МОУ

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
центр внешкольной работы г. Сочи
Музыкально-хореографическое структурное подразделение
Открытое занятие
по музыкальной литературе
в объединении «Музыкальная студия «Лира»
Тема: «Секреты музыкального языка. Познание и
осмысление музыкальной выразительности через
ее средства на занятиях музыкальной литературы»
Тип урока: объяснение нового материала
Форма урока: урок-путешествие
Группа I года обучения
Возраст воспитанников: 9-10 лет
Количество воспитанников: 10 человек
Автор-составитель: Гмызина Татьяна Львовна,
педагог дополнительного образования
Сочи
2012
Пояснительная записка
Открытое занятие по программе курса музыкальная литература
представлено в рамках художественно-эстетической направленности по
направлению «музыкальное творчество».
Тема занятия: «Познание и осмысление музыкальной выразительности
через ее средства на занятиях музыкальной литературы».
Данное занятие проводилось для воспитанников, изучающих курс
музыкальной литературы I года обучения, возраст детей – 9-10 лет, количество
обучающихся в группе – 10 человек. Группа составлена из воспитанников
музыкальной студии «Лира» МОУ ДОД Центра внешкольной работы г. Сочи.
Так как программа курса музыкальной литературы вводится в комплексную
программу музыкальной студии «Лира» с III года обучения детей в студии, то
воспитанники уже владеют навыками исполнительского искусства на
фортепиано, знают уверенно музыкальную грамоту, специальную музыкальную
терминологию, владеют навыками хорового пения, слухового анализа
элементов музыкального языка и целостного слухового анализа, полученными
в процессе занятий по сольфеджио, которые так же входят в программу
музыкальной студии с самого начала обучения.
Данный урок разработан на основе материалов учебника А.А. Фролова
«Музыкальная литература», СПб: Композитор, 2003, тема вторая «Средства
музыкальной выразительности», параграфы 3, 4.
Программа курса музыкальная литература разработана самим педагогом.
Важнейшим ориентиром для автора в работе над программой стал огромный
творческий потенциал, накопленный выдающимися учеными и музыкантами за
многие десятилетия работы в области музыкального образования. Это научные
разработки Б. Асафьева, Б. Яворского, школа Д. Кабалевского, и
фундаментальный труд А. Лагутина «Методика преподавания музыкальной
литературы в детской музыкальной школе». В работе над программой автор
руководствовался и материалами новейших учебных и методических пособий,
вышедших в свет в период 2000-2007 г.г.:
- Царева Н. А. Слушание музыки. М.: Росмэн, 2002,
- Фролова А.А. «Музыкальная литература». СПб: Композитор, 2003.
- Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. М.: Музыка, 2000.
- Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. М: Музыка, 2000.
- Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. М:
Музыка, 2001;
- Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. М.: Музыка, 2003.
Данная программа рассчитана на 5 лет обучения, начиная с III года
обучения в музыкальной студии, количество часов по программе составляет 36
часов в каждом году обучения (180 часов на весь курс), что соответствует 1
часу занятий 1 раз в неделю.
Тип занятия – объяснение нового материала, форма занятия – урокпутешествие.
Занятие состоит из следующих этапов:
- организационный момент – 3 мин.
- объяснение материала – 30 мин.
- закрепление изученного материала – 10 мин.
- запись домашнего задания – 2 мин.
При поведении занятия используются: фортепиано, музыкальный центр и
CD-диски и аудиокассеты (для иллюстрации музыкальных фрагментов),
раздаточный материал (парные карточки-задания для индивидуальной работы
детей), мультимедийный проектор, экран, доска с нотным станом
Насыщение методов обучения практическими упражнениями вызывает
большую активность детей. В процессе данного занятия дети не только
получают информацию, транслируемую педагогом, но и сами активно
участвуют в работе: отвечают на поставленные вопросы, прохлопывают
предложенный ритмический рисунок, определяют на слух движение мелодии,
характер услышанных музыкальных фрагментов, демонстрируют в своих
ответах полученные ранее знания, записывают в тетрадях новые определения и
термины. Итогом занятия является получение новых и закрепление ранее
полученных знаний, развитие познавательного интереса, образного мышления,
расширение музыкального кругозора.
В основу преподавания положена вопросо-ответная («проблемная»)
методика, дополненная игровыми упражнениями. Именно «проблемная»
методика активизирует внимание детей, возбуждает их фантазию. Отвечая на
вопросы, дети совершают сложную аналитическую работу.
Для достижения целей, поставленных на занятиях необходимо
использовать весь жизненный опыт детей, опираясь на их чувственное
восприятие и знания из других областей образования. В работе с детьми
младшего школьного возраста мы используем то, что они еще не умеют, но
будут уметь. Мы имеет здесь дело с так называемыми зонами ближайшего и
дальнего знания. Зона ближайшего знания – это, в нашем случае, навыки и
умения, а дальнего – представления и ощущения. Данная формула связана с
принципом развивающего, опережающего обучения (система развивающего
обучения Д.Эльконина, В Давыдова). Основные ее положения таковы: активное
участие детей в самообучении, быстрый темп прохождения курса, высокий
уровень теоретических знаний.
Кроме того, в своей работе автор придерживается педагогических
принципов авторской технологии формирования музыкального мышления А.В.
Зарубы («Учителя года-99»), целью которой является полноценное
гуманитарное образование, формирование музыкального мышления,
накопление интонационного словаря, представление и закрепление в нем
«памятных мгновений» из классических произведений.
Педагогические концепции данной технологии следующие:
● Творческое мышление – это не способность, присущая избранным, это
навык, который люди осваивают в учебной деятельности.
● Каков учитель, таков и предмет, таково и отношение к этому предмету.
● Каждый ребенок способен понять шедевры музыкального искусства
разных эпох, жанров и стилей, но ему нужно помочь.
● Постоянное стимулирование познавательного интереса воспитанников
к музыкальному искусству.
Цель: знакомство с главными средствами музыкальной выразительности и
осознание их значимости для раскрытия художественного образа музыкального
произведения.
Задачи:
– Обучающие:
- повторить изученные ранее понятия: мелодия и ритм;
- изучить новые понятия: лад, гармония
- познакомить с общими закономерностями музыкальной речи
– Развивающие:
- развивать активные музыкально-слуховые представления;
- развивать умение соотносить слуховые представления со зрительными в
чтении нотного текста.
– Воспитательные:
- воспитывать культуру слушания музыкальных произведений;
- расширять музыкальный кругозор.
Оборудование: музыкальный центр, CD-диски, фортепиано, мультимедийный
проектор и экран; парные карточки-задания для самостоятельной работы,
пиктограммы, доска с нотным станом
План урока
1.
2.
3.
4.
5.
Организационный момент
Проверка знаний
Презентация нового материала
Первичная проверка понимания. Повторение и закрепление изученного.
Домашнее задание
Ход урока.
I.
Организационный момент
Мобилизация внимания. Объявление темы урока.
Ребята! Сегодня у нас будет не совсем обычный урок. Мы совершим с вами
путешествие на поезде, который называется «Музыка» в удивительную страну
Выразительности.
II.
Проверка знаний
Повторение материала по теме «Средства музыкальной выразительности» музыкальный звук и интонация.
Вопросы для повторения:
- Что такое выразительность?
- Из чего сделана музыка?
- Какими свойствами обладают музыкальные звуки? Отличия музыкальных
звуков от шумовых.
- Что такое речевая интонация? В чем отличие музыкальной интонации от
речевой?
Педагог: Итак, мы с вами узнали, из чего сделана музыка. Все, что
окружает нас в жизни сделано из какого-нибудь материала: из дерева, из ткани,
из бумаги. Музыка же состоит из звуков, звуки складываются в музыкальные
интонации, а интонации образуют особый музыкальный материал. Интонация –
это основа и самый маленький элемент музыки. Музыка же состоит из многих
маленьких элементов, в результате чего получается красивое, волнующее,
выразительное произведение. Но настоящий музыкант, слушая музыкальное
произведение слышит не только то, что она красивая, но и почему она
красивая, выразительная, волнующая. И сегодня вы начнете учиться отвечать
на эти «почему».
III. Объяснение нового материала
Педагог: Представьте себе, что мы слушаем красивое стихотворение на
французском или английском языке, которого мы не знаем. Мы, вероятно,
сможем почувствовать красоту поэзии и даже сможем догадаться о настроении
этих незнакомых слов. Но мы не поймем о чем идет речь, потому что не знаем
языка.
У музыки тоже существует свой музыкальный язык. Это язык особенный,
в нем нет слов, есть только звуки. Но отдельные звуки это еще не музыка.
Звуки должны быть организованы в связную музыкальную речь. Из чего
складывается язык музыки? Чтобы ответить на этот вопрос мы и совершим
наше путешествие.
Итак, поехали. (Звучит фоновая музыка, изображающая движение поезда).
Первая наша остановка на станции Мелодия.
Знакомое вам слово. Что же такое мелодия?
Предполагаемые ответы детей: мелодия- это песня, это музыка, это
музыкальные звуки, это мотив.
Педагог: давайте разберем ваши ответы. Песня – это мелодия со словами,
а музыка состоит не только из мелодий. Я согласна, что мелодия состоит из
музыкальных звуков, но не только из них, и, между прочим, бывает музыка и
без мелодии, а мотив – это только один из элементов мелодии.
Подумайте, когда мы говорим, то произносим не просто набор слов, а
высказываем свои мысли или пересказываем чьи-нибудь. А музыка- это тоже
язык. И музыкальным языком тоже высказывают мысли, только мысли эти
музыкальные. А чтобы нашу мысль поняли, мы должны ее закончить – то есть
развить и довести до точки. Так вот мелодия – это тоже законченная
музыкальная мысль, выраженная одноголосно. (Дети записывают
определение в тетрадях). Мелодия – это душа музыки. Иногда музыкальное
произведение целиком состоит из одной мелодии. Такие «одинокие» мелодии
встречаются в народных песнях. Эти мелодии настолько выразительны, что не
нуждаются ни в какой поддержке. Послушайте русскую народную песню «Уж
ты поле мое» (звучит мелодия песни в исполнении педагога на фортепиано).
Часто мелодию дополняет аккомпанемент, то есть сопровождение, для того,
чтобы еще больше подчеркнуть выразительность мелодии. Вот, например,
отрывок из симфонии Моцарта – мелодия звучит у скрипок в верхнем голосе
(звучит фрагмент I части симфонии №40 в записи).
Но иногда мелодия и аккомпанемент меняются местами, как в симфонии
№8 Ф. Шуберта. (Звучит фрагмент побочной партии из I части
«Неоконченной симфонии» Шуберта).
В этих примерах мелодию найти легко, она как бы плывет над или под
однообразным ритмом аккомпанемента. А попробуйте найти мелодию в пьесе
Шумана «Солдатский марш». (Звучит пьеса в исполнении педагога).
Все голоса движутся одинаково – друг под другом. Где же мелодия?
Ответы детей: Мелодия в верхнем голосе.
Педагог: Правильно, в многоголосии верхний голос всегда слышен как
основная мелодия.
Мелодия – это одно из главных средств музыкальной выразительности.
Может быть самое главное. Правда, Николай Андреевич Римский-Корсаков –
выдающийся русский композитор, считал, что самое главное
средство выразительности – ритм. Давайте проверим. Для этого
переберемся на другую станцию – Ритм.
Посмотрите на доску, здесь написаны какие-то ноты. На что
это похоже?
(Педагог исполняет записанный фрагмент).
Ответы детей: Похоже на отрывок гаммы.
Педагог: Можно назвать это мелодией? Трудно. Согласитесь, чего-то не
хватает.
Попробуем подставить какой-нибудь ритмический рисунок, например:
Прохлопаем этот рисунок. На что это похоже?
Дети прохлопывают ритм и отвечают: похоже на марш.
Педагог: А теперь подставим ноты первого отрывка к ритму второго.
(Педагог проигрывает получившуюся мелодию)
Педагог: Вы узнали эту мелодию?
Ответы детей: Это «Солдатский марш» Шумана.
Педагог: В мыслях, в том числе музыкальных, должен быть порядок. Ритм
вносит этот порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то
есть по их длительности. Итак, ритм – это согласованность звуков по
длительности. (Дети записывают определение).
Педагог: А теперь проведем эксперимент. Мы уже убедились, что музыки не
бывает без мелодии и ритма. Попробуем взять какой-нибудь любой набор
звуков. Например, такой:
Теперь попробуем согласовать эти звуки в каком-нибудь ритме, вдруг
этого будет достаточно, чтобы получилась мелодия. Например, так:
А теперь сыграем, что получилось.
Ответы детей: Что-то непонятное, странное. Как будто чего-то не
хватает.
Педагог: Да, музыкальная мысль путается и теряется. Чего-то не хватает.
Вспомните два отличительных признака любого музыкального звука.
Ответы детей: Длительность и высота.
Педагог: Правильно! По длительности мы звуки согласовали, а вот по
высоте… Вспомните басню И.А. Крылова про Лебедя, Рака и
Щуку: «Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не
пойдет». А вот в нашей мелодии звуки не ладят между собой.
Давайте переберемся на станцию Лад и попробуем исправить
нашу мелодию. Какие вы знаете лады в музыке?
Ответы детей: мажор и минор.
Педагог: Правильно! Мы знаем, что мажор и минор могут передавать
определенные настроения, а ведь музыка – это, прежде всего, искусство
передачи настроений. Если в музыке есть настроение, значит в ней есть мысли,
и эти мысли находятся в порядке, в согласии, то есть ладят между собой.
Таким образом, лад – это согласованность звуков по высоте. (Дети
записывают определение).
Попробуем согласовать нашу мелодию. Она начинается с ноты до.
Попробуем До мажор. Уберем все бемоли, кое-где изменим ноты. Например, в
начале второго такта вместо си возьмем до, что бы на сильную долю попала
устойчивая I ступень лада. А теперь сыграем то, что у нас получилось.
Вот теперь у нас получилась вполне грамотная и «причесанная» мелодия,
но… невыразительная. Даже предыдущая, «корявая» была интереснее. Ее
интонационный «колючки» создавали какой-то таинственный образ. Образ!
Вот в чем секрет. Что же такое образ.
Ответы детей: Образ – это то, что выражает музыка.
Педагог: Образ! Вот в чем секрет. В нашей гладкой мелодии нет образа.
Создание определенного образа – главная цель композитора, когда он
задумывает какое-нибудь произведение, а мелодия, ритм, лад – это только
средства для создания того или иного образа.
Послушайте вот такую мелодию:
В ней как бы повис один мотив, который почти не развивается. Здесь почти нет
музыкальных событий. А между тем это одно из гениальнейших произведений
Фридерика Шопена, его Прелюдия ми минор.
А теперь я сыграю эту мелодию с аккомпанементом.
Вслушайтесь в аккорды в левой руке. Какие тончайшие оттенки
настроения переданы в постоянных сменах созвучий. Какими
красками заиграла мелодия на фоне этих гармоний, каждый раз
секундовый мотив в мелодии звучит по-новому. Так, в своем
путешествии мы добрались до новой станции – Гармония.
Гармония – это последовательность аккордов, создающих многоголосную
музыкальную краску. (Дети записывают определение).
Снова проведем эксперимент.
Возьмем простейший мотив из двух звуков:
И гармонизуем его разными способами
Каждый раз мотив звучит по-разному. Попробуйте описать свои
впечатления.
Ответы детей: Первый раз он звучит бодро и жизнерадостно; потом
печально, потом – волшебно, фантастически, потом – тревожно, напряженно.
Педагог: Итак, гармония – это четвертое и последнее из главных средств
музыкальной выразительности.
Главные средства - это «лицо» музыкального произведения, то без чего не
может быть музыки. Но лицо, не выражающее эмоций неинтересно, скучно.
(Показываются пиктограммы). Лицо может быть улыбчивым или грустным,
злым или испуганным, печальным или задорным. Музыкальному лицо
выражать свое настроение помогают дополнительные средства музыкальной
выразительности. Их задача – выделять, подчеркивать или наоборот сглаживать
остроту главных средств. Это – динамика, штрихи, фактура, темп и другие.
Именно дополнительные средства превращают нотную схему в живую музыку.
Мы продолжим свое путешествие по стране Выразительности на
следующем уроке и познакомимся с ними.
IV. Повторение и закрепление знаний
Теперь повторим определения
главных
средств музыкальной
выразительности, для этого сыграем в лото.
Раздаются две стопки карточек, в одной стопке даны названия главных
выразительных средств, в другой – правила, то есть определения этих
понятий. Задание: сложить карточки парами. Дети складывают их парами,
затем по очереди зачитывают определения понятий.
V.
Заключение. Запись домашнего задания
Итак, сегодня на уроке вы подошли к новому уровню ваших знаний.
Теперь вы сможете понимать не только о чем рассказывает музыка, но и как
рассказывает, при помощи каких средств создается тот или иной музыкальный
образ.
Ведь только при отборе различных элементов музыкальной речи, в их
тесном взаимодействии рождается тот неповторимый музыкальный язык,
которым «говорит» композитор в своем произведении.
Приложение 1
Парные карточки-задания
Мелодия
Гармония
Ритм
Лад
Законченная музыкальная
мысль, выраженная
одноголосно
Последовательность
аккордов, создающих
многоголосную
музыкальную краску
Согласованность звуков по
длительности
Согласованность звуков по
высоте