ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
Факультет искусств
Кафедра хорового дирижирования
факультета)
СИСТЕМА КАЧЕСТВА
Одобрено НМС ПГИИК
Протокол №
«
» октября 2012 г.
Председатель_______________
Абашева Элина Сергеевна
ПЕСЕННО-ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО НАРОДОВ УРАЛА
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
для студентов очного отделения, обучающихся
по специальности: 071301 «Народное художественное творчество»
специализации: «Народный хор»
Рекомендовано кафедрой:
Протокол № 1
« 21 » сентября 2012 г.
Зав. кафедрой____________
Пермь 2012
Автор - составитель:
Абашева Элина Сергеевна,
старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
Учебно-методический комплекс по дисциплине
«Песенно-хоровое
творчество народов Урала» составлен в соответствии с требованиями
Государственного образовательного стандарта высшего профессионального
образования,
Профессиональной
образовательной
программой
по специальности, Примерной программой по дисциплине по специальности
071301
«Народное
художественное
творчество»,
специализации
«Народный хор».
Дисциплина
входит
в
национально-региональный
компонент цикла специальных
(вузовский)
дисциплин и является обязательной
для изучения.
Согласовано с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГИИК
И. М. Журавлева
2
СОДЕРЖАНИЕ
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины …………………………….4
1.1. Цель, задачи и предмет дисциплины…………………………………........4
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины………………..5
1.3. Объем дисциплины…………………………………………………………..6
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы………………………..6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной
работы……………………………………………………………………………...7
1.4. Содержание дисциплины…………………………………………………....8
1.5. Практическое задание……………………………………………………….9
1.6. Список литературы ………………………………………………………...12
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения
промежуточной и итоговой аттестации………………………………………..13
2.1. Задания для самостоятельной работы студентов…………………….....13
2.2. Вопросы для подготовки к экзамену …………………............................16
2.3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины…………….……….....17
2.3.1. Методические рекомендации для преподавателей………………..17
2.3.2. Методические рекомендации для студентов………………………17
2.4. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины………………………………………………………..……………..18
2.5. Приложение………………………………………………………………….18
3
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины
1.1.
Цель, задачи, предмет дисциплины
Курс «Песенно-хоровое творчество народов Урала» занимает важное
место в комплексе профилирующих дисциплин специализации «Народный
хор» в институтах искусства и культуры.
Многообразие русской традиционной культуры обусловлено тем, что
в процессе расселения русского этноса на огромных пространствах Евразии
она
приобрела
локальные
особенности.
Исследования
региональных
вариантов культуры вызывает все больший интерес, т. к. в настоящее время
возрос интерес общества к историческому наследию в целом.
Культура русских Прикамья и Урала складывалась на основе традиций
переселенцев. На Урал оказывал влияние южный, западный, центральнорусский компонент, в то же время сходство хозяйственных занятий, единство
природно-климатического ландшафта, географические, демографические,
экономические, конфессиональные и прочие факторы обусловили сближение
разных переселенческих компонентов, на основе чего и сформировался
неповторимый этнокультурный облик русского населения.
Цель курса - сформировать представление об основных музыкальных
жанрах русского народного фольклора Урала.
Основные задачи курса:
- Расширить кругозор обучающихся через изучение локальных традиций
народного
искусства
в
его
синкретическом
единстве
(фольклора
музыкального, игрового, мифологического);
-Выявить некоторые региональные и локальные особенности с учетом
влияния природно-климатических, хозяйственных, социальных факторов и
иноэтнического окружения.
Практическое освоение курса «Песенно-хоровое творчество народов
Урала» осуществляется на основе изучения фольклора, народно-певческих
исполнительских
традиций
Урала.
Постепенное
и
последовательное
4
обучение
студентов
на
разнообразном
музыкально-стилистическом
материале способствует развитию их музыкального кругозора, воспитанию
художественного
вкуса,
расширяет
диапазон
исполнительских
и
педагогических навыков и умений. Предметом курса является изучение
национальных музыкальных традиций народов Урала и Прикамья.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины
1.2.
Курс «Песенно-хоровое творчество народов Урала» изучается в
9 семестре. Учебная работа в данном курсе ведется в следующих
направлениях:
- освоение теоретического материала;
- самостоятельная практическая работа.
В
результате
изучения
данного
курса
студент
должен
знать национальные особенности музыкального фольклора народов Урала;
уметь определить принадлежность музыкального (песенного) образца к
конкретной традиции, владеть методикой расшифровки
песенного
материала.
По окончании курса студент должен сдать экзамен в устной форме, где
необходимо ответить на один
вопрос из теории
курса и дать
характеристику одному из творческих коллективов Пермского края.
5
1.3.
Объем дисциплины
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы
№
семестра
Количество часов по
очной форме обучения
9
26
9
20
9
6
9
26
9
52
Аудиторные занятия:
лекции
практические/ семинарские
Самостоятельная работа
Всего часов
Виды итогового контроля (экзамен,
зачёт) №№ семестра
9 сем. - экзамен
6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы
Форма обучения очная
лекции
практические/
семинарские
занятия
Аудиторные
занятия, в т. ч.
Самостоятельная
работа
Виды учебных занятий
Всего часов по
учебному плану
Название тем
1. История
заселения
Урала
2. Особенности собирания
музыкального
фольклора Урала
3. Коми-пермяки,
традиционная песенная
культура
4. Удмурты, Марийцы песенный фольклор
5. Татаро-башкиры песенная культура
6. Уральское казачество
7. Детские фольклорные
коллективы Перми и
Пермского Края
8. Профессиональные
и
учебные
коллективы
Перми и Пермского края
6
2
4
6
2
4
6
2
2
2
6
2
2
2
8
2
2
4
4
8
2
4
2
4
8
4
4
Итого:
52
20
6
26
7
1.4.
Содержание дисциплины
Тема 1. История заселения Урала
Освоение территорий Урала русскими. Ассимиляция русских и
коренных народов. Взаимопроникновение песенных традиций.
Тема 2. Особенности собирания музыкального фольклора Урала
Этика и методика проведения фольклорных экспедиций. Методы
работы с экспедиционным материалом. Расшифровка и нотация записанных
материалов. Сравнительный анализ музыкальных произведений коренных
народов Урала.
Тема 3. Коми-пермяки. Традиционная песенная культура
Особенности
разнообразие
коми-пермяцкой
коми-пермяцкой
певческого
песенной
стиля.
традиции.
Жанровое
Особенности
«двуязычия» в песенно-хоровом творчестве коми-пермяков.
Тема 4. Удмурты. Марийцы – песенный фольклор
Разнообразие музыкальных жанров. Взаимопроникновение песенных
традиций русских и фино-угорских народов.
Тема 5. Татаро-башкиры. Песенная культура
Особенности традиционной культуры татаро-башкирского народа.
Сохранение языка, обычаев, традиций, песенного фольклора.
Тема 6. Уральское казачество
Освоение казаками территории Урала. Особенности певческого стиля.
Жанровое разнообразие. Казачья лирика.
8
Тема 7. Детские фольклорные коллективы Перми и Пермского
края
Возникновение
детских
фольклорных
коллективов
как
вида
исполнительского искусства. Обзор и творческая характеристика детских
фольклорных ансамблей Перми и Пермского края.
Тема 8. Профессиональные и учебные коллективы Перми и Пермского
края
Творческая характеристика ансамблей народной музыки и танца:
«Ярмарка» г. Пермь, «Прикамье» г. Добрянка, «Воскресение» г. Пермь и др.
1.5. Практическое задание
1. Прослушать русскую народную песню (фольклорный материал).
2. Оформить в нотной графике запись мелодии.
3. Определить метроном, размер песни.
4. Сделать анализ: лад, слогоритм, амбитус, звукоряд, форма мелострофы.
5. Запись текста с учётом диалектных особенностей.
6. Комментирующая справка с указанием жанра песни, местности записи
исполнителей, характере исполнения, описания движений (если
имеются).
Список аудиоматериала для практических заданий
Антология песенного фольклора , Диск 2-й. - М. : РМГ
РЕКОРДЗ, 2002. - 1 o=эл. опт. диск (CD-ROM). - (МРЗ
Коллекция).
Антология песенного фольклора , Диск 1. - М. : РМГ
РЕКОРДЗ, 2002. - 1 o=эл. опт. диск (CD-ROM). - (МРЗ
Коллекция).
Диск 36: Русские народные
музыкальные инструменты
песни.
Русские
народные
9
/ Воронеж. рус. нар. хор и др. ; исп. Ф. Шаляпин, С. Лемешев и
др. - 1 o=эл. опт. диск (CD-DA).
Былины Печеры. Вып. 2: 1.Илья Муромец и Сокольник;
2.Дюк Степанович., [б. м.]
Былины Печоры. Вып. 1-2, [б. м.], [б. г.]. - 2 ак.
Гилярова Н.
Хрестоматия по народному творчеству / Н. Гилярова
Ч. 1-2. , [б. м.]. - 2 ак.
Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству.
Вып. 1 : 1. Первадан; 2. Возьмем из кадушек; 3. Середа да
пятница; 4.Таусень; 5.Сказали да масленки; 6. Жаворынки,
жаворонычки; 7. Как во городе; 8. Семик, девки, да Троица и
др. / Н. Гилярова. / Н. Гилярова / Н. Гилярова, [б. м.], [б. г.]
ак.
Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству.
Вып. 2 : 1. Авсень; 2. Уж я золото караню; 3. Козел пошел по
лыки; 4. Лен, ты мой лен; 5. Пахал Макар огород; 6. Ходит
девушка молоденька и др. / Н. Гилярова. / Н. Гилярова /
Н. Гилярова, [б. м.], [б. г.] ак.
10
АНАЛИЗ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ
Определить амбитус
Определить устой:
Звукоряд:
1. Определить тип стиховой стопы:
а) хореическая (хорей) – I V – сильная, слабая
б) ямбическая (ямб) – V I – слабая, сильная
в) дактилическая (дактиль) – I V V – сильная, две слабых
г) амфибрахическая (амфибрахий) – V I V – слабая-сильная-слабая
д) анапестическая (анапест) – V V I – две слабых, сильная
е) спондей – I – один ударный слог
2. Определить строфическую организацию русской народной песни:
Например:
А
Б
А
Б
Я хожу ли похожу
Баусень
Я ищу ли поищу Б
Баусень
m АБАБ
АБ
S = АПБП = АП
А
П
П
- 2х-строчная песенная форма
11
1.6.
Список литературы
Основная:
1. Черных, А. В. Русский народный календарь в Прикамье: праздники и
обряды конца XIX - середины XX в. Ч. 2: Зима – Пермь: Пушка, 2008.
– 367 с.: ил.
2. Черных, А. В. Русский народный календарь в Прикамье: праздники и
обряды конца XIX - середины XX в. Ч. 1. Весна, лето, осень. – Пермь:
Пушка, 2006. – 368 с.; ил.
3. Чагин, Г. Н. Этнокультурная история Среднего Урала в конце XVI –
первой половине XIX в. Пермь, 1995.
Дополнительная:
1. Народное
музыкальное
творчество:
Хрестоматия
/
Отв.
ред.
О. А. Пашина. – СПб.: Композитор, 2007. – 336 с. Нотн. прим.,
звуковое прил. (CD).
2. Камаев, А. Ф. Народное музыкальное творчество: учеб. пособие для
студ. высш. учеб. заведений / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева. – М.:
Академия, 2005. – 304 с.
3. Щуров, В. М. Жанры русского музыкального фольклора: учеб. пособие
для муз. вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование,
музыкально-поэтические особенности. – М.: Музыка, 2007. – 400 с.,
нот.
4. Лапин, В. А. Русский музыкальный фольклор и история. М., 1995.
5. Климов, В. В. Круглый год праздников, обрядов и обычаев комипермяков. Кудымкар, 2005.
6. Черных, А. В. Куединские праздники: Традиционный календарь
русских Куединского района Пермской области. Пермь, 2003.
7. Народное музыкальное творчество: учебник / Отв. ред. О. А. Пашина. –
СПб.: Композитор, 2005. – 568 с., нотн. прим., ил.
12
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточной и итоговой аттестации
2.1. Задания для самостоятельной работы студента
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ
1. Балашов Д., Красовская Ю. Русские свадебные песни Терского берега
Белого моря. — Л., 1969.
2. Двадцать русских народных песен. Вып. 1 / Сост. Е. Гиппиус. — М.,
1979.
3. 20 русских народных песен. Запись В. Захарова. — М., 1936.
4. Ивановский В. Русские народные песни: метод. пособие. — Л., 1974.
5. Избранные песни Ю. Щекотова. — М., 1965.
6. Из коллекции фольклориста. Песни Кировской области, напетые
А. Кениной / Сост. А. Руднева. — М., 1977.
7. Из коллекции фольклориста. Свадебные песни родины Глинки / Сост.
С. Пьянкова. — М., 1977.
8. Котикова Н. Народные песни Псковской области.—М., 1966
9. Листопадов А. Песни донских казаков. В 4-х т. — М., 1949—1954.
10.Народные песни Ленинградской области / Сост. А. Мехнецов,
Е. Мельник.— М., 1985.
11.Мохирев Н., Харьков В., Браз С. Народные песни Кировской обл. —
М., 1966.
12.Музыкально-поэтический фольклор Новгородской области / Сост.
Л. Банин, А. Вадакария, Л. Канчавели. — Новгород, 1983.
13.Народные песни Нечерноземья / Сост. А. Костенко. — М., 1985.
14.Народные песни Вологодской области. Песни средней Сухоны / Сост.
А. Мехнецов. — Л., 1981.
15.Народные песни Горьковской области / Сост. А. Нестеров. М., 1972.
13
16.Народные песни Орловской области / Сост. Н. Владыкина-Бачинская.
— М., 1964.
17.Народные песни Свердловской области / Сост. Л. Христиансен. - М. Л., 1950.
18.Незабываемые
годы.
Русский
песенный
фольклор
Великой
Отечественной войны в записях К. Свитовой. — М., 1985.
19.Ольшанские песни, записанные в селе Ольша на Смоленщине / Сост.
Ф. Рубцов. — Л., — М., 1971.
20.Песни Карельского края / Сост. Т. Краснопольская. — Петрозаводск,
1977.
21.Песни Ольги Ковалевой. — М., 1971.
22.Песни Смоленской области, записанные от Е.Щепкиной. — М., 1977.
23.Рубцов Ф. Народные песни Ленинградской области / Общая ред.
С. Аксюка. - М., 1958.
24.Руднева А. Народные песня Курской области. — М., 1957.
25.Русские народные песни Астраханской области / Сост. В Самаренко и
М. Этингер. — М., 1978.
26.Русские народные песни Карельского Поморья. — Л., 1971.
27.Русские народные песни Поморья / Сост. С. Кондратьева. — М., 1966.
28.Русские народные песни родины Чайковского / Сост. И. Травина. —
М., 1978.
29.Русские народные песни и частушки, записанные от М. Мордасовой. М., 1983.
30.Русские песни из репертуара Л. Руслановой / Сост. Н. Кольцов. — М.,
1973.
31.Русские частушки. — М., 1957.
32.Сто русских народных песен. Материалы студенческих экспедиций /
Под общей ред. Ф. Соколова. — Л., 1970.
33.Традиционный фольклор Новгородской области. - Л., 1979.
14
34.Ты, Россия моя. Песни из репертуара Людмилы Зыкиной / Сост.
Ю. Зацарный. — М., 1979.
35.30 русских народных песен. Запись В. Захарова. — М., 1939.
36.Уральские народные песни / Сост. Л. Христиансен. — М., 1961.
37.Устьянские песни. Вып. 2 / Сост. А. Мехнецов. — Л., 1984.
38.Хрестоматия для пения / Сост. Е. Гедеванова и А. Попов. — М., 1973.
39.Пархоменко Н. Русские песни Томской области. — М., 1985.
40.Яренские песни, напетые А. Эповой. Запись и расшифровка
Е. Гиппиуса. — М., 1935.
15
2.2. Экзаменационные вопросы
1.
Отличительные черты музыкального исполнительства русского народа
на Урале.
2.
Жанровые особенности музыкального творчества русского народа в
Прикамье.
3.
Отличительные черты музыкальной школы удмуртов.
4.
Система жанров в музыкальной школе удмуртов.
5.
Принципы формирования репертуара в народных хорах Прикамья.
6.
Современные тенденции в работе народных хоров и ансамблей
Прикамья.
7.
Профессиональные хоры и ансамбли народной песни Прикамья.
8.
Любительские хоры народной песни в Прикамье.
9.
Учебные хоры народной песни г. Перми и Пермского края.
10. Детские фольклорные ансамбли и ансамбли народной песни г. Перми.
11. Отличительные черты музыкального исполнительства и жанровые
особенности музыкального творчества Коми-Пермяков.
12. Отличительные черты музыкального исполнительства и жанровые
особенности музыкального творчества марийцев.
13. Отличительные черты музыкального исполнительства и жанровые
особенности музыкального творчества татар и башкир.
14. Отличительные черты музыкального исполнительства и жанровые
особенности музыкального творчества ханты-манси.
15. Значение традиционной культуры в музыкальном исполнительстве в
работе с народно-певческими коллективами Прикамья.
Примечание: каждый второй вопрос в билете – практическое задание.
16
2.3.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
2.3.1. Методические рекомендации для преподавателей
Освоение дисциплины происходит на лекционных и практических
занятиях
в
комплексе
специализации:
с
«Народный
предметами
хор»:
музыкальное творчество и др.
дирижерско-хорового
хоровой
класс,
русское
цикла
народное
Критериями освоенности предмета является
самостоятельная работа студента с хоровым произведением, ориентация в
жанрах,
стилях
народных
песен
народов
последовательное
обучение
студентов
на
Урала.
Постепенное
и
музыкально-стилистическом
материале способствует развитию музыкального кругозора, воспитанию
художественного
вкуса,
расширяет
диапазон
исполнительских
и
педагогических навыков и умений.
2.3.2. Методические рекомендации для студентов
Комплексное изучение студентами учебной дисциплины «Песеннохоровое творчество народов Урала» предполагает: овладение материалами
лекций, учебной и дополнительной литературы, указанными в программе,
творческую работу студентов в ходе проведения практических занятий, а
также систематическое выполнение заданий для самостоятельной работы.
В
ходе
лекций
раскрываются
основные
вопросы
в
рамках
рассматриваемой темы, делаются акценты на наиболее сложные и
интересные положения изучаемого материала, которые должны быть
приняты студентами во внимание.
Основной целью практических занятий является приобретение и
закрепление навыков работы с профессиональными документами различных
видов в целях выявления, анализа и усвоения профессиональной и учебнозначимой информации.
17
2.4. Материально – техническое и информационное обеспечение
дисциплины
Для проведения занятий необходимо использовать:
- специализированный класс;
- письменные столы, стулья;
- рояль, фортепиано, баян;
- магнитофон;
- CD и MP3 центр.
2.5. Приложение
18
Абашева Э. С.
Пермский государственный
институт искусства и культуры
Проблемы вокального обучения народных певцов
Проблема профессионального обучения русскому народному пению должна
рассматриваться в контексте сохранения и развития русских народно-певческих
традиций. Методика вокального обучения является наиболее тонкой и
специфической
сферой
подготовки
народного
певца.
Именно
в
пении
обнаруживается уровень его образного мышления, слуховой ориентации.
В вокальной педагогике народного направления существуют две методики
обучения певцов это: точное сохранение и воспроизведение аутентичных
образцов диалектных манер русского народного пения и профессиональная
обработка (постановка) голоса в общерусской наддиалектной манере пения.
В основе вокального искусства лежат такие установки как певческое
дыхание, высокая позиция звука, округление и мягкая атака звука, подвижность
артикуляционного аппарата, соединение регистров и ровное кантиленное
звучание голоса на всем диапазоне.
Приступая к обучению народному пению в первую очередь нужно точно
определить тип и характер голоса. В определении типа голоса имеет значение
тембр, диапазон, регистровые переходы, но главным ориентиром является зона
примарного звучания голоса, где он звучит свободно и естественно. Для этого
педагог должен помочь студенту в раскрытии его природного естества и
творческих возможностей.
Поскольку индивидуализация певца ярче всего проявляется в тембре голоса и
речевой интонации, искать естественный голос нужно не только в пении, но и в
разговорной речи. Освоение народной музыкальной речи одно из необходимых
условий работы с народным певцом. Хорошая правильная речь, несущая
определенную мысль и выражающая те или иные чувства всегда интонационно
выразительна. Передача верной интонации во многом зависит от дикции певца.
Не все в достаточной мере владеют техникой дикции, она может быть «широкой»,
19
вялой, невнятной, что может привести к снятию звука с опоры, породить
интонационную фальшь и нарушить кантилену. Поэтому начинать работу над
голосом целесообразнее всего с распева речи. В этом могут помочь
тренировочные упражнения для артикуляционного аппарата.
Параллельно нужно проводить работу над певческим дыханием от него
зависит сила и длительность звука, его тембровая окраска. Для осуществления
певческого дыхания важно правильное положение корпуса, нужно следить за тем,
чтобы
была
позвоночника.
дыхательные
выпрямлена спина и
В
первую
движения,
очередь
которые
хорошо
прогнут
необходимо
могут
поясничный
ликвидировать
помешать
успешному
отдел
вредные
развитию
певческого дыхания. Таким движение является привычка поднимать плечи при
вдохе, также нужно следить, чтобы не было порывистых судорожных вдохов.
Певческое дыхание воспитывается постепенно и систематично.
Выполняя различные упражнения на выработку правильного дыхания при
распевании и при работе над песней, необходимо помнить о том, что звук
начинается мягкой атакой.
Одой из характерных особенностей народного пения является открытое
грудное резонирование. Чтобы грудной резонатор открывался, нижняя челюсть
вместе с языком как бы поддается вперед. Очень часто начинающие певцы
путают грудное резонирование с резонированием глоткой, горлом или гортанью.
При таком исполнении голос звучит сильно, но тембр его изменяется, становится
не
естественным,
крикливым.
Педагог
должен
научиться
безошибочно
определять каким способом достигнута сила звука и объяснить, что когда певец
опирается голосом не на горло, а на «открытую» грудь голос льется широко и
свободно, сохраняя естественную окраску тембра.
Многим начинающим певцам с трудом дается пение в головном регистре,
нахождение головного регистра процесс длительный, но вполне доступный. Для
нахождения головного резонирования более доступным приемом является пение
закрытым ртом. Петь закрытым ртом надо тихо, не нажимая на голос. Звук при
этом должен быть близким, легким, полетным и направленным в переносицу,
20
гортань свободна, без напряжения. Целесообразно мысленно проговаривать текст,
что поможет на следующем этапе перенести найденную высокую позицию на
пение с текстом.
На вокале педагог часто встречается с различными недостатками звучания
голоса: форсировкой, горловым или носовым призвуком, «плоским-белым»
звучанием, тремоляцией голоса. Педагогу необходимо знать причины каждого
недостатка, понимать механизм его образования и уметь его исправлять.
Недостатки возникают в результате бесконтрольного пения, плохого обучения, в
отдельных случаях могут зависеть от особенностей голосового аппарата.
Каждый новый ученик для педагога-вокалиста оказывается неповторимой
задачей, которую ему приходится решать, гибко преломляя и сочетая методы и
приемы педагогического воздействия. У певца в отличие от других музыкантовинструменталистов его инструмент находится в нем самом, является частью
организма. При обучении пению органы голосового аппарата специально
приспосабливаются к выполнению певческих задач, изменяют свою функцию.
При вокальном обучении самым ценным дидактическим принципом является
наглядный показ. Представление о звучании, которое надо воспроизвести, проще
всего создать при помощи непосредственного восприятия звука учащимся, при
пении педагогом в процессе объяснения на уроке, показа своим голосом нужного
звучания.
Литература:
1.
Мешко, Н. К. Искусство народного пения: Практическое руководство и
методика обучения искусству народного пения. Ч. 1/ Н.К. Мешко. – М., НОУ
«Луч», 1996. – 80 с.
2. Мешко, Н.К. Искусство народного пения: Учебное пособие для педагогов и
студентов средних и высших учебных заведений, руководителей и артистов
народных хоров и ансамблей. Ч. 2/ Н.К. Мешко – М., НОУ «Луч», 2000. – 80 с.
3.
Шамина, Л. В. Школа русского народного пения / Л.В. Шамина. – М.:
Государственный фольклорный центр «Русская песня», 1997. – 86 с., нот.
21
Абашева Элина Сергеевна
Пермский государственный институт
искусства и культуры, г. Пермь
Обучение детей народному пению в детском фольклорном
ансамбле «Воскресение» г. Пермь.
«Чтобы
обучить
детей
народному пению, развить
преодолевать
сольному,
их
трудности в
ансамблевому
вокальные
исполнении
и
хоровому
возможности,
научить
песенного фольклора,
необходимо систематическое вокальное воспитание» [1].
В систему такого воспитания входит развитие основных певческих
навыков:
- правильного, естественного дыхания;
- протяжного, гибкого и подвижного звуковедения;
- отчетливой, выразительной дикции;
- единой манеры пения и говора.
Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую
очередь, во время распевания. Распевание регулярно проводится в
начале
занятий. Оно
коллектива,
помогает
собиранию
быстрой
внимания
слуховой
певцов,
организации
подготавливает,
«разогревает» голосовой аппарат. Основной материал для распевания
песенный, также применяются и специальные упражнения.
На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по
принципу – от простого к сложному. Как и в народной традиции
устной
передачи
фольклора, разучивание и
исполнение песен
происходит «на слух», с голоса руководителя. При разучивании песни
«на
слух»
внимание
детей
активизируется, они
привыкают
контролировать звучание собственного голоса и звучание ансамбля в
целом.
22
Для
правильной работы
голосового
аппарата
очень важным
является соблюдение правил певческой установки. При пении нельзя
держаться вяло, расслабленно, без хорошей и твердой опоры на обе
ноги. Необходимо
постоянно
ощущать
внешнюю
и
внутреннюю
подтянутость, хороший тонус организма.
Правильная
певческая
установка
предполагает
успешное
овладение навыками певческого дыхания, являющегося основой для
воспитания певческого голоса [2].
Первая и наиболее важная задача для хормейстера – научить
ребенка правильно дышать при пении, чувствовать опору голоса.
В общих чертах механизм дыхания можно представить так: при
вдохе
диафрагма
полости, от чего
опускается, давит
живот
как
бы
на
внутренности
выпячивается
брюшной
вперед.
Выдох
регулируется брюшным прессом, помогающим «удерживать» дыхание,
т.е. сохранить на выдохе вдыхательное состояние.
Тренировка
диафрагмального
дыхания – один
из
основных
навыков, который певцы должны понять и хорошо усвоить. Для этого
мы используем
упражнения, которые можно предложить детям в
игровой форме: «Надуй свой шарик», «Понюхай цветок», «Сдуваем
пушинки с одуванчика» и т. д. [2].
Почувствовать дыхание животом, а, вернее, ощутить его там,
нужно иметь хотя бы маленький пресс. У детей этого пресса нет и
для того, чтобы они могли ощутить куда нужно, и чем брать
дыхание, можно использовать кожаный ремень. Этот ремень надеть
под нижние ребра и затянуть так чтобы при вдохе напряглись
мышцы живота, спины и диафрагмы. Два больших пальца обеих рук
вставить за ремень, а четырьмя пальцами обеих рук контролировать
движение живота при вдохе. Этот упор нужно не только ощутить, но
и сохранить до конца музыкальной фразы, а в последствии и целого
23
предложения. Обязательно
следить,
чтобы
плечи
при
вдохе
не
поднимались. Вдох всегда должен быть маленьким, а выдох долгим.
«Манера народного пения возникла из живой народной речи» [3].
Характер подачи звука играет очень важную роль в народнопесенной
культуре.
региональными
Способ
звукоизвлечения
особенностями
песенного
определяется
стиля традиционного
фольклора. Кроме того, манера пения непосредственно зависит от
возраста детей.
В народной концертно-исполнительской практике существуют два
основных способа звукоизвлечения: полуприкрытый и открытый.
Полуприкрытый способ звукоизвлечения - это нечто среднее
между
округлым,
Полуприкрытая
старшего
мягким
манера
возраста
или
и
открытым,
звонким
используется
в
во
коллективах где необходимо
взрослых
фольклорных
пением.
ансамблях
владеть приемом соединения регистров. В фольклорных ансамблях
младшего и среднего школьного возраста полуприкрытый способ
пения
применяется
коллективов
календарные,
реже,
составляет
плясовые,
поскольку
основу
традиционный
игровые,
репертуара
песенный
хороводные
этих
фольклор:
песни,
исполнение
которых возможно лишь в открытой, звонкой, естественной для
детского голоса манере пения.
Не следует понимать под определением «открытая манера пения»
понятие
форсированного
звучания.
Открытая
манера
пения
естественна и удобна для детского голоса. Естественна, потому что
ребенка
не
нужно
специально
учить
петь
открыто.
Природные
свойства детского голоса - звонкость, чистота, полетность - и есть те
основополагающие
компоненты
открытого
звучания.
Такое
пение
удобно, поскольку мелодика всего детского песенного фольклора в
примарной зоне голоса, то есть на той звуковысотности, где ребенку
24
удобно и петь, и говорить. Отсюда второе название открытой манеры
исполнения - разговорная.
Очень важным моментом
фольклорном
ансамбле
в
работе
является
над
выбор
звуком
метода
в
детском
педагогического
воздействия. В данном случае (с детьми младшего и среднего
школьного возрастов) более целесообразным оказывается наглядный
показ. Дети склонны к копированию, поэтому даже первые моменты
показа и разучивания песни должны быть ярко проиллюстрированы
руководителями коллектива именно так, как произведение должно
прозвучать в окончательном варианте. В качестве иллюстрации мы
используем и показ ребенка, у которого от природы хорошие
голосовые данные: дети механически воспринимают, запоминают и
пытаются воспроизвести песню, копируя манеру пения педагога или
своего же товарища.
«Важный момент в народном вокале - «разговорность» пения.
Поэтому дикция должна быть чрезвычайно отчетливой. Задача певцов добиться свободы, подвижности
органов
артикуляции.
максимальной
При
четкости,
и
скоординированности
минимальных
ясности,
действиях
естественности
в
работе
достигнуть
произношения
гласных и согласных - в этом заключена большая и достаточно
трудная задача в овладении навыками дикции.
В
понятие
дикции
входит
не
только
ясное
и
четкое
произношение слов, но и такие составляющие ее компоненты, как
орфоэпия, культура и логика речи.
Культура
речи
предполагает
знание
и
соблюдение
правил
орфоэпии и правильные ударения в словах. По тому, где ставит
ударение
говорящий
(так
же
как
и
по
его
произношению),
определяется степень культуры его речи. В каждом русском слове
имеется только одно ударение. От исполнителей
требуется
умение
25
смягчать, «тушевать» неударные слоги, особенно, если неударный
слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.
Нередко
певцы,
исполняя
произведения,
усердно
пропевают
каждый слог текста, не выделяя смысловые (ударные) слоги и не
затушевывая
безударные.
В
результате
получается
«слоговое»,
невыразительное, однообразное, лишенное кантилены пение. Порой
такой недостаток может исказить смысл слов.
Не менее важный компонент дикции - логика речи - относится к
умению певца подчеркнуть, выделить главные, несущие основную
смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в
пении. Исполнителю важно определить
и донести до слушателя
смысл каждой фразы и главную мысль произведения в целом. От
соблюдения логики речи нередко зависит выявление самой сути
содержания слов песни. Акцентируя внимание на определенном слове
или
группе
слов,
исполнитель
может
тем
самым
выразить
разнообразие оттенков, мыслей и чувств, драматургически развить
песню. Логическое ударение - это не столько
формально-силовое
выделение главного слова, сколько выразительное интонирование.
Одним
из
важнейших
элементов
(однообразное,
присущее
русскому
произношение).
Орфоэпия
певческая
речи
является
литературному
несколько
орфоэпия
языку,
отличается
от
орфоэпии речевой. Это связано с особенностями певческой редукции.
Подобно
тому,
как
необходимо
добиваться
языкового
и
произносительного единства в литературе и речи, надо добиваться
правильного произносительного единства и в пении, тем более что в
нем (пении) слова менее разборчивы, чем в речи, а идеологическую и
эмоциональную нагрузку (в силу музыкального истолкования) они
несут не меньшую, если не большую.
Для
выработки
единой
манеры
звукообразования
(особенно
важной в коллективном пении) необходимо пользоваться приемом
26
«округления» (фокусирования) гласных. В народном пении уровень
«округления» не должен отражаться на открытом характере звучания
грудного резонатора. Гласные буквы, особенно «широкие» и ярко
звучащие, формируются по такому же принципу, как «собирающие
звук» гласные (у, ю, ё).
Согласные звуки по способу произношения в пении и речи не
различаются. При формировании согласных в ротоглоточной части
возникают препятствия, через которые как бы с силой проталкивается
воздушная струя. В зависимости от того, какие артикуляционные
органы создают эти препятствия, согласные изменяют свой характер,
окраску звучания. Звуки, образуемые в сомкнутых и вибрирующих
голосовых складках, приобретают звонкость (звонкие согласные - В, Г,
Д, Ж, З, Л, М, Н, Р). Если же согласные формируются при помощи
шумов, без участия голоса, они звучат глухо (глухие согласные - П,
Т, К, Ф, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Х). Согласные прерывают звучание голоса,
поэтому нужно стремиться к предельной краткости их произношения,
обеспечивающей непрерывность потока звуковой волны.
Дикция
-
весьма
важный
показатель
технического
и
художественного уровня коллектива. Для выработки хорошей дикции
необходимы систематические занятия. Навыки четкого проговаривания
текста, полученные в процессе регулярных упражнений, необходимо
закреплять
и
демонстрировать
при
исполнении
произведения.
Качество дикции зависит от четкости и интенсивности произношения
согласных. Акустическая громкость согласных значительно меньше,
чем громкость гласных, поэтому предварительно необходимо следить
за
их
ясным
произношением,
при
условии
выдерживания
длительности гласных. Работа над дикцией при пении ставит своей
целью правильное формирование звуков, обусловленное крепкой и
четкой работой всего голосового аппарата, главным образом, языка и
губ. Мы предлагаем
детям
произносить
слова
несколько
27
преувеличенно, выговаривая их остро, мелко, близко. Впоследствии
это
перерастает
в
крепкий
навык,
излишнее
утрирование
сглаживается, а привычка четкого произношения слова закрепляется.
Рекомендуется пропевать, проговоравать скороговорки на разной
высоте,
в
разном
темпе,
стараясь
особенно
четко
произносить
согласные Р, М, Н, Б. В то же время, шипящие согласные нужно
пропевать быстро и легко.
Однако
для
раскрытия
смысла
произведения
мало
только
четкости произнесения текста. Особенно тщательно проводится работа
над выразительностью слова. В разговорной речи большое значение
имеет интонация, с которой произносится слово. Целый арсенал
выразительных
средств
(паузы,
цезуры,
ударения, темп, жест,
динамика, регистр, тембр и т.д.) употребляются человеком для того,
чтобы смысл сказанного был раскрыт как можно точнее.
Исключительное внимание к слову должно присутствовать на
каждом занятии с детским ансамблем. Многие песни входят в
календарные
образцы,
в
хореографические
блоки,
то
есть
исполняются с движением, обыгрываются, а значит, слово должно
передаваться еще четче, яснее. Тексты обрядовых песен зачастую
построены так, что в них несколько раз повторяются не только
отдельные слова, но целые
фразы. При
произнесении многократно,
нужно находить все новые интонации.
В процессе работы над дикцией и артикуляцией педагог часто
строит
упражнения
на
текстах
скороговорок,
что
эффективно
способствует усовершенствованию произношения. Скороговорки, как
правило,
-
маленькие
стишки,
включающие
в
текст трудно
произносимые слова и словосочетания. Частое и быстрое повторение
скороговорок
улучшает
артикуляцию,
способствует
выработке
хорошей дикции. Рекомендуется пропевать их на разной высоте, в
разных темпах, с разным эмоциональным наполнением: сердито,
28
грустно, важно и т.д. Музыкальный язык потешного фольклора и, в
частности,
скороговорок,
-
ритмически
прост,
узко объемен
(в
основном, в пределах терции и кварты), построен на интонациях,
близких к разговорной речи [3].
Добиться у детей выразительной живой речи за одно и даже
несколько занятий невозможно, все дикционные упражнения требуют
систематической работы над ними.
Список литературы:
1. Науменко Г. М. Фольклорная азбука /Г.М. Науменко //Молодежная
эстрада. Вып.4.- М.: Советский композитор, 1998. – 230 с.
2. Орехова Н. А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем /Н. А. Орехова. – Тольятти, 2002. 78 с.: ил.
3. Терентьева Л.А. Методика работы с детским фольклорным
ансамблем: учебное пособие / Л.А.Терентьева. – Самара: Изд-во СТАКИ,
2000. – 105 с.
4. Федонюк В. В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним:
Пособие для преподавателей детских музыкальных школ, лицеев
искусств, средних и высших учебных заведений / В. В. Федонюк. – СПб.:
«Союз художников», 2002. – 60 с., ил.
5. Шамина Л. В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом /
Л. В. Шамина. – М.: Музыка, 1983. – 176 с., нот.
29