школьника с оценкой эффективности их формирования учителем.
Творческий подход к разработке и использованию диагностических
материалов позволит учителю предлагать школьникам задания разного уровня
сложности, в зависимости от уровня музыкального развития каждого
конкретного класса.
Диагностические тесты на печатной основе, подготовленные к учебнометодическому комплекту «Музыка» для 1–4 классов, опубликованы[6] и
проходят внедрение в школах России, что дает возможность судить о степени
их разработанности, практической направленности, реальных способах
обработки данных[7]. В настоящее время продолжается работа по подготовке
материалов для диагностики уровня музыкального развития учащихся
основной школы.
Диагностические тесты разных типов могут включать в себя задания,
направленные на:
o выявление аналогий (жанровых, стилистических, языковых);
o
классификацию музыкальных сочинений по жанровым, стилевым
признакам;
o определение основных закономерностей музыкального искусства;
o исключение понятий;
o развитие ассоциативно-образного мышления;
o выявление оригинальности воображения;
o формирование критичности оценки тех или иных явлений музыкального
искусства;
o определение уровня мотивации музыкально-практической деятельности.
***
В настоящее время в некоторых школах апробируется методика
безотметочного обучения школьников, которая дает широкие возможности к
выявлению позитивной мотивации учащихся,
повышению роли
самостоятельной работы в учебном процессе, раскрытию их творческих
возможностей, не регламентированных количественной оценкой их
деятельности.
Диагностику уровня музыкального развития школьников в системе
безотметочного обучения можно проводить с использование следующих
процедур:
–
анкетирование учащихся с целью выявления жизненно-музыкального
опыта, музыкального кругозора, степени проявления интереса к занятиям
музыкальными и художественными видами деятельности;
–
анкетирование родителей с целью выявления особенностей социальной
и эстетической среды учащихся;
–
ведение учителем музыки и школьным психологом «Индивидуальных
карт музыкального развития учащихся»;
–
ведение учителем «Дневника наблюдений» с целью фиксации
эффективности музыкального развития учащихся на разных этапах обучения –
четверть, полугодие, год, завершающий этап обучения;
–
анализ учителем рабочих тетрадей и/или дневников музыкальных
впечатлений учащихся;
–
использование срезов, тестов для учащихся (констатирующие,
промежуточные, выборочные, итоговые) с последующей обработкой ответов;
–
проведение самостоятельных работ по итогам изучения темы четверти,
полугодия, направленных на констатацию успешности изучения учебной
темы, с последующей обработкой результатов;
–
развитие у школьников навыков самооценки собственной музыкальнопрактической деятельности;
–
выявление активности учащихся в проектной исследовательской
деятельности;
–
учет проявления активности учащихся во внеурочных и внешкольных
формах музыкально-эстетической деятельности.
§ Анкетирование учащихся направлено на определение исходного уровня
музыкального развития учащихся конкретного класса, согласно их
самооценке. Анкетирование учащихся даст возможность учителю определить
наличие конкретных знаний о музыке и музыкантах, выявить отношение к
музыкальным занятиям,
Анкета для учащихся
____класса _____школы
Фамилия, имя учащегося__________________________________________
Нравятся ли тебе уроки музыки (нужное подчеркнуть: да, нет, не знаю)
Какие виды деятельности использовались на уроках музыки (нужное–
подчеркни): хоровое пение, слушание музыки, размышления о музыке,
музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах,
изучение
нотной
грамоты,
письменные
работы.
Другие
виды
(назови)_________________________________________________
Назови музыкальные произведения (композитор, название), которые ты
запомнил из программы музыкальных занятий предыдущего класса (или
начальной школы):
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
Назови песни, которые разучивали на уроках музыки_____________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
Какие из этих песен ты мог бы (могла бы) спеть__________________
______________________________________________________________
Какие песни ты любишь петь дома, в кругу друзей ________________
______________________________________________________________
Как ты оцениваешь свои певческие умения и навыки (нужное – подчеркни):
отлично, хорошо, удовлетворительно, плохо.
Звучание каких музыкальных инструментов или голосов ты бы мог
определить на слух (нужное – подчеркни): хор, сопрано, тенор, бас;
симфонический оркестр, оркестр русских народных инструментов; гусли,
баян, балалайка, свирель; скрипка, виолончель, труба, флейта, барабан,
колокола. Другие инструменты и голоса – перечисли:_______
_____________________________________________________________
Использовались ли на уроках музыки учебники (да, нет). Если да, то в каких
классах 1 2 3 4 5 6 7 8 (нужное – подчеркни).
Значение каких музыкальных терминов ты мог бы (могла бы) объяснить
(нужное – подчеркни): композитор, исполнитель, слушатель,
хор, оркестр, музыкальные жанры, опера, балет, симфония, кантата, концерт,
сюита, соната; мелодия, ритм, тембр, лад, динамика, темп, регистр. Другие
термины (назови)_______________________________
_____________________________________________________________
Назови свое любимое музыкальное произведение. Напиши, почему оно тебе
нравится. _______________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
Какое знакомое тебе произведение другого вида искусства – литературы,
живописи, театра, кино – близко твоему любимому сочинению по
содержанию,
эмоциональному
строю
(назови
их)_________________________________________________________
_______________________________________________________________
Какое музыкальное произведение помогло бы тебе «пережить»
одиночество на необитаемом острове?_____________________________
________________________________________________________________
В каких коллективных творческих проектах ты бы хотел (хотела) принять
участие (нужное – подчеркни): «Образ Родины в музыкальных
произведениях», «Образы защитников Отечества в музыке, живописи,
литературе, кино», «Образы природы в музыке русских и зарубежных
композиторов», «Авторская песня: прошлое и настоящее», «Классическая
музыка в современной обработке», «Музыка наших дней: направления,
создатели и исполнители».
Какие изменения ты бы внес (внесла) в содержание урока музыки?
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Количественная обработка данной анкеты проводится учителем по
каждому из ее пунктов по шкале баллов (например, полный ответ – 3 балла;
недостаточно полный – 2 балла; частичный ответ – 1 балл; нет ответа – 0
баллов). Таким образом, высокий уровень будет соответствовать 30–45
баллам, средний уровень – 16–29 баллам, низкий – от 15 баллов и ниже.
Качественный уровень обработки анкеты для учащихся позволит
учителю выявить отношение учащихся к урокам музыки, предпочтения
различных видов деятельности, самооценку певческих умений и навыков
(которую, по нашему мнению, можно соотнести с оценкой действительного
уровня их формирования – учитель отмечает его в прямоугольном квадрате
при обработке анкеты); конкретные знания и представления школьников о
музыке, исполнителях; о музыкальных вкусах и предпочтениях учащихся,
уровне развития художественно-образных ассоциаций, желание участвовать в
проектной деятельности на определенную тему и др.
При обработке анкеты учителю рекомендуется «обсчитать» ответы
учащихся и составить шкалу процентных соотношений ответов, а затем
выстроить сравнительные графики, сопоставив эти цифры по классам данной
параллели. Возможно также применить вариант статистической обработки
анкеты для учащихся, который предлагается в данных материалах к «Анкете
для родителей» (см. ниже схему обработки «Анкеты для родителей»).
§ Анкетирование родителей проводится с целью выявления
социокультурных предпосылок музыкального и общехудожественного
развития учащихся. Анкетирование родителей дает возможность определить:
каковы интересы семьи в музыкально-художественном развитии учащихся,
каким видам музыкально-практической деятельности школьников отдают
предпочтения в семье, каковы в семье предпосылки для
общего и
музыкального развития учащегося (библиотека, фонотека, видеотека, наличие
музыкальных инструментов, компьютерные игры и др.), какие виды
деятельности доминируют в домашних увлечениях учащихся; чем они
занимаются вне школы, в часы досуга и др.
Анкета для родителей
_____________класса, школы №_______________
1.
Фамилия, имя ребенка________________________________
________________________________________________________________
2.
Дата его рождения _____________
3.
Занимался ли ребенок музыкой, рисованием, хореографией,
танцами или какой-либо другой художественной деятельностью в начальной
школе (в предшествующем классе)? Укажите – какой, где, сколько
времени___________________________________________________________
4.
Какому виду деятельности Ваш ребенок отдает предпочтение при
самостоятельных занятиях дома? (нужное – подчеркнуть): любит петь,
рисовать, читать книги, слушать музыку, заниматься техническим
творчеством, увлекается компьютерными играми, спортом.
Назовите другие любимые занятия Вашего ребенка_________________
__________________________________________________________________
5.
Есть ли в Вашем доме музыкальные инструменты? Какие?
(перечислите)______________________________________________________
Кто на них играет?__________________________________________________
6. Какие пластинки, аудиокассеты, компакт-диски есть в Вашем доме?
Что среди них преобладает (нужное – подчеркните): классика, народная
музыка, современная эстрада (отечественная или зарубежная), джаз, рок,
авторская песня, детские музыкально-литературные композиции, сказки,
религиозная музыка. Другие записи (назовите их)_______________________
__________________________________________________________________
7.Каким видео или DVD-фильмам отдают предпочтение в Вашей
семье: драма, мелодрама, исторический фильм, музыкальный фильм, детектив,
остросюжетный фильм, комедия, вестерн, боевик, фильм ужасов,
мультипликационный фильм (нужное
подчеркните). Другие жанры
(назовите)_________________________________________________________
8. Есть ли среди них музыкальные фильмы (назовите)_______________
__________________________________________________________________
9.
Кто из родителей, родственников или других детей в семье имеет
специальное музыкальное (художественное) образование или занимается
любительской художествен­ной деятельностью? _________________________
__________________________________________________________________
Назовите род их деятельности________________________________________
10. Какому направлению художественной деятельности ребенка Вы бы
отдали предпочтение в процессе школьного образования? (нужное –
подчеркните):
– музыкальному развитию (пение, игра на музыкальном инструменте);
– развитию его художественных способностей (рисование, конструирование,
художественный труд);
– развитию его хореографических способностей
хореография);
– развитию его литературных способностей;
(танец,
ритмика,
– другим видам деятельности (назовите их)___________________________
__________________________________________________________________
11.
Приложите к анкете творческую работу Вашего ребенка (рисунок,
изделие декоративного творчества, фотоальбом, опыт литературного
творчества, техническую поделку и др.).
Заранее благодарим Вас!
Фамилия, имя, отчество заполнявшего анкету родителя
_________________________________________________________________
Дата заполнения______________________
Подпись_____________________________
Обработка анкеты для родителей дает возможность учителю наметить
линии музыкального развития данного класса с учетом коррекции
музыкальных предпочтений, художественных потребностей семьи, усиления
роли изучения различных направлений музыкального искусства (фольклор,
музыка религиозной традиции, «золотой фонд» классики, соверменная –
академическая и популярная – музыка).
«Индивидуальные карты музыкально-эстетического развития учащихся»
ведутся с целью выявления особенностей индивидуального музыкального
развития учащихся, их участия в различных формах музыкально-эстетической
деятельности. Карты рекомендуется заполнять три раза – в начале учебного
года, после первого полугодия, в конце года.
Каковы параметры составления такого рода карт?
1. Фамилия, имя учащегося, дата рождения, класс, с какого возраста обучается
в данной школе.
2.
Психологическая характеристика учащегося (заполняется психологом по
избранной им методике).
Оценки по базовым предметам (по четвертям или по полугодиям).
Оценки по факультативным курсам.
Оценки
по
предметам
дополнительного
музыкально-эстетического
образования (по выбору учащихся – хор, музыкальный инструмент, ансамбль
(вокальный
или инструментальный),
театральная студия,
студия
изобразительной деятельности, литературная студия и пр.).
Уровень музыкального развития учащихся на данный момент.
В каких студиях (кружках, объединениях) вне школы занимается учащийся,
сколько лет.
Участие в смотрах, конкурсах, фестивалях, проектной деятельности
(дата, результат).
Выводы: какова динамика музыкально-эстетического развития учащегося за
указанный период[8].
Дневник наблюдений за музыкальным развитием учащихся.
Учителю предлагается заполнять дневник на каждый класс два раза в учебном
году: первый – в начале года, второй – в конце. Главное, чтобы при
визуальном наблюдении за эффективностью музыкального развития
школьников конкретного класса учитель в записях отмечал динамику развития
тех или иных параметров.
Самостоятельные итоговые работы.
Проведение самостоятельных работ по итогам четверти, полугодия,
направленно на констатацию успешности изучения учебной темы. В основной
школе можно рекомендовать самостоятельные работы учащихся по анализу
содержания, языка, формы музыкальных образов.
При проведении итоговых работ желательно сосредоточить
внимание учащихся на каком-либо одном значительном произведении
четверти (полугодия), проанализировав которое, школьники могут
продемонстрировать уровень усвоения учебной темы, знания конкретных
терминов и понятий, высказать собственное отношение к услышанной музыке,
выявить ассоциативно-образные связи музыки с другими произведениями
искусства.
Для учащихся 5–7 классов учитель может предлагать для
обсуждения несколько вопросов. Приведем примеры таких тем для
самостоятельных работ.
Симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны» (фрагменты – «Вечерняя
музыка», «Молитва»)[9]:
o Сравни два фрагмента, сочиненные В. Гаврилиным. Что их отличает?
Какие образы созданы композитором?
o Почему свою хоровую симфонию-действо он назвал «Перезвоны»?
o
Прочитай отрывок из рассказа В. Шукшина «Слово о малой Родине»
фрагмент высказывания В. Гаврилина о своем сочинении. Какую мысль
хотели подчеркнуть писатель и композитор?
o Как в музыке Гаврилина передано его отношение к родному краю?
o Назови знакомые тебе музыкальные произведения, в которых, по твоему
мнению, воспевается красота родной природы.
Симфоническая поэма М. Чюрлениса «Море»[10]:
o
Какой образ создан композитором М. Чюрленисом? Почему в своем
творчестве он обращается к теме моря?
o Благодаря каким приемам музыкального развития композитор рисует море
то безмятежным и спокойным, то грозным и бушующим? Какие тембры
инструментов симфонического оркестра способствуют этому?
o Рассмотри на с. 140–141 учебника «Музыка» для 5 класса картины М.
Чюрлениса, прочитай его литературную зарисовку. Каким частям
симфонической поэмы созвучны живописные и литературные образы?
o Всмотрись в памятник Чюрленису. В чем, по-твоему, современность такого
изображения фигуры композитора и живописца?
o Как ты понимаешь смысл высказывания М. Чюрлениса
«Вселенная представляется мне большой симфонией…»?
Для учащихся 6–7 классов можно рекомендовать форму
самостоятельного составления плана, по которому они смогут анализировать
произведение, размышлять о нем, высказывать суждения, мнения,
критические оценки. Умение составлять план своего мини-сочинения также
может быть включено в параметры оценки.
Активность учащихся во внеурочных и внешкольных формах музыкальноэстетической деятельности может оцениваться как самими учащимися
(самооценка), так и педагогами дополнительного образования (в школе и вне
школы). Сама процедура сбора информации от педагогов внешкольного
дополнительного образования, к сожалению, трудоемка. Ее можно ограничить
лаконичными характеристиками в конце полугодия/учебного года, которые
предлагается заносить в «Индивидуальные карты музыкально-эстетического
развития учащихся». Так, на основании этих двух компонентов учитель
музыки ранжирует степень активности школьников по обозначенным выше
уровням: высокий (+), средний (+–) и низкий (–).
В дневниках музыкальных впечатлений (в творческих тетрадях)
учащиеся могут записывать все те мероприятия (концерты, лектории, беседы
для младших школьников и др., в которых они принимали участие) и
оценивать их по 10-ти бальной шкале. Можно предложить и родителям
высказывать свое мнение по поводу эффективности развития школьников в
системе внешкольной деятельности. Но, следует предположить, что эти
характеристики будут в большинстве случаев необъективны, а также
нерегулярны.
В системе оценивания успешности урочной и внеурочной музыкальной
деятельности особо нужно обратить внимание на одаренных детей, учащихся
с повышенным уровнем мотивации к учению. Показатели их развития, как
правило, значительно ярче проявляются в различных видах художественной
деятельности, чем у
школьников с высоким уровнем музыкальноэстетического развития. Их обучение, как и оценку
практической
деятельности этой группы подростков необходимо проводить на тестах,
заданиях с повышенным уровнем сложности, которые нужно специально
разрабатывать для этой цели.
[1] УМК «Музыка» для 1–4 классов (авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева
(руководитель проекта), Т.С. Шмагина; УМК для 5–7 классов (авторы Г.П.
Сергеева, Е.Д. Критская).
[2] Асафьев Б.В. Музыка в современной общеобразовательной школе/ В кн.:.
Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.
Изд. 2-е. Редакция и вступ. Статья Е.М. Орловой. – Л.,1973. С.59
[3] Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей / В кн: Асафьев
Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд.2-е. –
Л.,1973. С.91-92
[4] Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. – М.,2004
[5] Музыкальное образование в школе /Под ред. Л.В. Школяр. – М.,2001
[6] Сергеева Г.П. Поурочные разработки. «Музыка». 1-4 классы.// В сб.:
«Уроки в начальной школе». Пособие для учителя. – М., 2002 – 2005.
[7] Сергеева Г.П. Материалы к аттестации по предмету «Музыка» /
Аттестация учителей предметов художественно-эстетического цикла:
«Музыка». «Изобразительное искусство», «Мировая художественная
культура». Методические рекомендации. Вып. 8. Отв. ред. Л.Я. Олиференко. –
М.,2001 С. 4 – 30;
[8] Индивидуальные карты музыкально-эстетического развития учащихся
апробировались в деятельности городских экспериментальных площадок.
Работа по анализу данных карт поручалась зам. директора по
экспериментальной деятельности. Возможно, что в условиях обычного
образовательного учреждения заполнение и обработка данных карт потребует
большого резерва времени учителей и школьных психологов, поэтому их
ведение должно быть предложено по усмотрению методического объединения
или педагогического совета школы.
[9] Учебно-методический комплект «Музыка». 5 класс. (авторы – Г.П.
Сергеева, Е.Д. Критская). Тема «Музыка и литература».
[10] Там же. Тема «Музыка и изобразительное искусство»